咖啡公社(2016)

简评

“红玫瑰与白玫瑰”的故事有点老套，。男主年轻生涩，引起的小尴尬给人满满的共鸣。这是一个讲述成长的故事。初到舅舅办公室时，他动作僵硬，衣着土气，别人问话也紧张地过几秒才答复；后来，他驾轻就熟地招徕客人无数，见人说人话，见鬼说鬼话，夹杂奉承与调侃，每一句都恰到好处。想起有人评价黄蓉的转变，在射雕中可爱洒脱，而神雕中却世俗守旧，俨然不像一个人。其实黄蓉还是黄蓉，不过已经长大后变得现实了，明白如何能为人所容，如何在社会中生活地容易一点、舒服一点。长大后的我们，往往就变成不同的人，有时会想找回曾经的爱人，“我过得挺好的，只是时不时会梦见你。”“梦终究还是梦。”游离在现实与梦幻之间，心不在焉、无可奈何说：一年又过去了……这样开放式让人有所感悟的结局，电影真的不错。

尽管又是一部伍迪艾伦老生常谈的狗血婚外情电影，伍迪艾伦多少还是玩出了点花样。他把男女主角分别送进了婚姻的坟墓，又让两个人在重逢的时候大行暧昧，但恪于伦理只得成为彼此的白月光。其实当正确的情感到来的时候，准绳什么的都不重要了，甚至于原生的宗教信仰都可以迷失，但只可惜感觉并不能与现实化为等号，即便新年的倒数时刻两个人怅然若失的表情更像是一种默契，但剩下的更多的是爱而不得的遗憾，但要是换一种情况，似乎遗憾的感觉可能就又不相同，这也就是伍迪艾伦在描写情感方面的开放性之所在。

伍迪艾伦第二部——他的电影总是有种体面文化资本主义人的感觉，画面和节奏都是舒服的，大段的对白，但是剧情总是有点略空，而且这次的纠缠来纠缠去是我最讨厌的西方搞来搞去剧情之一,,,导致卷西这么可爱我也看的有点emmm，克里斯汀斯图尔特也不太长在我的点上...（倒是Veronica好美！）导致看的前面还算有兴趣，后面就有点兴致缺缺了——但多尝试自己喜欢看的类型外的片子不是坏事～

非常，非常，非常美。很多的景深镜头，每一个都下足了功夫。从摄影到打光到构图，几乎每一帧都在让我感叹。前半部分黄色调为主，美好氤氲又富丽堂皇，这大概就是好莱坞黄金时代的样子吧。后半段蓝色调为主，生活终于回归平静和现实。整个文本故事性很弱，平平淡淡的讲述了一个双城记，有些台词很有趣。我喜欢它的“表”，但这种红玫瑰与白玫瑰的“里”让我有些不适

编剧和卡司相辅相成地烂。男主对女主的爱莫名其妙，是因为她的美丽还是气质还是才华？这些我都没从暮光女的演绎中看到。男主好像很不挑，像发情的种马样，总是傻里傻气一见钟情甘做备胎到立马要结婚，恋爱脑一气呵成，但是前面又安排了他拒绝妓女的剧情，好像是像显得他有多纯爱。后面又莞莞类卿，俗烂到底。女主呢，暮光女什么时候能找到适合自己妆造？里面的所有女配角气质都比她好，在男主告诉他舅舅其实打算离婚的时候，她的表情我真是读不出任何东西，她出场5分钟我就看不下去了。真是浪费了Blake lively

我宣布，我彻底爱上伍迪艾伦。前半段还有他的旁白，后半边没了，故事的魅力大于一切。伍迪艾伦的配乐好像都是这种复古感觉的钢琴，爵士乐。很幽默，很优雅。故事很简单，很巧妙。后半段两人在纽约的清晨桥上亲吻那段很动人，晨光反射在大楼上，当时那个场景特别好看，不是挨着两人脸的特写，有大楼，河，桥，清晨的纽约参与，当时女主的小动作也特别动人，伍迪艾伦总是有这种浪漫的描写。很短的片子，但是也算是讲清楚了，没有再拍下去的余地了。最后两人在新年舞会上两个特写镜头，很有韵味的结尾。我们都在变，不是吗

无解也是一种答案，伍迪明白自己抛出的问题和选择是多么美妙迷人，在新年的纽约和洛杉矶，这个答案就像两位主角的目光一样朦胧。比较厌烦无特点的旁白和PPT式转场，巴比无疑是伍迪的化身，召妓那段形似神似，不过又具备不同的性格外貌特色。转而又被镜头下浮华名利生活的讽刺喜剧性给征服，好几个镜头令人叫绝，爵士乐也优雅随和，伍迪当然是见惯了好莱坞排场的，所以在他的造梦机中所展现的一切可爱又可信。伍迪的碎碎念从未远离:“生活是一出喜剧，只是剧作家都是虐待狂”“梦只是梦”。

纽约、爵士乐、对上流社会的反讽、对犹太身份的反思、类伍迪艾伦的表演，这些都是伍迪艾伦电影的大标签。但除了这些，这部电影的好处有二。一是影片的拍摄手法很取巧，尤其在架设框架时，很戏剧化但是很轻盈，让狗血变得荒诞诙谐，于是氛围轻松，让冲突处在可探讨而不是被批判的位置，恰到好处。二是这部电影从感性的层面上深入的自问，人生的选择中要遵从什么，当下的真切还是永恒的正确？这不是在红玫瑰与白玫瑰之间的艰难抉择，而是在你已经做了对的选择后，你仍然无法回避心里还有什么，无关行为，无关道德。这一点，抓的非常细微，实在动人。其实舅舅的经历已经给出了抛出问题的答案，这算是乐观还是悲观呢？老爷子的旁白是快进键，也是脚注，让观众得到确切的信息，免去不必要的分神，从而集中在主题和冲突上。

经过掩饰的不堪往往更讽刺。诙谐、幽默带点小伤感，像金黄色精致闪耀的好莱坞上流浮华般言之乏味且不堪一击。灯光色调让人陶醉与此，但也仅仅停留在视觉上，最主要还是伍迪的片子故事节奏把控仍然恰到好处，欣赏小K美颜之外还能让人细细揣摩人物的微妙心结。苏格拉底曾说：“未经考验的生命只是枉然活着，但经过考验的生命代价可高了。”击碎完美想象后迎接俗世的谈笑风生，一切终将归于虚无，或许这些真的只是各路“神通”开的一个戏谑玩笑呢？洛杉矶？纽约？地域的距离在意识面前也变得脆弱，飘忽不定的眼神，失落的故地重游，什么人、什么身份、什么情感都不再重要了，因为已经不再是那个时间。之后用「纽约雨天」再次证明了一个更罗曼蒂克更都市情节的奇遇，这部更多的是落寞的悲伤，爱情宿命感的论调也很少在他的片子中感受到。

本片的情節和風格讓人不僅想起伍迪艾倫的舊作《無線電時代》，伍迪艾倫用一片暖色調拍出好萊塢的虛假浪漫，在珠光寶氣中呈現了紐約名利場的某種真實氣氛。只是這種關於現實與虛幻，生與死，生活與喜劇，猶太人與信仰的段子似乎用得太多，顯得刻薄直白，缺乏深度而使得本片更像一部詼諧精緻的小品。三個外形過於當代而毫無化學反應的青年偶像也難以撐起本片，反而是貝托魯奇御用攝影斯托拉罗帶來的大師級攝影手法，讓人多少忽略了劇作的平庸俗套。

当你终于降落月球，你也永远失去了月光。观感很不错甚至有一点惊喜，伍迪·艾伦仿佛信手拈来地将这个在爵士时代发生的因可能性坍塌而形成必然失落的故事讲述得松弛又醇香，“未经审视的生活不值得过，审视后的生活没法子过”虽然作为台词听起来仍是刻薄，但其作为中心命题在片中却被呈现和表达得相当轻柔，甚至渗透了某种怜悯和温存。结尾的叠化手段很简单，但形成的意韵和情绪挺动人，影像整体也比较出彩。犹太家庭和双城关系的探照都点到为止，其实换成其它编导，很容易被诟病有失焦嫌疑，但对伍迪·艾伦的这种区别对待也无可厚非，这是他靠50来年一年一部的创作自己挣来的。

不知道是因为知道了克里斯汀的演技差这个设定以后，觉得她在这里面的演技也甚是尴尬，不知道是伍迪艾伦的尴尬设定，还是克里斯汀的尴尬台词，让我在十分困的情况下，听她那段台词都非常的尴尬难堪。每次看完伍迪艾伦的电影，我都会刷新我的世界观，不知道是我懂得太少，还是世间的情感就是如此。喜欢之中的爵士乐，初看伍迪的电影，我总一头雾水，和满脸震惊，越看，越发现，这其中有一种魔力，吸引着我。