魅影缝匠(2017)

简评

近些日子看过的电影里水平最高，观感最佳的那一档。PTA目前为止最喜欢的一部。构图布景摄影运镜，这些美到窒息。开场那个从平推过渡到仰拍的楼梯镜头瞬间就抓住了我的眼睛。ddl令人惊叹的表演，年近花甲的他竟然还能有如此气场全开，魅力四射的表演，从一见钟情那场戏开始就征服了我。随后两个小时就是一场美学的洗涤。关于两个小眼睛的、有点变态的爱情。男主的性格某些方面很像我，所以看的时候丝毫不觉无聊，时而还能有共情。女主的表演同样炉火纯青。晚餐吵架、病卧床榻两场戏的表演、调度与台词，水平极高。新年倒数时男主去找女主时，透过玻璃墙看着喜庆的舞会那一刻，构图完美，忍不住截屏留念。结尾收的余味无穷，对于这般爱情，很难评判是浪漫或是悲剧，PTA只是静静地讲了这么一个故事，用迷情般绚丽的影像构筑出梦般质感。

而你爱上的却是他/她的魅影。PTA真是一股子巧劲，叙事语言全都藏在潜文本的调度形式里，以纯粹台词所负载的机锋极为克制，简洁之余却力道千钧。他当然不止是最好的导演，更是最好的编剧。当洞见婚姻的极寒冷冽之后，依然让二人持存着“一半的爱情”，这恐怕是其他导演无法成全、或说难以使之显为合理的。PTA在创作人物时试图借助的支撑与抓手，恰恰是他对于男性与女性的仔细观察，纵然始于弗洛伊德的理论地基，但他显然将男人的恋母情结、女人对于母性的自觉都挖掘得更加地细腻深刻。与其说是一种病态之美，不如说是一种病态之真，留下那吞吸晦暗并深情的漩涡。

第一部PTA，几近满分。影片的气质如同雷诺兹制作的一件件礼服一般，优雅古典但又不失奢华。配乐统领叙事，影片的叙事节奏在配乐的引导下流畅进行；配乐辅助表演，表达出藏在角色内心的情感的涌动，时而爆发，时而缄默。雷诺兹被阿尔玛毒倒在床，朦胧中看见了自己的母亲。阿尔玛进入房门，镜头一转母亲已然不见，似乎已经附身于阿尔玛身上。此时阿尔玛如同母亲也如同救世主一般照顾如婴孩一般的雷诺兹。将雷诺兹占有的欲望已经实现，便会如同病毒爆发一样地肆意增长。雷诺兹也享受于这个女人带有占有欲的无微不至的照料。寄生关系就此形成，毒蘑菇也因此成为两人爱情的“春药”，双方都深陷这种带有博弈色彩的“SM”般的虐恋之中，如幽灵般鬼魅。

.0 一场节奏的“割裂”实验，婚礼前后是两种截然不同的速度模式（关于时间的流动在人物意识中的反映）；先前的叙事里，“凝视”往往生成在定机位中远景下，即“运动”被精密地缝合在镜头画作中，它呈现向内的坍缩，凭借画作里稳定的光线，色彩，造型给予的分析势提供动力。而在后半部分，视点的动态连续性更加强烈，素材转变至源源不断的场景分镜，“凝视”的出现常伴随一段路径。此时，我们通过人物心理状态的“恒定”去捕捉韵律，某些牢固的认知被封锁于移动的摄影术中。这种叙事手段的变换使得观看的浅层察觉它一半偏向戏剧，一半偏向活跃影像

女人和男人感情陷入低潮，恰好麻烦缠人的前妻登场，靠不可抗力让男人受辱（金钱和权势），女人欣赏男人的作品，鼓励他，和他一起夺回作品，这剧情我看了一点也不大快人心,觉得 something was wrong,也深信这是导演想要的效果，他很聪明又隐秘地埋下了两人不协调情感的基调，这类的剧情传递的情感也能异化为不一样的效果，很厉害，不敢相信到达这种层次只需要一个小时。

每一帧都美得像油画！甚至连毒蘑菇镜头也是如此。匠心之作就是服装全部量身定制，剧组跑遍伦敦只为一段裙边的蕾丝，连配角都找来了具有超过五十年经验的裁缝师。从镜头到配乐，从演员到制作，无一不精良。女主和刘易斯这样的神级演员对戏竟然毫不逊色。太需要这样的片子洗洗眼睛了。剧情就不讨论了。爱情是两个人的事儿，没有道理可讲。她粗笨、平庸甚至不择手段，他一清二楚，却甘之如饴。

作为我个人刘皇叔和pta的入坑作，感觉很微妙。带着大期望来看他的演技，在开场回乡搭讪女主的餐桌戏瞬间就将我征服。整个故事最后的翻转从铺垫到最后的解扣符合标准的意料之外，情理之中。稍有缺憾的应该还是整个故事的展开还不够，另外感觉整部戏给到刘皇叔的表演空间虽然有，但是相较于女主来说，一直是被动的反应，这一点不是很过瘾，女主从最开始的惊艳，到后来掌控感的生硬，只能说是中规中矩。总的来说是值得推荐的电影

音乐是舒缓的，色调是柔和的，衣着是精致的，不舒适的只有男女主之间情感拉扯。这种不舒适不是贬义，它有两层结构，第一层在剧作，第二层就是表演和场面调度。当然表演起主要作用的，毕竟是丹尼尔戴刘易斯的谢幕之作，戏里的雷蒙德作为天才缝匠选择爱与致幻，戏外刘易斯可能认识到电影事业就相当于黄色蘑菇，所以他考虑适时退出对自己更好。至于片中的爱有没有警示意义，我觉得只要PTA没息影这个问题就会一直有补充解释。

三星半；怎么说呢，摄影、音乐、剪辑、costume、叙事节奏都很好，但就是很乏味；片子里还是有一些描述极其精准的时刻的，比如Alma在公主到来后的无所适从。站得很近，却望地很遥远，鼓起勇气走上去说一句不知所云的话，这是真正的阶级壁垒。再如两人去度蜜月时一起吃早餐的那场戏，声音处理地太好了，静地只剩下Alma碰撞餐具的声音，拨动着雷诺兹的神经；雷诺兹肯定是恋母且一定程度上恋姐的，姐姐也有恋弟成分，但这条线怎么没推呢…

看pta的片子都是很特别的体验，你会抱有期待，但不会去做预设。这部片子我觉得放到10年代里应该有前十水平，或者扩大到到21世纪都极其能打，pta到了这个阶段已经不再追求那些肤浅的东西，越来越接近电影本身了，影像表达、细节、对演员的调度都极致精准凝练，同时各种元素又能够十分协调地共存。表演方面ddl惊艳至极，这部和血色将至算是他生涯的两个顶峰，这个表演给我的惊艳程度比血色将至更甚，他已经完全懂pta也完全进入角色了，这个表演真要挑问题估计只能从剧本的角度找。曼维尔阿姨的表演也相当出色，几乎没有独立戏份，绝对的配角定位，却能把角色表达的如此到位且个性鲜明，vicky krieps和两位比可能略逊，她很有天赋和个性，但角色表达差一点准确，欠一些力，但也绝对称得上优秀。

8/10。其实没觉得是个爱情故事，重点更像是“认知论”——self-identity和self-image间的矛盾。pta有一点厉害在他看似使用上帝视角诉说这个故事，但其实当镜头真的对准每一个人时，完全不刻意地，展露（非通过台词讲述）每个人的自我认识。例如，雷诺兹在世俗层面是个强者（他自己也是这么看自己的），但在任何和人的关系中，其实他通常反而是弱势方。如果影片能按这个方向一直拍下去就好了，最后变为了一个略显狗血的爱情故事？

畸形偏执的环境里发起的一场同样畸形偏执的反扑，病态的表述到最后甚至滋生了不少惊悚的细胞，晚宴上男女主脸上摇曳的烛影让人看得不寒而栗。是个挺值得深挖的概念，但个人不太钟意成片，一是男主因毒蕈而发生的态度转变不够说服我，第一次可以理解为对母亲的移情，第二次则完全超出了本人的理解范畴；二是音乐塞得太满，剧情本身其实并不需要这么多音乐，很多处都让我觉得这些声音在掩饰导演的不自信，并试图包装出一个精致却空洞的影音文本。