阿黛尔的生活(2013)

简评

虽然Adele是这部电影的主角，女主的神情总是让我感觉她是个局外人，一个从未真正融入到自己生活里的人。她好像从未想清楚过自己的生活，正如她从未抵达过New York。但她清楚至少一件事：她爱Emma。Emma和她的艺术家朋友办party的一段拍的实在是好：每个人都在大谈特谈艺术，从Schiele画作的病态美到Klimt画作的浮夸，镜头却聚焦在盘中的意面与嘴边的酱渍上。所以，Adele及其家人固然是注重现实并对哲学与美术一无所知的人，这也不能成为他们被观众看不起的理由，毕竟任何对精神上的追求都需要建立在物质基础上，正如对艺术的探讨需要建立在美味的意面上。Emma和Adele相处的时候是否有为她们的精神追求高度的不同感到困扰过，我不知道，但她们每次性交的时候是平等的。所以，当一段感情是以性为基

第一感觉这才是我21年最喜欢的电影。感官非常复杂。以为是女同养成记，原来是女权成长记。1，片中的赤裸裸的镜头给我感觉是两人放下所有防线，全然投入。心赤裸裸才能享受性爱的快感。2，如蒙曼研究女性成长史，从争取政治上平等，到争取社会意识上的平等，再到没有性别差异，只有具有差异性的和多种情景下形成的复杂的，多重的，甚至是流动的社会身份和认同。3，能够全然活自己的人真的太少了。4，以前反对女同，现在趋向认同，这讲述的好像有点道理，要么是原生家庭的男性无能，女儿要保护母亲成为男人，要么恋父情节，担心自己的不伦，表现出另外一面。5，两个主角的原生家庭的氛围，值得细细思考。6，这是悬疑片，数次反转，数次到边缘，阿黛尔生命力顽强！！！

一个吃货、爱哭鬼的真实生活，食色性都这么近距离地感受到了。她总是哭哭笑笑，却像蓝色一样忧郁、一样温暖！她可以和直女艾玛在身体上擦出火花，却无法跨越哲学、思想、灵魂和阶级的鸿沟！艾玛在这段感情里始终是个主导者。阿黛尔在餐厅再次见到艾玛哭得鼻涕水流到嘴里的时候真是心碎一地了，这表演太厉害了！导演是有多喜欢近镜头的大特写呢？反正他的目的达到了。本片的风格完全不同于十分文艺的《卡罗尔》，作所谓的对比没有什么意义。也只有法国人敢拍出、能拍出这样的电影了……. 我从来没有喜欢过蕾雅·赛杜这张脸，纵使她是邦女郎～

故事真正始于朋友一个from nowhere的吻打开Adele新世界的大门。故事本身很简单，和同类型爱情片一样，从不爱到爱再到不爱，这个过程中留下来的只有痛感，which这部电影演绎得太生动了（镜头+演技绝了）A看两个小女孩交朋友开始哭泣；在海里漂浮起来；和Emma重新见面的两次交谈，很难让人不共情，跟着主角呼吸狠狠抹一把鼻涕眼泪。自以为最近也在经历类似的爱情，幸福是前所未有的幸福，电影每个眼神也都疼在心里，怎么可能不感同身受——“但我对你有着无限的温柔”E的眼神总是带笑，从过马路相遇挑逗的笑 到分开后见面释怀/对过去深情的笑，但我们只从A的第一视角看到了整段感情前前后后的发展，Emma那边我们只能通过绘画和对话侧面识到痛感。学会一点美术的人都知道蓝色是冷色调，“温暖”是两人赋予它的记忆。

再见，彼此生命中的那抹蓝色。阿黛尔在前半段几乎一直在吃，镜头跳转间她不停地咀嚼，似乎永无止境的口腹之欲。哪怕不饿也在咀嚼着……这是一种欲望的投射吗？而到了后半段基本就没有描写咀嚼的镜头了。以及太真实了，三个小时的故事，关于爱的课题，先是懵懂无知的小女孩初次尝爱，莽撞地和认识不久的异性接吻做爱，最后分手。你躺在床上，眼泪流淌，灵魂空虚，却在试图用食物填满口腔来满足。我也会想…阿黛尔啊，你流泪的时候，是为了这段感情而哭，还是为了认识到自己的性取向与常人不同而哭？你怎么好像总是在哭呢，阿黛尔，每次都为爱而哭，就连后来被女同学所谓一时兴起的吻挑动时，被拒绝，哭泣。唉……你太脆弱了，也犯过那么多错，不过没关系哦，一切都没关系……因为你已经拥有了一生一世，那个人无限的温柔。

似乎与我以往看过的同性题材完全不同，观看过程中情绪最高点是“吵架，餐厅见面，最后画廊”这三场戏。（真的感叹阿黛尔和爱玛的演技太厉害了）。大量的近景与特写镜头将两人关系的拉到十分亲密的程度，而一旦崩坏所产生的力量也将是巨大，很显然，这种力量是对阿黛尔作用的，因为她的生活只有爱玛，而爱玛有一切可以消解这种力量的东西。蓝色的头发，蓝色的裙子，独自离开的背影。阿黛尔往后的生活似乎都要被“我遇到了最爱的人，但是她永远的离开了”这样一种阴影所笼罩。不知道女主的嘴唇一直半张着是故意设计的还是什么，如果是的话，也太细致了。

非常好看！法文的观影氛围很好。领到了明信片。阿黛尔与艾玛初见拍得真好，伴随着手鼓轻灵的音乐，那种一见钟情又怅然若失的感觉，照应文学课程。激情戏非常好看，太美了，叹为观止。阿黛尔真美，睡觉如小动物般纯真。男同朋友真暖，憔悴的阿黛尔困于假装，开玩笑这副模样正好分手；叫阿黛尔不应后追上前去。哭着吃零食真委屈。游行歌曲太提气了。艾玛酒吧解围出场略显俗套。猜测职业是理发师很好笑。萨特给了一代人自由。看油画很有爱。两个家庭，牡蛎与意面，言谈间差异迥然，也解释了阿黛尔为何如此抗拒出柜。补习哲学的借口莫名搞笑，果然搞哲学就是搞同性恋。后半段悲剧走向我不喜欢，工作忙碌感情淡漠寂寞出轨，生活中比比皆是，俗套而没劲。家庭关系没有继续深入，后半段阿黛尔似乎不见成长。剧本过于工整。喜欢原名，蓝色是最温暖的颜色。敬爱！

上次完整看完是在初中了。当时这影片里的一切对我来说都类似阿黛尔第一次进去女同酒吧的经验。我发现蕾雅的蓝发太美了以前都没发现衣服搭得不怎么样。现在来看里面叙述的东西，感觉更熟悉了，也更懂得了每个情节表情背后的感情。到现在看床戏又美又不适，也挺假，结合两位演员后来的回忆更是觉得不适。但是剧情的叙述的确十分简洁明了，开头的课文原来就是铺垫那次偶遇，三个小时看起来也不会觉得累。现在看爱玛赶她走那段我好惊讶，好不理解，爱玛怎么是一个那么情绪化那么没耐心的人。重逢阿黛尔吸她手指那里真的好性感……啊对不起。其实这也是一部coming of age电影，无法用爱弥合的个性志向差异，但是因为太爱了，她的成长痛更绵长。无数的大特写和耐心地展现吃食物的镜头我很喜欢。哦还有补习哲学梗。

就像纪录片一样，从阿黛尔上学和朋友们一起玩耍到交男朋友，然后认识艾玛两人相互吸引恋爱，到毕业工作同居，然后隔阂闹矛盾分手回归各自的生活，到再次相遇忍痛告别。虽然是同性电影，却并不色情，两人的价值观，对自己的认同感，还有身边人的态度，生活的态度以及对人生的追求都是值得思考的。一直忘不了阿黛尔那张纯真，忧郁，美丽的脸庞，她的迷茫不快乐和痴情与艾玛的豁达执着和敢爱敢恨，一个依附只知道爱情，一个强势有自己的追求，还有家庭观和价值观的不同，也许注定就不会有好的结果。我们的一生中总会遇到一些人，深深地影响着我们的生活，甚至若干年后也无法忘怀，同时让我们学会承受和长大，然后将自己慢慢隐藏，某一天突然想起来不禁泪流满面。

除了阶级区隔，阿黛尔与艾玛之间的亲密关系之所以被宿命般的悲剧性捕获，也是因为二人对自己性身份的认知与认同程度天差地别。艾玛的酷儿化是全面的——性取向、外形、专业、家庭氛围、生活态度、价值观，而阿黛尔则在全盘复刻异性恋制度为女性设定的职业方向和家庭模式，只是把那个和她成家的人换成了艾玛。除了艾玛，阿黛尔生活里其他所有面向都是主流又安稳的。她没有自我认同为一个lesbian，只是在遵循欲望的本能（影片也频繁呈现阿黛尔无节制的食欲和涣散迷茫的精神状态）因为没有意识到同性亲密关系的社会向度，不曾对自己的生活方式进行反思，在失去艾玛后也无力对自己的痛苦进行解读与抚慰。两人爱的重量与质量并不对等，这份爱对她们的意义也完全不同。主演演技非常出彩，总体来说，是把社会分析和心灵内探结合得比较融洽的一部影片。

因为蓝发的艾玛，阿黛尔的生活有了不一样的颜色。第一次见面那种命中注定的宿命感……后来又在bar相遇，若有若无的暧昧、克制感。不知道为什么要放那么多吻戏床戏，感觉没有必要。还有文学课上他们老师讲课很有意思。感觉阿黛尔只是被艾玛那种“离经叛道”的生活方式所吸引，她们的背景、爱好大相径庭，甚至不如跟她的前男友有话题。大概是那种，艾玛的朋友在背后会说：“艾玛，你怎么找了这么一只小白兔？”的程度。我觉得阿黛尔在某种程度上很“直”，就像艾玛说的，在bar的阿黛尔像一个误入不适合的场合，对同性恋感兴趣的异性恋。直女和T，这是给我的第一感觉。看见艾玛笑我竟然也会不自觉跟着笑……

3个小时的时长并没有让人生畏，电影导演十分注重面部特写和写实的拍摄风格，在讲述故事的同时将观众带入了电影之中。Adelle对Emma的爱表现得执着而激烈，Emma对Adelle的爱却是炽热和深沉。影片后半部分Emma对Adelle动怒真是让我为Adelle感到惋惜，可怜了一个涉世未深，刚刚找到自己初恋的女孩，并不像那些easy girls，她有她自己内心的底线，她会为了她爱的那个她坚守住自己的精神和思想，却在身体上，实在是不能自已时就如Emma所谓的—背叛了她。咖啡店那一幕让我看到了爱的希望，而画展Adelle远去的背影则是让我看到了爱的绝望。原来同性之间也能像异性之间那样，爱到不能自已，爱到天涯海角，爱到海枯石烂，爱到骨髓里，爱到另一个维度的世界…