大红灯笼高高挂(1991)

简评

四分给布景，打光，摄影，音乐。为什么我一点也不觉得悲惨，换作是我，我就多带点书过去，第一天嫁过去，就把老爷打发了，假怀孕，逼他再也不光临我的屋子。点灯？为什么要点灯？点蜡烛不好么？谁喜欢点谁点。锤脚？泡脚不是更舒服。吃素？为什么要吃素，吃肉不挺好么。有什么吃什么，我不挑。男人？男人有那么重要么？为什么非得啪啪啪？自己呆着不快乐么？自己呆着简直爽翻了！每天看看书，有空去屋顶发发呆，看看落日，这生活真他妈好。嫁过去，无忧无虑，免费养老，不管在哪个年代都很舒服。这种好事，我擦，为什么这些女人不好好享受...有什么好争的？奇怪....道理我都懂，但我真是不明白男人有什么好争的...一个男人而已，有那么香么？我真不懂各种女人争男人的戏，真的是，奇怪了。

国师怪不得能成为国师。本片无论从故事，寓意，演员，拍摄，取景，服化道等等方面都堪称精彩。陈家里有森严的一整套规则与制度，也有沿用百年以上的奖惩机制，通过让太太们之间争斗以消解对统治阶级的反抗，大红灯笼与捶脚除了性寓意之外更是身份与特权的象征。正是这一整套的规则与制度让四太太这个本来不屑于这些东西的人，最后异化成了一个捶脚可以一脸高潮，为了灯笼可以假装怀孕的人。人真的特别容易被困在小环境里，因为看不到外面的世界并且很难或者不敢跳出来，最后被小环境折磨得痛苦不堪。而讽刺的是，就像迎娶五太太，即使三太太死了，四太太疯了，在这个小环境里这些事只是周而复始，而这样的家族也有千千万万个，所以老爷并没有正脸因为是谁根本不重要，这样的老爷太多了。PS：巩皇巅峰颜值漂亮大气，现在却只能演花木兰里面的一只鹰

大红灯笼高高挂哇，作为刚去大院旅游归来感兴趣看了电影的人，感觉对这种大院的心态从向往到敬畏。单论建筑本身令人羡慕嫉妒，但结合当时的时代背景，这个大院确实就如电影里所表达的那样，这是一个鸟笼，电影里人在院中的场景就是活生生的“囚”字，电影里女主从开头的年轻气盛自己带着行李就上门入住，到逐渐被大院影响，再到最终变疯，都是环境的错，电影里没有用什么篇幅描写女主与老爷大儿子的关系，但从仅有的情节里可以看出她俩应该早已相识，但面对那个旧时代的封建社会，他们也无能为力。电影里大红灯笼的寓意实在是太明显又深刻，国师的电影用画面表达出意境真的在这部电影里赏心悦目。

每一帧每一镜俱是精心设计，每一句台词每一段唱词均有画外之音，通过一个仅在封闭空间中才具备合理性的故事，最终完成了对“大红灯笼高高挂”中象征意涵的廓大与加深。教科书一般的精彩，也如教科书一般疏离。灯笼是全片灵魂，作为夫权象征贯穿始终，是张艺谋对夫权压抑这一抽象主题具象化所做的最重要的努力。当有了灯笼这一具象的载体，无形的主题可以用视觉语言充分体现，受宠——点燃灯笼，失宠——封灯，争宠——对点燃灯笼的疯狂渴望……夏-秋-冬-夏，四季轮回，象征着夫权压抑下女性悲剧命运的不断重复，只要一脚踏进这门扉，就不可能有第二种结局。这最后一刻的隐喻，在细密的捶脚声中，在高高挂起的大红灯笼里，完成了对主题的呼应，也完成了对主题的升华。

整部电影里色彩的冲击极度强烈，当颂莲往常被红灯笼照得通明的屋子因为她假怀孕而被换上了黑色的灯罩时，观众会觉得压迫感就这么盖到了头上；当三姨太梅珊被拖着划过苍白的雪而吊死在角楼小屋中时，又觉得心头一堵却束手无策。张艺谋擅长用色彩调动观众的情绪，用色彩充实画面以求情节的推动。偌大的封建式家庭，厚实高耸的墙隔开了妻妾的不同院落，每晚只能有一处地方点起灯笼，其他地方都是黑黢黢的一片，晚上老爷要住哪个屋里就会有人提前来敲脚，敲脚的锤子上带着铃铛，一敲便会有勾魂般的声音从这个屋子传遍整个家族的院落，等到晚上灯笼会透出血一般的红色布满旁院，躺在家里唯一的男人身边忍受着温存和黑暗中不知道多少双嫉妒的眼睛。

当老爷们学紫禁城里皇帝给自己纳三妻四妾，这些太太们就是缩小版的后宫《甄嬛传》。巩俐真美，之前看《霸王别姬》都没觉得她有这么美。因为看过两遍08年奥运开幕式，对张导有滤镜，可不知道拍出来的电影是怎样的，看完真后悔看晚了。全片构图很美，导演倾向用视觉画面和声音传递信息素，也让每位观影者看到转到自己脑中有各自的理解，真的很喜欢这种与观众沟通的方式。全片注重表达女性在旧社会的悲惨地位，老爷全片没出镜只有声的拍法很喜欢。戏子和读过大学的洋学生又有什么区别？还不是逃不过在封建旧大院里被压抑、束缚、驯服、崩溃的活法，还不是男人的一件衣裳想穿就穿，想脱就脱。所以现今女性觉醒，有独立意识，自由选择婚恋对象，较自由选择工作，社会也少了很多对女性的不公平指责，这都是人类社会不断进步的结果。张艺谋导演有些格局。

多好的剧本啊，不疾不徐，叙事却有效。人就是不能看太多商业电影，导致中途我是这样设想剧情的：梅珊和颂莲惺惺相惜，于是梅珊找情夫帮颂莲伪装怀孕；再找一个合适的契机假装流产，诬陷二太太给颂莲送堕胎药，最终两人联手掰倒心机婆…事情败露后，我想大福大祸到底是属于主角的，于是又假定最终颂莲定会去“死人屋”上吊。而现实呢？完全走向了另一面。摒弃了所有流俗且忽视逻辑的桥段，让你觉得真实，却更戏剧性，更令人毛骨悚然。但原谅我看不清颂莲的动机，不知道她为何说着不在乎，还要去做不像人的事；宁愿去赌也不愿谄媚，这到底是骨气，还是自欺欺人？宫斗戏的始祖，这电影应算一个。大宅子实在气派，真是耐看。服道化精致。色彩绝美。宅顶漫步的长镜头，空虚美。表演上佳。不露面的老爷真是好设计：他是谁不重要，他只代表着权力。

太赞了！必须五星！一、细节到位。颂莲人如其名清丽淡雅，但命运多舛；全家地位最高的老爷却没有正脸；颂莲疯了之后穿回了嫁来时的学生装；颂莲点亮死去的三姨太屋里的灯笼时，黑色的灯笼罩和地上的雪形成了对比；大少爷在颂莲生日那天在门口惋惜地看；不同片段的戏曲衬托不同的景、表现不同的情……二、场景寓意深。颂莲拎着行李箱在路上和迎亲队伍错开；姨太太们得宠的晚上点亮的一片红灯笼；丫鬟雁儿在自己布置满红灯笼的房间里，伴随着捶脚的声乐，也把脚垫得高高的，做着太太梦；颂莲和大少爷分别在两个门口回头对望；三太太在雪地上深情地唱戏，后来像待宰的猪一样被拖走；结尾颂莲在一片红灯笼下徘徊、踌躇……三、选角非常合适、演技好。何赛飞饰演的三太太唱戏绝了！巩俐饰演的四太太，演活了！四、旧社会吃人，讽刺啊，女性太可悲了！

如果说《活着》我认为拍得未得原著之精髓，只能算是中国版的逊色版的《阿“福”正传》，那么《大红灯笼高高挂》就是尽得原著的阴鸷虚无之韵了。点灯捶脚是权力的象征，把全院上下驯服得服服帖帖，恣意浸淫。于是颂莲在迷茫泥淖走出了“怅然之上、悲哀之下”的路。角色与命运不必多说，只说与原著的不同。将“井”改成死人屋，少了颂莲的自省惆怅与文学的含义，却成就了“独上高楼，望尽天涯路”的开阔之愁，倒是与巩俐的气质吻合的。将“性”内敛起来，却随处可见，是镜头语言的魅力。空荡封闭的院落，唱戏声和惨叫回响，是真的瘆人。.巩俐是真的棒！知道她会剪掉卓云，但那个镜头特写，还是让人看得心惊肉跳！

国师成为国师前最好的几部作品之一，不过毕竟有苏童的原著打底以及侯孝贤的监制。影片中对封建和男权的批判自不用说。牛逼的是拍摄镜头的运用和叙事的点到为止，逼仄的建筑镜头压的人喘不过气。飞蒲和颂莲之间关系的暗示与镜头语言最让人拍案叫绝，第一次两人见面时耸莲站在楼上的冷色调内，飞蒲在阳光中的暖色调内，暗示了两人在不同的世界以及之后的命运。对一切心冷的大太太唯有见了儿子飞蒲与颂莲在一起时才气急败坏，老爷故意收了颂莲的笛子，这些都暗示了两人关系不一般。一些豆友评价两人第二次喝酒过于唐突实在是没看懂。片中给我印象最好的其实是三太太，何赛飞一颦一笑都充满了魅力，唱戏又好听敢爱敢恨，奈何最后被自杀了，无怪大先生想了一夜悟出“吃人”二字。

太精彩了，无论是利用对话和布景交代清楚人物的背景，勾勒出人物性格和形象，还是紧凑的剧情、交代的伏笔和老爷不露面的处理。而且，雁儿私挂红灯笼，辞旧人迎新人，颂莲首尾呼应更是令人拍案叫绝。总的来说，红灯笼就是父权背景下女人向上攀登的阶梯，有人佛面兽心汲取它，有人看透却无法摆脱它，在此过程中，人的意义荡然无存，最清醒的反而是最痛苦的，这可能要设定女主是大学生的原因吧。更让人惊喜的是对现实和人性的刻画，在看的过程中我无数次期待可能有反转或者大仇得报，但结果都是有所失望的看到女主在环境下的真实遭遇，或许我们的审美真的是被爽剧践踏蹂躏了，现实没有办法是爽剧剧情。

和原著《妻妾成群》比起来，植物腐烂气息弥漫的井台变成了死人屋，也就没有颂莲多次凝望井台产生梦魇般的幻觉的场景（真拍出来可能像鬼片）。红灯笼是运用得很好的意象，是胭脂，是性，也是血光。锤脚的性隐喻耐人寻味。巩俐很好，像在《菊豆》里一样，宅门一关就是潮湿老屋里被封建礼教束缚的女人，眼神里都是故事，但她比颂莲烈多了，我总觉得这个角色适合董洁。很喜欢的台词被保留下来了。“女人到底算个什么东西，就像狗、像猫、像金鱼、像老鼠，什么都像。就是不像人。”陈府每一代的女人，先是文竹，再是颂莲，会变成梅珊或是卓云，最后都要成为毓如，活死人才能活。女性挣扎撕咬，互为囚笼。而陈佐千，没有特写，没有近景，未曾露面，他毕竟不是人。