暴雪将至(2017)

简评

能感觉出拍摄层面的用心，尤其体现在音效层面——全片绝大多数场景中的雨声以及雨低落在某个物件上的声音，在环境声层面和一些音效剪接层面能让观众眼前一亮。但剧作层面，作为一部同样有着慢叙事犯罪电影，有着对所拥有的对各人物台词表现真实性的追求，但仍然缺乏额外的通过更进一步对叙事的优化而深入挖掘他们，体现他们对于情节的推动作用，更何况是部在开头即交代犯罪者的电影。结尾几个意象稍显刻意，但总体完成度还可以，并且作为导演的一部处女作，还是值得鼓励！

非常喜欢此类文艺的犯罪片。这部电影是有着自己“风格”的电影，即它能营造出别样的氛围和味道。那种重工业的威严、窒息的钢铁机器丛林，与冰冷的没完没了的大雨。这也得益于它极好的摄影和美术。该片在立意上兼顾到了大时代与小人物，既不失无处不在提醒着的时代坏境，也近乎独角戏式的塑造着这样一个“宁做鸡头，不做凤尾”的底层小人物，实际上这样的专业素养与条件机会都够不上他的愿望理想的悲剧人物是最宜于塑造的。段奕宏的演技也真是神了，把这个人在领导、女人、下属与罪犯面前的各种样态都演了出来，且还有那种偏执和妄想。我也非常喜欢影片中段看似节奏缓慢的留白式的细腻处理——其实不慢，是在为压死余国伟的最后一根稻草做充分的准备；随后便是惊人的两处神来之笔，永远成谜的凶手与罗生门般的悬念设置。最后通过字幕，才迎得暴雪终至。

闷得要死，剪辑和调色把表演都压了一成。剧情俗套，想要拎出一条逻辑最后还是怪给阴差阳错。社会背景讲得不清不楚，人物关系也没头没尾，主要想渲染一种气氛和情感，色调又调得有点拉，剪辑毁了表演，节奏差点意思。/工厂追逐戏是个小高潮，也是重要剧情线索，切得太碎了运镜太平，想要渲染阴郁紧张氛围，没用上力。/余国伟这个角色感觉很贴老段本人。锅盖头，不好看，后面出狱的发型，帅！/江一燕的角色、演技全都不知道在干嘛

想进体制，却被体制抛弃；想破案子，却被案子“破”了；想要爱情，想要荣誉，却幻梦一场。个体存在与个体记忆，于时代似乎半毛钱也不值，荒诞味儿十足。江一燕是功能性角色，段奕宏存在感很强，而导演（作者）的存在感更强，对于类型叙事，这未必是什么好事，但会让人记住其影像风格。多余的余。一个被无情抛弃的年代。全片视觉风格是统一的，恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和上帝视角。但江一燕从头到尾都不在状态，令人难堪。后面一直想通过不断往下掉的戏去补救，却已来不及了。飞车粗暴，爆破造作。想玩点回忆似真似假的喂狗老人，也有点闪烁其词，故作聪明。

电影定位不够清晰，说悬疑一半，说纪实又不足，说讽刺更不沾边。前半部分深深的陷入案件的破解之中，可深入无法自拔，且最后陷入牢狱之灾后，一切又清晰明了，可惜时代已经变迁，仍旧没有解读出导演的中心思想，尤其全片最后的字幕，介绍了08年大雪的影响，这种，南辕北辙的偷梁换柱式的跳跃式思想，真的追不上，也无法理解。借助评价最高的影评来结束吧:他想在集体里留下自我，却被时代率先抛弃，他想从正义里偷份荣誉，自己却成了作恶凶徒，疯狂的追凶路上他毁掉三条人命(徒弟，江一燕，追凶者)，暴雨连阴，其实正义早已生效，暴雪将至，可惜他的人生已经失效。犯罪是壳，时代是肉，人心是核，一个癫狂小人物的1997，黑色又荒诞。

终究是不成气候的犯罪悬疑电影，即使尽量在往深处走，最后还是落得个不痛不痒的观感（包括结尾的点题）。好在创作者不装，明面上摊开与《杀人回忆》几乎一模一样的脉络，好让观众失去对“悬念”的追问，同时又试图书写几笔中国化的背景特色，结果不能说是完全失败，反正算不上成功。一方面追求探案和情感的“实”，但正式的唯一一场追凶戏也拍得极为刻意，江一燕的那条感情线亦处理得相当潦草；另一方面试图叩问时代的“虚”，但工人下岗和人心惶惶的日子也没能与主剧情紧紧相连，欲言又止，好生不痛快。因此，可以确定当下的此类华语电影如同片中的段奕宏一样，不承认又如何，你就是无能且无力。

戛然而止，神结局。收尾不太满意，因为还不够极致。要是再厉害一点，估计就该封神了。一个出狱的男人呆呆看着雪花落下——结局应该是导演最先想到的，然后才开枝散叶一点点发展出故事的吧？一部本该早就看完的片子，一直拖到了现在。就像《少年派》，赢在模棱两可的结局（其实也不新鲜，可以想象余国伟就是凶手？或者那个死无对证的影子？）象征隐喻神马尚在其次，暴雨才是最重要的道具（和暴雪倒没啥关系），气氛的营造全仰赖这些雨水。整体发挥稳定，应该是借鉴了《未麻的部屋》的创意再本土真人化，然后糅杂了许多下岗失业转型之类的社会议题，不过因为是主打男人戏（嗯，段奕宏演的是真好，江一燕也不错），还未达到高潮就一泄如注，所以主创意图都没有得到很好的展现，是遗憾。PS，大概是看过雨水最多的一部电影（就像这个夏天）？配乐也挺戳的。

有一种电影，其实极一般，但是特别适合写分析类影评，因为拍的时候就故意塞进去了无数的隐喻，各种符号，各种角度刁钻的镜头，再加上饱和度低的调色和欲言又止的台词，这仿佛就有了一部文艺片的皮。但特别一般是因为这些隐喻符号镜头语言都不serve a purpose，归根到底还是剧本经不起推敲，没有一部文艺片的魂。2017年这部电影刚上的时候，我记得pyq一片业内互捧，大家不吝各种赞美之词，让我一度以为内影奉俊昊出现了，看完还挺失望的。但这部电影并不是毫无可取之处，有几场戏的调度不错，而且故事本身压的够小（也有可能是同时盛不下那么多符号和风格化影像），所以起码没有太明显的漏洞，至于交代不清的地方，人家是文艺片，你管的着吗？

到了最后凶手连个身份都没有，真是委屈演员了，女主从桥上跳下去那一幕很决绝，她内心那座塔坍塌了，再没了支撑，自己就是个多余的被利用的人，而男主呢，他杀死了不是凶手的凶手，他以为当初站在台上，被评为劳模，就一定能实现那个不能说出来的愿望，却忽略了那场飞舞的雪花，那是暴雪将至的前兆，到头来自己徒弟死了，女人死了，与此案无关的傻子死了，他心里那座塔也坍塌了，原来他也是个多余的人，自以为是自作聪明让他走到了今天，十年后，当他坐在回老家的车上，他再次看到那场大雪，那时候的他，是否在想人生命途多舛，这是否又是一个暴雪将至的预兆？

作為一部導演處女作來看，本片明顯野心過大，有點眼高手低的嫌疑。以借鑑《殺人回憶》的懸疑驚悚片的外殼，背後卻是對特殊時代的批判，美術場景細節處理得不錯，時代懷舊感充足，恍惚有些賈樟柯早期作品的韻味。可惜最重要的敘事部分有失偏頗，節奏沉溺於過分的環境氣氛渲染和聲音處理之中，變得拖泥帶水而枯燥乏味，有些關鍵段落缺乏必要的交代（比如江一燕飾演的角色突兀死去），以及過於過分巧合的設計（如真正的兇手因為意外死去），編導有借鑑《殺人回憶》和《白日焰火》的嫌疑，卻遠遠達不到兩部佳作的水準。敘事不過關，再深刻的隱喻也讓該片的水準大打折扣。

应该叫《雨一直下》比较合适，立意方面是为了批判，和贾樟柯比较思想一致，对社会变革时代变迁有种莫名的不满，其实我个人不喜欢这种东西，国企改革也是为了更好的发展，不改革就是个包袱，拖死整个社会，下岗对于当事人确实是打击，但是看问题看全面，看主要矛盾，你不得不承认国家这些年来的变化很大，民众的生活水平提高了很多，社会改革和进步的方向是非常准确的，你矫情个啥？整个电影里都是破败不堪的小街道，08年场景里居然没有一点变化，不符合实际。还有最后显示出来的08年雪灾字幕，这个和主题有什么关系？个人比较喜欢段奕宏的表演！8分也是看在演员的面子上。

10分钟的事儿说了100多分钟，非对话部分2倍速，，越墨迹好多事情还不说清楚，喝，深邃了，内涵了，高潮了。你再怎么玩深沉就算纪录片你至少得把故事讲好吧，情节全靠观者脑补意Yin，披着“犯罪 悬疑”的皮，其实受众是文艺片的那帮，这不诈骗么。男女主演都挺喜欢的，加上被标签骗过来，可恶心死了，不是第一回了，内地高分文艺片的雷以后必须避开，基本都这套路，故事必须讲不明白，情节必须说不清楚，必须套个时代背景的壳，壳外边必须是犯罪悬疑的皮，最后节奏放慢5倍以上就成了。文艺片在文艺信徒中四星保底，分绝对不会低，被皮骗过来的犯罪电影爱好者肯定大呼上当，两波对喷保不齐片子还能火，算是口碑票房双丰收。