月升王国(2012)
《月升王国》(英语:Moonrise Kingdom)是一部2012年上映美国浪漫喜剧电影。由曾执导《了不起的狐狸爸爸》的美国籍导演韦斯·安德森执导,安德森与Roman Coppola共同编剧。布鲁斯·威利斯、比尔·莫瑞主演。
剧情
1965年夏天,美国东岸新英格兰的一个远离陆地的小岛上,两名只有12岁的小孩,在童军旅行中邂逅,擦出火花并堕入爱河,并且计划着要一起私奔。而于此同时,一场史无前例的暴风雨即将来袭,整个小岛更加天翻地覆。两小无猜相约私奔,令到原本平静的小岛立即人仰马翻,童军队长、老师班长、怪兽家长、警察社工,全员出动,誓要在风暴来临前寻回一对怪鸡小情人。
角色
演员 | 角色 | 备注 | ||
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中文名 | 英文名 | 角色中文名 | 角色英文名 | |
Jared Gilman | Sam Shakusky | |||
Kara Hayward | Suzy Bishop | |||
蒂尔达·斯温顿 | Tilda Swinton | Social Services | ||
布鲁斯·威利斯 | Bruce Willis | Captain Sharp | ||
爱德华·诺顿 | Edward Norton | Scout Master Randy Ward | ||
比尔·莫瑞 | Bill Murray | Walt Bishop | ||
弗朗西丝·麦克多曼德 | Frances McDormand | Laura Bishop | ||
詹森·舒瓦兹曼 | Jason Schwartzman | Cousin Ben | ||
哈维·凯特尔 | Harvey Keitel | Commander Pierce | ||
卜·巴拉宾 | Bob Balaban | 旁述 |
制作
拍摄地为罗德岛州,拍摄日期为2011年4月至6月29日。
此电影乃导演韦斯·安德森与演员比尔·莫瑞第六部合作电影,从1998年上映第二部韦斯·安德森作品《Rushmore》开始,二人合作从未间断。
发行
2012年5月16日,本片作为第65届戛纳电影节的开幕片与主竞赛片全球首映,同一日在法国上映。美国于5月25日由焦点影业发行。
评价
26家媒体中仅一家出具低分,其他全部贡献出高分。根据83个评论,影片在烂番茄上也获得了95%新鲜度的高度认可。
“本片是安德森在《青春年少》、《特伦鲍姆一家》后最令人满意的作品,从某些方面来说,“月升”其实是对后两者的完美升华”,“影片信手拈来地融合了低俗闹剧、滑稽表演和刻板幽默的精髓,但正如安德森的一贯风格,在欢闹之下是一如既往地深沉和忧郁”,“安德森再次发挥了他独特的个人电影哲学,将整体一致性发挥到了人类所能拥有的极限。再配上出色的卡司阵容,人性与超现实主义的水乳交融令人叹服”,“魔幻的色调中氤氲着充满诗意地忧郁”。
香港
香港爽报的寻真给予3个赞(最高5个),他说:“导演厉害之处,是他借两名细路求爱的渴切,衬托成年人逃避感情及对生活的懊悔,嘲讽超能查派的荒谬。”
头条日报的祈佳仕说:“《月升王国》是一部充斥各种荒谬感的电影。夸张的构想、意料之外的剧情推进、童话式的场景布置、玩味十足的细节,都能轻易点中观众的笑穴。”
明报的石琪说给予3星(最高5星),他说:“此片简单而妙趣,小男少女都可爱,布鲁斯韦利士、爱德华诺顿、法兰丝麦杜曼、标梅利、窕达史温顿等助阵合演懵懂成人也好玩好笑,成为两小无猜的冷门佳品。”
获得奖项
- 第33届波士顿影评人协会奖
获奖:最佳音乐
提名:最佳影片 / 最佳剧本 / 最佳摄影 / 最佳群像表演 - 第52届美国剪辑工会奖
提名:最佳剪辑喜剧/音乐长片 - 第18届评论家选择奖
提名:最佳影片 / 最佳新人演员 / 最佳群戏表演 / 最佳原著剧本 / 最佳电影音乐 - 第65届戛纳电影节
提名:主竞赛单元 - 第38届洛杉矶影评人协会奖
提名:最佳艺术指导 - 第70届金球奖
提名:最佳音乐/喜剧电影 - 第13届美国电影学会奖
获奖:年度佳片 - 第12届凤凰城影评人协会奖
获奖:最佳原创剧本 / 最佳艺术指导 / 最佳群像表演
提名:最佳青年女演员 / 最佳青年男演员 / 十佳影片 - 第64届戛纳电影节
提名:主竞赛单元 - 第17届圣地亚哥影评人协会奖
提名:最佳原创剧本 / 最佳配乐 / 最佳艺术指导 - 第25届芝加哥影评人协会奖
获奖:最佳艺术指导
提名:最佳原创剧本 / 最佳原创配乐 / 最具潜力演员 - 第22届MTV电影奖
提名:最佳吻戏 - 第17届金卫星奖
提名:电影部门-最佳剧情片 / 电影部门-最佳原创剧本 - 第22届哥谭独立电影奖
获奖:最佳影片
提名:最佳群戏 - 第85届奥斯卡金像奖
提名:最佳原创剧本 - 第77届纽约影评人协会奖
提名:最佳编剧 - 第66届英国电影学院奖
提名:最佳原创剧本 - 第28届独立精神奖
提名:最佳长片 / 最佳导演 / 最佳男配角 / 最佳编剧 / 最佳摄影 - 第84届美国国家评论协会奖
获奖:十佳独立电影 - 第78届纽约影评人协会奖
提名:最佳编剧 - 第21届东南影评人协会奖
获奖:最佳原创剧本 / 十大佳片
提名:最佳群像 - 第11届旧金山影评人协会奖
获奖:最佳艺术指导 - 第11届华盛顿影评人协会奖
获奖:最佳突破表演
提名:最佳原创剧本 / 最佳群戏 / 最佳青少年表演 / 最佳配乐 / 最佳艺术指导
简评
唯美色彩儿童版the fucking world,边缘儿童旅程。/以及,看多了韦斯真的觉得他的个人风格太明显了。确实,对称、精致、色彩漂亮、复古。但我觉得过于规整的形式和风格有点影响故事叙事和整体连贯,我会觉得不够舒服。就是失去了那种更松散、广阔的、无拘无束的感觉。我希望故事一气呵成,它可以有暇疵,有那种更粗粝、更烟火气的东西。他故事还是有点小情小调的。/Anyway,如果我是小孩儿家长,应该也挺头疼的。
一如既往的美,充满油画的质感,画面色调呈现、主角穿搭以及交响乐的暗线都让整部电影的调性浪漫统一,童话与梦幻。当然还有时不时的冷幽默:被雷劈、教官像滑梯一样地拯救上司以及最后又被雷劈倒幸而有绳索挂住的三人。开始不太明白女主去排练演出的情节,后来看了影评才知道其实那是寓言与缩影,她们在表演诺亚方舟,某种程度上也是男主出逃的小方舟。到后来先前反对与充满敌意的许多人都反过来帮助男女主,因为他会被抓到收容所去做休克疗法,因为他对社会有害,于是最后警长决定作为他的监护人照顾他,男主也可以随着警长“光明正大”地跑去偷看女主,并画下了那个美好的Moonrise Kingdom,这个从头到尾都没有出现过的主题,定格在了最后一帧,他们为那个原名是冷冰冰坐标点的梦幻的海边取了这个名字。
其实并不完全是韦斯安德森的粉,但我觉得这样的人看待生活真的很浪漫。拍出了所有小孩子曾梦想离家出走的美好冒险。诺顿神经兮兮的样子来演这个真的不错。大人其实并不一定比孩子成熟,他们不过是老了30岁的孩子而已。很多时候成年人自以为自己成熟,做出的事其实和十岁小孩也没有什么分别。唯一的区别就是当孩子以为自己关上帐篷门就可以保护自己,但大人直接就把帐篷搬起来。。。当然大人的house也并不一定就安全。可爱的喜剧。结尾怪怪的。实为给成年人看的儿童片。
居中构图、平移镜头、推拉镜头、变焦镜头,导演用其最具独特的视听语言将一种奇幻感与独特味道表现出来。让人舒服的调色处理,通过台词与画面对比突显出一种幽默感,真正做到了“用镜头来搞笑”,转场的时候不仅仅通过了画面匹配,还有声音的连续性、后景的逻辑叙事等等方式,一句话总结就是让人无比舒服。同时也致敬电影《肖申克的救赎》、《低俗小说》等,在主题方面这种影片的舒适感却又夹杂着一种极端强迫制度的非常违和的感觉,给我一种纳粹法西斯的感觉,两个小主人公犹如从这种束缚中得到解脱,甚至被称为“疯子”的形象,但最后他们得到了人们的认同也获得了最后的幸福。
很想知道,在韦斯·安德森的心里,到底藏着多少童话般的世界。从2009年《了不起的狐狸爸爸》开始,他就抱着童心一路玩耍,这部讲述童子军孤儿与律师家中问题少女的私奔故事也好比童话。怪咖导演爱小清新也爱炫手工,电影开始的几个特写镜头暴露了这个小秘密,无论是山姆胸前的母亲遗物的树叶胸针,还是可爱得不行的小熊徽章,还是55号行军旗帜。两个孩子逃到一个小海湾,山姆给苏西戴的甲壳虫耳环又一次亮了构思奇特。
还是韦斯安德森代表性的对称,极具空间感的长镜头。虽然主角是儿童,内容却并不幼稚。因为爱出走的孤儿童子军Sam,还有关心童子军、尽责教官,最后还冒着危险救出炒了他的老军官,理解、最终收养Sam的警察,良心发现、理解Sam然后组织大家帮助Sam离开的童子军领袖。而家庭的缺失是很重要的矛盾,孤儿Sam、家长烦恼的问题孩子Suzy、嘲笑Sam的童子军,还有偷情的Laura。而解决问题的也是爱的回归,偷情结束,童子军营救、捐出硬币,虽然拿了钱但是帮到底的表兄,两人在一起,Sam被收养。剧情带着韦斯安德森的幽默和异想天开,特别是闪电,风暴的同时也迎来了剧情高潮;却又十分温暖。被淹没的月升王国,纯真的故事,结婚的两个孩子。
实在是又轻盈又色彩饱满而丰富,童话美好的氛围简直要溢出杯子、泛起泡沫,有如层层叠来的海浪,作品中没有任何人受到伤害,除了一条不幸的狗;一场奇异的逃离的冒险,虽然到处都是莫名其妙的设定和走向,奇奇怪怪的梦幻泡影,虽然足够的年轻,虽然时间还长,但仍旧要不顾一切的去爱,去逃,一切剥权和偏见;不过我是觉得世界不可能那么美好的,那么疯狂的,那么善意而妥协的,但有时候相信童话的存在也没什么坏处;小男孩和小女孩感觉一点儿也不像同年龄的,男孩感觉太稚嫩了些;结尾的音乐很好
。用最童真的方式讲述早熟的故事。我觉得韦斯安德森本尊才应该去改编伊坂幸太郎,这种成人视角与童真的结合体是生动有机的。导演在美学和风格上的呈现也大大掩盖了叙事上的短板,形成一套独具特色的作者化表达。相比结尾的高潮,更喜欢第一次出逃,与喜欢的人共赴月升王国的概念,在这样两个早熟的“问题儿童”之间发生,实在充满理想主义的浪漫。这样对比起来第二次出逃就难免有一定程度的垮塌了。
是韦斯自创作以来拍得最好的作品之一,他的作品越到后面越成熟,其中的主题也越复杂。《月升王国》又是另一个童话,早熟的小孩,出轨的母亲,不得志的警长,一切在电影里就成为各种元素。韦巧妙地又发明一种全新的构图方式,打电话两种场景的结合。音乐是《狐狸爸爸》风格的延续,抛去了以往作品中的摇滚,这次的管弦乐既舒适又合乎主题。大人太复杂,思考得太多,小孩多美好,他们的爱情好像只是一次离家出走,或是一起从塔顶跳下,韦斯在和谐统一的风格中插入对另类小孩的思考,关于如何对待他们使用偏见,还是更多的包容和关怀。无疑我们从电影中也看到了韦斯对于边缘性格小孩的关心与爱护。电影和韦斯一样可爱烂漫,小孩子之间的出走浪漫而又淳朴,相比之下大人们的感情就兼顾太多。海边的那个帐篷会永远留在男孩女孩的心里供他们以后去欣赏。
魏斯第7號作品,萬萬沒想到在這部作品中,看到了日本動畫最喜歡玩的主題,逃離世界的喧囂一同私奔,完全聯想到2年前的《天氣之子》哈!目前補魏斯的片中最喜歡的一部,兩個青少年在冷酷的世界中找到彼此,而為了找尋兩個翹家的青少年,魏斯式的你追我跑大冒險便開始了,《超級狐狸先生》已完全轉換為我所認識的強迫症魏斯安德森形狀,本片更是將他那個人風格揮發到極致,魏斯對亮粉紅色的愛讓他總算得以用《布達佩斯大飯店》展示,本片在展現他那一如既往的形式外,主題意外地討我歡喜與共鳴,可可愛愛的青少年之戀,很浪漫、很純真,大人們都不懂他們在逃離什麼,只有警察老布懂,兒童演員都很亮眼,盧卡斯海吉斯真是個壞小孩,哈維凱托有演好驚喜,童子軍主題電影後來又被《兔嘲男孩》拍了一遍,諾頓就是洛克威爾阿哈哈
从《布达佩斯大饭店》回看《月升王国》会明显感觉出整体厚度的欠缺,但这并不影响后者也是一部优秀作品的事实,至少它可以一定程度上代表韦斯安德森之后的电影美学蓝图。画面、配乐、场面调度非常高水准,剧本有一点仓促收尾但总体也是不错的。观影过程中不仅视听感官享受,幽默的调调也让我几次笑出声来。可能也正是因为缺少了《布达佩斯大饭店》那种“喜剧外壳下包裹着的悲剧”带来的深思,《月升王国》更加能让人心无旁骛地去分享那份高纯度的温情与快乐。
孩童和成人世界的对比,看似规整又混乱无序,似圣诞老人版的上帝在片中四处解说并预告洪水的来临。被养父母抛弃的童子军以及父母貌合神离喜欢拿着望远镜偷窥这个世界的乌鸦少女相约逃离,他们找到隐秘的一角并且称其为月升王国。胡乱折腾一番以后大人们终于担负起了自己的责任,教堂正准备上演诺亚方舟在暴风雨中摇曳和救赎。Wes的电影里不靠那些大道理而是处处安排小小的隐喻,无厘头的喜剧里包含了巨大的悲伤,好在有一个温柔的结局。