脸庞，村庄(2017)

简评

想象力。想象力创造一切。想象力是爱，艺术，孩子，土地；是承认痛苦，盼望太阳，包容他人，相信时间；是皱纹与花朵，是坦诚与温柔，是坐在你身边看云。想象力是集装箱上的妻子们，小山羊头上未被割去的角，诺曼底废墟摇篮中的盖伯丁；是卢浮宫里轮椅上的飞驰，是戈达尔门把手上的奶油小圆面包，是JR墨镜背后那双模糊而美丽的眼睛。扎加耶夫斯基说，城市建立在人们的脸上。而在他俩的电影里，脸庞包裹起村庄。印刷的脸庞们附丽于石头建筑，这一个未必杀死那一个。纸上的脸庞转瞬即逝，但怀里的村庄已经浸透了沉默如迷的历史，藏匿起无尽空洞的真实，通过想象力与永恒相接。想象力，就是建立连接——相遇，交流，记住，理解，“站在一起”。“我们需要联系。而去创造事物，让人们见证这种联系，不会因此伤害到任何人。” 我可以在你身上发挥想象力吗？

老顽童（或许也可以称之为老顽婆）随心所欲的法国乡村之旅。在墨镜男让•热内的陪伴下，瓦尔达很高兴地做着自己喜欢的事情：把遇到的人或者一些珍贵的照片放得超级大，粘贴在建筑墙面上。他们来到荒废了的即将拆除的矿工们的旧房子，来到由一个工人管理着的大农场，来到养着很多山羊的牧场，来到堆满盐和其他东西的化工厂，来到倒插着一座岗楼的海边……每一座村庄，每一幅照片，每一张脸孔，都构成一段往事，一种人生。这里有无数的故事，无数生命中的瞬间，无数属于我们普通人的平淡故事。这样的影片，难道没有意义吗？

这可以说是今年我看的第一部，看完依旧想久久回味的纪录片。导演瓦尔达，深入骨髓的浪漫和历经沧海的童真，让她闪闪发光。与JR一起，这个相差五十多岁的奇妙组合，向着法国村庄出发。这无疑是一趟浪漫至极又意义非凡的旅行，用巨幅的肖像画贴在村庄的角落，装点遗留的美好记忆。每一个脸庞都有一个属于自己的故事。她可以是村庄像战士一样守护最后寸土的尼娜婆婆，她可以是把生活过成诗一样的老爷爷，她可以是与故友相望的心底秘密，顺着海浪的冲刷再次回流心底。它可以让活在小小水库里的鱼游荡在城堡中，它可以让山羊骄傲的竖起角，它可以带着瓦达尔的脚丫替她去往无法到达的地方。一幅幅巨大的画小心翼翼的描绘记忆里的亮点，守护着心中不想被蒙上尘埃的童话。

辛劳的矿工，有羊角的山羊，恶心得恰到好处的鱼尸，在身边的码头工人妻子，看到了瓦尔达奶奶对各种生命的尊重。瓦尔达让JR拍自己的眼手脚时，像极了顺着孙子玩闹的奶奶（还有在卢浮宫推轮椅那段）。而JR也会陪瓦尔达回忆故人，太温情了呜。和JR互侃说他墨镜下看到的都是暗的，问起发色说不想像小狗一样全白，被多年好友拒之门外还是在留言中画了小桃心，瓦尔达奶奶太可爱了唔。开车路上的配乐很好听！人像被贴在与之相关不同的地点，有了承载记忆的归属感。水箱、墙壁、集装箱等，都有各自的色彩、材质、纹理，让摄影不再只是瞬时的平面截取。（趣味的偶然性。结识一位朋友，一定要看看他（她）的眼睛。）

(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。，把人类的生存实践当成时空的切入点，从空间的客观性上确立了人类生命的基础。代表着“新浪潮”气质的纪录片《脸庞·村庄》以开放性气质和两种艺术门类交叠的表现形态，给作家更大的“想象的权力”，绽放着足够的情趣与先锋派气蕴。“参与式”纪录片营造的正是一种强烈的互动式参与感，再加上对事件的进程及现场人物的有趣解说，一动一静的影像结合，成为本片突出的外在特征，串起了一个松散但又深刻的人文主题。相遇与逝去的美学叙事。

一老一少两个艺术家的艺术之旅。他们越过高山，穿过村庄，为默默无闻的普通人拍摄巨幅照片，贴在墙上。这些牧羊人，卡车司机，浪浪汉，工人在镜头下充满了独特的美感和力量，为他们平淡的生活带来了高光时刻。艺术和哲学是不能分离的，电影中不管有令人深思的小片断：靠着微薄的退休金仅仅能维持温饱的老人，以天为被以地为床，却对生活无比感恩；费了牛劲在海边礁石上贴的海报，一个晚上就不见踪迹，仿佛一切都没有发生过。美好的东西都会转瞬即逝，人类的一切在大自然面前都不堪一击。然而人们还是在不断地争取更好的生活，比如集装箱码头工人的父辈为了权利而发动的罢工，对下一代仍然有着深远的影响。结尾处老友留下的拒见“密码”令瓦奶奶回忆起年轻时的点点滴滴和早逝的丈夫，不禁潸然泪下。JK为了安慰少女瓦奶奶，摘下他神秘的墨镜，这一刻真暖

很棒的纪录片，老少组合以随性旅行的方式，驾驶那辆酷炫的照相机车，到法国各个村庄角落，捕捉这些面孔，在摄影艺术的基础上再创作，让场地绽放出新的生命力。这让我想起之前选过的课题——场地的景观依恋感，我觉得这是一个很好的方式，丰富的想象力和情感丰沛的故事让荒废的场所重生，这是一种更有力的传承，甚至我觉得可以展开类似“脸庞日”的活动。矿工的荒废街道、农场的孤独耕种、羊的角的故事、海滨小镇的爱情故事、工厂的工人群像、荒废村庄的游客、流浪的艺术家、码头的女人贴像……这些多样性的组合，能让人体会到场地多方面的内涵，更重要的是这些体验经历闪耀着人格的魅力。好喜欢这种舒适飘逸的村庄生活，简朴自然的风光，即使最普通的生活也能闪闪发光。而最后约见戈达尔的落空，支持在他家门口印个他不戴墨镜的巨幅肖像的想法哈。

我一开始也不知道为什么我看着这些被放大几百倍的身体照片会哽咽，现在想，这或许是对一种被重视，被肯定，被理解的情绪的共鸣。他们或许是决定最后一个离开矿区的人，是咖啡店的服务员，是邮递员，是独自经营800公顷土地的农场主，是码头工人的妻子，他们是我们当中的任何一个普通的存在，但是却有人愿意了解你，肯定你，试着去理解你，他们对你的褒奖是放大你的身体，让大家都看到你，同时最重要的是让你重新正视你自己，爱你自己。一个很触动我的情节：瓦尔达带着期待和不安去看望戈达尔，却被拒之门外，当我看到瓦尔达解读戈达尔留下来的两行字以及她饱含泪水的眼睛，我明白了他们一定一起经历了很多很多，他们有很深厚的友谊，他们也知道说什么能伤害对方最深。最珍贵的是即使你伤害了我是个大混蛋但我依然爱你，我记得你最爱吃小圆面包。

每一个脸庞都有一个故事。法国人果然有浪漫情怀，不仅仅只是在巴黎。（这样热爱生活的状态，怪不得打仗时法国士兵是最不愿拼命的）。老少组合，成长与老去，同时进行。一场冒险，所遇到的一切人和事，都是随机。半自动化中居然是没有角的山羊，可那还是山羊么？还好，还有真正意义上的山羊，看护羊群的马居然名为“芳芳”。印象深刻的是海滩大风中那一幕，只存在一晚上的照片真美。在观影时产生了奇妙的参与感，有种直率的可爱。这部民谣般的清新公路电影中，最重要的还是沿路拍摄的对象——那些小镇上的劳动者们。影片处处有着浑然天成的幽默感，出自本心的轻快和天真。感叹88岁的她，对美依然有着一种敏锐又相当自然的捕捉力。卢浮宫轮椅上的“奔跑”，敲钟人舞蹈般的工作方式，无法不让人赞叹。好喜欢他们俩的背影。这个镜头让人平静得仿佛静止了。

时间就在JR摘下墨镜的瞬间重叠，三十岁的JR和与安娜热恋时三十岁的戈达尔的面庞在此时模糊着聚焦在一起；男人与女人、农场主和雇佣农户、经理和劳动者、被遗忘者和等待着被遗忘的时空之间交汇在一起达到融合和平等，朝花夕拾一般暂时的忘却却需要重提，法外之徒里三人跑过卢浮宫的镜头，戈达尔摘下墨镜的瞬间，劳动者从未被认真发现与再现的过程纷纷变成光影的记忆，如同镜头中被大海吞噬的影像，我们的力量仍不够，泪水的力量是为了把我们带进新的忘怀里……生命的延续在于创造与毁灭……难以割舍的容易被忘怀的，的确是易碎的，可也着实催促时空的流转，一切存在只是记忆…化为江水，流逝向远方

艺术和情人一样，也分两类，一类是惊艳了时光，比如反映和纪录宏大的历史，二战、瘟疫，英雄枭雄；一类是温柔了岁月，能够把庸常化为神奇，把时光的折皱展现给你。《脸庞，村庄》便是这样一部纪录片。工人的群像、吃面包的人固然有趣，带着阿涅斯的88岁的变形脚丫和苍劲的眼睛去旅行，真正震撼了我。还有，在倾斜的碉堡上的那位少年，一夜之间被海水带走，然后，阿涅斯和JR坐在漫天黄雾（黄沙）的海滩，这是不是在诠释生命的消失？对了，还有，多么喜欢JR推着阿涅斯在卢浮宫里奔跑，阿涅斯像少女一样指着她熟悉的每个画作；还有的还有，最后，JR终于摘下了他的墨镜，以感谢阿涅斯……动人的点就这么，戳你一下，再一下。

太爱。呈现了很多我的最爱，视觉上看到混合着听觉上听到the power of church bell，梦里才会有的场景，好想亲身感受。在dock那段的一系列创意都好棒，能感受到Agnès奶奶很坚定地想要展示女性同等的力量、开阔的心灵、足以高飞的能力，她的反问都像是坚定的鼓励。包括中间穿插的Louvre“奔跑”之旅。去看JR祖母的时候想到两位奶奶竟然差了十几岁，但岁月的痕迹没有留在眼神里。眼神永远能传递爱和共同经验。确实是直接哭了。美学方面是永远值得学习的纪录片。以及，好好保护眼睛。（奶奶即使视线模糊但眼睛依然说不出来得亮亮的。）