大明宫词(2000)

简评

太多经典画面，少时太平上吊想见母亲、太平第一次出宫碰见昆仑奴面具、先帝将死时和太平床边玩皮影、年老武则天和张易之一起攀桃花、李隆基和薛崇谏因为信念不同反目为仇……真是让人唏嘘感慨呜呼哀哉又会羡慕的两位女人的一生，当时就能拍这样大女主的电视剧还让我挺惊讶的。 戏里主要任务的动机和过程都讲得很好，有几幕内心复杂的戏布景和镜头角度也是有想法的，台词有些文雅得不真实却意外得合适，总得来说是一部非常出色的国产剧。但群演总是差点，服装换得少总觉得过了那么多年还在穿一样的衣服有些违和，诺大的朝堂却没有细拍几个真正两面三刀阿谀奉承的俗人，真实的历史远比戏里丑恶得多吧。

从配音到配乐，从台词到服饰，从演绎到镜头，无一不美不艺术。花了两个月慢慢看完这部剧，古装还是要看老剧才有韵味；真正的虐不是现在刻意矫情的误会堆叠，而是一个眼神一段皮影就能让观众泪流满面。全剧至智武则天，至爱李隆基，至美太平，至贞薛绍，至旷李旦，至仁李弘，至情薛怀义，至性张易之。就太平这一角色而言，周迅仅仅有天真烂漫的灵气，而太平真正的大悲大喜大智大愚都集中在陈红饰演的青年及中老年部分。归亚蕾就是武则天，陈红就是太平。

这部剧集是以太平公主的视角开启的，大唐的这位公主似乎是第一女主角，但其实它主要的女主人公其实是武则天，一个独特的进入了哲学探索层面的女性形象。男人对女人向来有偏见，对武皇这样的人物，在很多男导演镜头里，她是淫乱不堪的野心家，或者宁愿把她虚构成一个傻白甜的白莲花，比如贾静雯那部《至尊红颜》。而《大明宫词》毫不客气的打了这两者的脸。武皇很聪明，早早的就知道了这个世界的真实模样，世上最伟大的东西，不是爱，而是无上的权力，男人们都让开，无论是丈夫，还是儿子。在剧中，她有很多金石之言。比如她对太平说：女人最可怕的弱点就是过于急切的承担责任，薛绍明明死于自己的懦弱，他爱上了你，他背弃了慧娘，他对不起两个女人，但是太平，你却认为他是被你害死的

面对大明宫词，我第一次感到自己的逻辑是如此脆弱，它应付不了真正的混沌；自己的语言是如此匮乏，它无法表达纯粹的无语……在看到31集的时候，我以为故事到这里就结束了，整部片子落脚在太平向李隆基讲述自己抓马的前半生，李隆基就只是一个普通的阳刚大唐男儿。虽然在看到后面还有七集时我就该知道事情没有这么简单，但没有想到竟然这么不简单。在和朋友连麦看完太平和李隆基的精彩表演之后，我们惊奇地发现屏幕前后竟然出现了足足四个傻逼

全剧围绕女人的感情和权力之间的矛盾展开，而恰恰太平和武则天正是这两个元素的两个极端。太平自始至终都在为感情而活，武则天的一生则皆因权力而牺牲情感。透过两个女人强烈的矛盾对比，通过剧情一边展示着一代女帝的传奇，一边述说着盛世大唐时的两性意识觉醒，又一边刻画着最是无情帝王家。不管是剧情，服饰，配乐，台词，滤镜还是从选角到演技，都是极美的。

电视剧基本上还是根据史实改编。电视剧里，主角太平公主貌似并没有太强大，一辈子和母亲武则天争斗，深陷在爱情中无法自拔，和侄子李隆基的关系更像是一段纠缠不清的畸恋。朝堂风云变幻、腥风血雨，为了权利，李家由盛而衰逐渐走向没落，发现前唐的皇室宗族都如他们的父亲一样软弱无能，即使当中有两个心存野心，终究还是斗不过武皇。另外，唐朝时候男宠的权利比皇族还要大？率性任意闹事没个法度？导演选的韦后这个女的怎么那么难看？看过之后没有想象中的好看。

刚开始看看不下去，第一集武则天的梦境像鬼片一样的画面把我吓得够呛，诗朗诵般的台词也不太适应。可是越看越觉得入迷，李显晏驾那几集真是让人跟着惊心动魄。整部电视里所有的角色都很鲜活人物形象很饱满，很难用绝对的好坏来评判，尤其是女性角色，周迅陈红胡静李冰冰都是绝色，归亚蕾的武则天也太适合。伟大的作品都是悲剧，每个角色都让人感叹和遗憾。

算是看过了吧……小时候出来时大家都看了就我没看，要学习。长成三十多岁后好奇这部真么高评分的电视到底讲了啥，结果看不下去。这台词实在是太肉麻了…比台湾腔还让人起鸡皮疙瘩：）可能十多岁的时候能看下去吧，什么爱情啥的，不知道，就不说台词了对剧情也没兴趣，一直晃到她初恋死？一把年纪以后对这类东西容忍度较低，太言情了，关键是要死要活的也可以，还把这种剧情用台词来放大？只能说不是我的菜吧。都是矫揉造作的我更喜欢似水年华一百倍啊。那个文艺就是我的菜。这个是鸡皮。

星星全是给陈红陈仙女的。父母子女之间、恋人之间的爱恨情仇、情感纠葛并不会因为莎士比亚式台词的加持而变得更深刻、更吸引人。阅片无数后再看这片子，丝毫不能被打动。人物行为合不合逻辑不重要，展示编剧优美的文采才重要。陈红是真美，掀开红盖头的那一瞬间我深深地吸了口气。剧照里她拿着本书坐在那，岁月静好、美人如画。至于周迅，从没get过，就算曾经有，也早被她在十三邀和乐夏上不知所谓的发言给劝退了。她演屠呦呦，就笑话，周迅从里到外，没一点像高材生。

莎士比亚戏剧式的表演风格，让本剧有了一种悲壮的独特审美意境～爱不得，恨别离，身不由己，披着红色薄纱美的倾国倾城的大唐公主，生而就有的一切与不断的告别，孤独感像始终充斥在大明宫里的风与地上的枯叶，呼啸的刮过，上一段的时光来不及留恋也没有时间回味，就在历史的推波助澜般胁迫下奔赴进了另一段写好的命运里～那些浓度与饱和度过高的感情，与不断失去的失落，以至于最后与太平公主一样产生了刹那厌倦与虚无感～人生五十年，如露亦如电～凡所有相，皆为虚妄，若见诸相非相，即见如来～

看到大宋宫词，忍不住又回想起大明宫词，那简直是多年前的一场美梦。仿佛随时随地置身在唐宋的婉约词赋中，看到小太平，仿佛见到＂倚门回首，却把青梅嗅＂的娇俏。上元灯会遇薛绍，那是＂众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处＂的宿命。独处的陈红流淌着＂莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦＂的风韵。全剧时时弥漫着＂来如春梦几多时，去似朝云无觅处＂的感觉。也正是这种独特，成就了大明宫词的唯一。

20年后重温还是很惊艳，大唐盛世，雍容华贵，美丽的太平，帅气的薛绍，还有片中其他人物，演技上线，各具特色，再加上得体的服饰，醉人的台词和动人的背景音乐，构成了一幅画卷。包容的价值观很超前，但影响我最深的还是“长相守”，太平揭开薛绍面具的镜头太美，没有好结果很遗憾，但这就是此片的遗憾美和悲剧美学。当年因为这部片子开始喜欢周迅，在网上查她的信息，出来的最多的还是“周讯”，即每周讯息的意思，想起来真有年代感。