面纱(2006)

简评

男主的冷峻和女主的美艳不可方物就足以让大多数人给这部作品高分，可惜120分钟的镜头，无法圆满再现毛姆构建的价值和道德冲突。女主的价值和情感转变过于突兀，可以说，直到最后男主说出那句：“请原谅我。”我才能原谅女主的浅薄和自私。男人并不讨厌放荡的女人，真实的讲，甚至在很多时候，放荡的女人对我们更有吸引力，但把放荡的理由建立在“我只是个普通女人”上就让人接受不能了。其背后意思是：“一个女人要遵守道德，她应该是高尚的，普通女人应该放荡并且这不能成为其遭受惩罚的原因。”这种回溯动机的方式让我倍感厌恶，但是最后，男主最后的语言，说明他彻底放下了，或许，这就是人性的复杂，和宽容。

电影在听不懂但是能感觉出smooth的异乡民谣和kitty的勇敢告别中结束。十一月第一部和返校后的第一部。两个小时并不长，甚至感觉不能理解轻易的原谅，起码在我看来如是。任何时候都该忠于婚姻，可是面对生命考研或许就会改观。回过头再思考面纱的意义，也许是我们再危难中逐步掀起对方的隐藏，用的是生命力量。很奇幻的故事，在中国乡村的外国学者，也死在陌生的土地上。很多独特的中国镜头，多次拍到的大山落日。还有很惊喜的黄秋生和夏雨。很多明暗对比加上人物特写，一种突出。两位演员都很好，也有很多爱情这里，要经历实践才明白，对于我最喜欢的一句是女人不会因为男人的品德爱上他。不错的电影，没看过毛姆也没关系。而另一个名字，爱在遥远的附近，好像更加贴切。

看这种电影真的是一种享受。两个思维差异很大的人成为忠诚的伴侣，在人生与世界命运的苦难中领悟爱的真谛，真善美的力量仁慈宽厚。沃特这个人物是一个善于思考但又理性冷酷的人，他的克制内敛逻辑也可能带来刻薄，但他是善良专注的，爱仁慈爱奉献对研究的诚实是那么纯粹。在孤独的东方，随时会死去的霍乱蔓延，他们学习什么是爱与责任，也学习对复杂的人类的认识，文化和语言（表达方式）的差异从中体现。但电影如此优美，音乐和镜头的配合成就诗意和洞察人内心敏感情绪与美的触觉，在人生与生活的呈现尺度上完成对艺术的流淌，深深的感动，为这一切我所喜爱的优美。爱是理解苦难痛苦厚的专注，是发自内心的彼此珍惜眷恋。当学会热爱这个世界时也就学会了爱他人，爱一个人或者爱自己，在我们需要的情景中。这不是对世界的全部认识，但是我喜欢的优美。

本片改編於毛姆同名小說，是該小說第三次改編為電影。如果說《傾城之戀》裏的香港的失陷成全了白流蘇，那麽本片的一場霍亂，則成全了沃特和吉蒂這段帶著固執驕傲，帶著面紗而無端短暫的愛情。相比較原著毛姆教育女性的角度，本片更傾向於一種精緻浪漫的愛情，編導聚焦於有厚重底蘊的中國，在動盪的20年代，把悽美的愛情和自然風光串聯在一起，使得觀眾為這場霍亂中的所產生的真情實意所打動，這種從風景如畫中地締結出的細膩情感，亦是編導對原著最精彩的改編。而對南方昏暗場景採用大量的正反打手法，不僅營造了一種王家衛式曖昧而閃躲的情緒，更恰如其分地表現男女主角之間的情感博弈。

虽然比起来小说有很多改动的地方，但对于原著党来说，这也是一部完成度比较高的电影作品，情节设计有其戏剧性，剧情过渡也算流畅。虽然，电影明显是美化了结局，或者说电影确实算一部文艺佳作，但毛姆的笔触真正要表达的，却相距甚远。书中的是有关于女性经历了一系列变故之后，对待爱情、人性和自我都有了更明确的认识，包括自己最后的欲望，也懂了如何自我救赎。而电影，就纯粹是个要让人感动的爱情片而已。沃尔特的演员选的非常迷人又有魅力，查尔斯则看起来普普通通又严肃古板，（这个人物明显应该是个风度翩翩擅长玩弄女人的渣男体质啊）和原著的人物形象不太符合，没看过原著的观众也会莫名其妙凯蒂干嘛背叛有颜值、有理想、有职业道德的沃尔特去找小三呢？诺顿实在太迷人了，品格高尚，实在让人无法联想到他是那个无趣、沉默又笨嘴拙舌的沃尔特。

现在很难看到节奏如此紧凑的剧情片了，几乎没有任何废笔，叙事流畅，详略得当，重点突出，结尾干脆利落。更难得是娴熟的光影刻画、氛围烘托，情绪描绘细腻自然，感情变化深入浅出，台词设计简洁却富有余韵，使得这样一部刻画生离死别和灾难的影片具有很强的审美体验。本片取景很有东方韵味，虽是水墨风格，却不是江南小景，而是桂林山水的波澜与静谧，非常独到。在特殊的时代背景和故事设定下，黄土与绿水之间的平衡恰如中国山水的包容与土地的贫瘠、朴实无华，是一种很难言说的感触。唯一美中不足的应该是西方视角下对中国文化解读的片面，难以管中窥豹。ps：这种包容，愠怒，温柔，克制，扶持，欣赏的爱情很难不让人心动吧，终于get了诺顿。

人与人之间都隔着面纱，两个相爱的人更会如此，这也许就是命运乐此不彼的玩笑。很多时候，我们也许本就找对了答案，但看不清晰。我可以体会吉蒂的心情，自己年龄大了，家人安排相亲，能感觉到他们想把自己嫁出去的急切。在这个时间点，她遇到了沃特，不是一见钟情，也不符合对爱情的想象，于是以为不爱，等发现爱时，已经迟了。故事和东方朦胧氤氲的氛围搭配，加深了含蓄、悠远的悲凉感。终于，薄雾吹散、面纱摘下，但他颀长的身影只能存在于梦中，深藏于脑海，成为永久刺痛的遗憾了。ps:，我选诺顿。当然，沉默寡言的理科生一般不容易讨女人喜欢，但如果他长诺顿的样子，我选诺顿。，个人认为关联性不大。

配乐画面俱佳，是一场救赎与被救赎之旅。主人公在湄潭府的每一次对话都很有趣：故意吃生冷蔬菜，讨论修道院……沃特像极了《刀锋》里的拉里，清冷偏执（也突然明白早些年的一个朋友为什么喜欢毛姆了）。电影着重在写爱情，看了一下书评，好像侧重点不同。Kitty是从什么时候开始真正爱上沃特呢？与修道院长的谈话？旧的过往在一个陌生的地方被逐渐遗忘，两人重新认识彼此，新的希望随爱衍生。爱情与婚姻、与生活隔着painted veil，揭开这层面纱，“将是一条通往宁静的路”；长长久久的爱与陪伴，应该也是“宁静的”。

我靠，导演想拍个发生在旧中国的英国人的浪漫爱情故事并借题发挥丑化神秘又愚昧的东方古国的话自己再请人写个剧本好了，别起面纱这名来碰瓷毛姆了，改编得够庸俗的。小说里直到结尾女主人公才开始走向内心安宁的道路，好家伙，电影里夫妻俩轻而易举就和解了，导演带有私心的话，最起码也别背离原著内核吧？知道面纱的意味吗？满洲女人被拍得像一只被驯养的家畜，三个英国人躺着观看这只低贱小丑摇摇晃晃，像观赏动物表演一样，没有一点尊重，然后轻率地推断说从眼神里看出了深爱？导演可以说是愚蠢下流

勉强及格。我们在寻找对方身上不存在的品质。民国版霍乱时期的爱情，女人基于现实目的远嫁上海，任性出轨被丈夫察觉，后者逼她一同奔赴疫区，二人历经这段危机四伏、充满文化冲突和乱世氛围的局促生活后达成了某种和解。二人在故事中的动机是成立的，但是这个剥去面纱认识自我的过程，多少显得单薄——沃茨天性中爱玩好奇的一面，在贫瘠环境和诺顿的冷暴力压迫中投奔宗教，多少有种“被调教了”的感觉，这个转变的机缘不说令人不快，也稍显生硬。诺顿明知妻子偷情却不撞破，性格中有阴郁甚至恶狠的底色，但这个特征在后面就丢掉了。本片属于合拍片，中国方面亦付出很多，让民国历史背景和中国演员甚至群演的状态都扎实可信。广西山水挺美，田地里明黄和碧绿的作物，很好的承接了贯穿全片的焦黄色调（这种配色是当年文艺片的标配，时代的眼泪）

我实在是没法理解这个改编。这不是一个丈夫发现自己的妻子出轨之后意欲惩罚她并且怀着对妻子不言说的爱最后让妻子意识到自己的爱并回归自己的怀抱却因为救死扶伤死去的故事。我在读原著的过程中，始终相信作者的文字所表达的内容是以女主为视角的，她所生活的时代命令她当一个庸俗的依附于丈夫的人，然而在接受对她”惩罚”的时候，她找到了自己的意义，认同了自己独立的存在。结尾处是她希望自己的孩子会成为一个独立的，不依附于人的女性。结果这电影改编的就像是套了面纱的一个壳，从头到尾都充斥着男性凝视，至高无上地观看女性人物和女性形象。

节奏真的很好，特别是配乐！！让人慢慢的回味！刚看完小说就立刻看了电影，记忆犹新，虽然喜欢电影的结局，遗憾但是男女主最终和解，多么凄美的爱情电影。但和小说的初衷相背离，小说最主要还是体现女性的精神觉醒，特别是小说男主到死都在用自己的生命惩罚女主，既没有原谅她也没有原谅自己，他死后女主内心才真正开始剧烈的斗争，在自己的丈夫死后如何认识自己，如何面对过去的自己以及如何活下去，这在电影里不是最主要探讨的。不过改编的也很不错，男女主都很养眼，演技到位，特别是沃特的死，很揪心，在结尾来的太快了，不过看到他们谈话有冰释前嫌的意思，真的好开心，我觉得电影主要想表达的是，女人虽然出轨，但是男人爱她，可以原谅她，就像电影里女主说的，我只是个普通的女人。普通人都会犯错，不论男女。