红高粱(1988)

简评

如果说《红高粱》是一首生命的赞歌，那么红色就是影片中熊熊燃烧的生命之火。之所以能达到如此效果，在于导演巧妙地运用红色的审美效应与象征意义。首先，红色具有强烈的视觉冲击力，能带来愉悦的审美效果。根据生理学上的研究，“红色波长能够刺激心脏、循环系统和肾上腺，提升力量与持久力”，能在短时间内使人们兴奋。此外，在我国传统色彩观念中，色彩并不是单一的视觉印象，它承载着一定的象征意义与内涵。红色作为我国的国色，

论演技姜文像本色出演，巩利那个时候还是青涩，只是年纪符合剧情，演技说不上很好，也不是很差，西北地区的人文环境展现的淋漓尽致，那边容易出片，也容易出大师，加上摄影出生的张艺谋，构图技巧拿捏的死死了，相比对于第一部华语金狮奖《悲情城市》红高粱它剧情简单人物不复杂，对一部奥斯卡最佳外语片《卧虎藏龙》它的成本不足它的零头，对戛纳的《霸王别姬》父子联手输的不冤，正所谓一人难敌四手，国师在有限的预算内，单一的场景里，拍出国际大片，奠定了国师基础。

那时候的老谋子是真的强，加上莫言的很风格化小说，一连串奇观轶事的碰撞在观感上有种酣畅淋漓的快感。色彩就不用说了，大体积鲜艳色块，大远景镜头的切换，天地人法，在这片土地，皇朝更替了几千年，皇帝权贵换了无数，唯一不变就是底层人民，把血和汗洒下，生于斯长于斯埋于斯，这才是中华文明的根……附：年轻时候的巩俐是真的好看，瞅瞅什么为叫做镜头而生，娇憨，风情，倔犟，太好看了

，巩俐、姜文、滕汝骏主演，1987年10月10日在中国上映。改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日军杀害的故事。国师的首部作品，原始，野性，浓烈的色彩，豪放的风格。一个个普普通通的中国老百姓，敢爱，敢恨，不怕苦，不怕死的民族精神。《妹妹你大胆地往前走》

23CFA 很努力地在给自己洗脑这是80年代的电影自有它的局限性所在，但还是被前半段难受得坐立难安…一些没有太大意义纯属导演非要加进去的隐喻看得我非常、非常、非常不适。且影版（虽然也是受制于时长，九儿和余占鳌的感情进展得过于莫名其妙。但一切的不适在讲到家国情怀时一扫而光，当默认了俩人构成一个家庭被浓缩在动荡的时代中，主要矛盾就被巧妙地迁移到民族，甚至给我看下几滴眼泪来。能看得出来早期电影拍摄的生疏，包括演员演技的刻意，但巩俐真的太漂亮了，娇嗔的，有母性的，已经不知道第多少次，看到巩俐被特写或中景或近景笑的时候感觉灵魂被狠狠揍了一拳……

之前看的印象不深，今天又重看了一遍。影片的豪爽气（或者说一种憨气）的确是现当代社会难得一见的，姜文跑上酒坊嚷嚷轶事，罗汉在知悉九儿心有所属后果断地离开，九儿任由姜文抱去房间，都把我吓了一跳。当然，感觉这种掌柜和工人不分贵贱的气氛还是有些乌托邦的幻想在的，且即便是幻想中，工人们还是需要为巩俐擦床打扫。后半段讲了一个脱俗的抗战故事，切入点非常清奇，由小见大，“红”的主题呼应得很巧妙。的确是一部叙说历史的佳片。

姜文+老谋子+莫言精心雕琢的佳片。观感是充满力度而又不缺诗意的电影，每场戏都恰到好处地“有力“——魄力、压力、张力，但丝毫没有矫揉造作之感，是纯粹的野性之力。先锋的配色先锋而大胆诠释了狂放的红色最有意境的运用手法之一。摄影、剪辑和配乐都无比应景衬出其力道，尤其最后一场戏中的掉帧慢动作配上粗犷的号声，看得我头皮发麻，那是彻底的影像力量，太震撼人心了，以至于和朋友都观影后都沉默良久才赞不绝口。姜文的演技也是无比“用力”，这股力宛如红高粱酒一样，烈得酣畅淋漓，劲得无与伦比。剧本上的戏剧性和故事性也令人投入其中、唏嘘不已，“莫言”般的留白正好给予无穷的想象空间。又及，这是我第一次在察觉到演员似乎演戏笑场却一点也不显得突兀的情况。

粗糙狂放、充满了野性生命力。弱叙事重风格；大逆光、太阳直拍、大远景、主观手持、大量的1/3构图、对色彩的强烈对比运用；整个故事以三种元素的对比来构建故事的野性，性的对抗：李大头的包办婚姻和高粱地的野合；酒的碰撞：酒庄的传统老酒和撒尿形成的巧合之酒，这是一种男性征服的隐喻；死亡的冲击：李大头毫不知觉的死亡和为了民族抗日而死的伙计。音乐的暗示和对比也张扬着野性之美，凸显人物性格的民歌，影片最后声画对立所表现悲壮和赞扬的反抗，整部影片无处不张扬着火辣的野性之美。

全片以张导的一贯风格用大色块来表现主题，在该片中，导演使用红色为基调，也隐含着许多被压抑的东西，比如封建社会下的婚姻买卖，用一头骡子换一个姑娘，红色占据着绝大部分，以至于的结尾处剧情仍以红色为主，呈现的不再是一块块的红色，而是全屏的红色，很亮眼很压抑，也交代了影片背景日本人侵华的部分内容，在这场片段形成了全剧的高潮点，也反映出了日本侵华时所犯的滔天大罪和暴行，一直到结局，十八里红一路随着剧情发展存在，充满着血腥、暴力……中国青年必当铭记历史，不忘屈辱，不能原谅侵略者实施的罪孽。

我对每年北京电影节最期待的，就是在最好的影院看经典老片重映。这次英皇看了19年修复版，imax影厅特别适合张艺谋作品，饱和度超强的大块色彩运用，充满诗意的空镜头，运动感极强的特写镜头，现在看依然很前卫，创意十足，顾长卫的摄影实在居功至伟。当然，姜文的表演也太惊艳了，国产电影史上最爷们的形象，没有之一。相比之下，莫言的编剧都有些不够完美，特别是最后奶奶之死太仓促，少了原著小说里那豪气云天的劲儿，伙计们炸鬼子汽车的戏又太写实，与整片的写意风格不够融合。即便如此，那段悲壮惨痛的历史记忆，无论何时何地、无论通过小说还是电影的方式，还是让我热泪盈眶。可能活到一定年纪，会越来越发自内心感受到对这片土地和人民的热爱吧。

张艺谋的扛鼎之作，第五代电影的经典作品。每次观看，依旧会为满片野性的张力，狂放与大起大合，宁折不弯敢作敢为的阳刚之气，漫天飞舞的红高粱，敢爱敢恨对抗欺辱的铮铮铁骨，一曲娘娘去西南的幼儿歌谣而震撼。姜文巩俐初出茅庐浑然天成的演绎能力，以张艺谋为首的第八代电影制作团队，积压了多年的情感输出需求，日渐宽松的大环境，都在特殊时期成就了这部不世出的好作品！行家一出手，就知有没有，国师的处女座反复昭示了日后中国电影领军人物的风采！

不论故事本身是否符合当时旧中国的社会语境以及是否存在架空了封建体制，单看拍摄手法以及大胆夸张的颜色就已经足够说明是导演张艺谋的一部巅峰之作，“第五代导演”往往对封建社会具有强大而又犀利的洞察力，然后还有先知的对这个世界的审视，他们强有力地撕开“民族创伤”，让我们拾起那个时候被丢失的自信心，他们大胆夸张的艺术表现手法意在唤醒沉睡中的中国人，最后两分钟的高粱镜头，就像是我们前仆后继的抗争人民同样也是我们中国人民坚不可摧的反抗精神！