天伦之旅(2009)

简评

往事如烟，无处祭奠......有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年制作的《美国往事》。而本片《天伦之旅》的男主与以上二部的主演都是好莱坞重量级演员德尼罗，《天》片是一部非常正统与动人，讲述父亲与功成名就的四子女互动的情感戏，不要被某自提库公号吸睛标题误导成低俗片了。给4星。

尊重每一个人的人生，包括你的孩子。不要尝试用你有限的认知去框架他的无限【讲述】男主退休后，最期待子女回家，然后一个个爽约。男主决定带上行李亲自去孩子们的家里一一拜访。过去，他收到的都是好消息，以为孩子们都过着自己希望他们过得生活。然而并没有，艺术家的儿子吸毒过量而亡，嫁给有钱人的女儿婚姻生活并不美满，做高管的女强人女儿也并非一帆风顺。。。【感受】大部分父母看不见“真实”的孩子，因为他们只是“好心地”希望孩子过着“自己想要”的孩子们的生活，希望孩子成为“自己幻想中”的孩子。这样的父母是幸福的，然后孩子是不幸的。

看了张颂文鉴赏电影的课后找了这部来看。温情，治愈。想不到美国人还能拍出这么柔情似水的片子。虽然“我都是为了你好”式的隐瞒很容易拍的俗套，但是这部也许是演员们的表演太真挚的原因，并没有让人觉得俗气。即便看到二十分钟已经猜到很多被隐瞒的真相是什么，但仍然让人很想看下去。由爱故生忧，由爱故生谎。报喜不报忧的爱，蛮中国式的。很神奇，这部电影里父亲形象的塑造也好家庭之间的相处也好，都让我觉得能在中国式家庭关系里找到影子。可能因为德尼罗是个意大利父亲吧。电影色调特别温暖，看的人伤感又暖心。配乐也很棒。非常适合跟家里老人一起看的一部电影哈哈。

一部非常中式的美国家庭片。爸爸曾严苛的让孩子们成为他理想中的“骄傲”，而孩子们长大后也永远报喜不报忧。父母与孩子，表达爱的方式永远不一样。影片采用非常含蓄表达方式，去呈现很多关于两代人关系间的问题，在镜头里，在细节上，在画外音中。剪辑的处理非常中式，孩子们迎接父亲到来时，都是小孩的身份，就好像我奶奶对我说的：“不管你多大，你永远在我眼中是个孩子。我会担心，会唠叨，就怕你照顾不好自己。”相信非常让中国观众产生共鸣。而作为家庭片必不可少的隔阂鸿沟，片中用了很多次远景去营造疏离感，不仅在距离上。而大卫，作为一个麦格芬，在最后却用画作与父亲做了比其他三个孩子更为深刻的沟通：你也是我的骄傲。非常细腻，在看似平淡后，却已情到浓时。

疑惑，凭借蓝领工人一个人的收入可以养活老婆和四个孩子吗？其中三个还从小学艺术。母亲果然又是一个被抹去的女人（虽然故事就是她去世了），其人设落入俗套，或者说，确实在生活中随处可见——一个奉献者，在咱国俗称“驴”，她温婉，持家，最大的优点似乎就是她是一个‘good listner’，同时是支撑着她与孩子保持密切联系的(唯一?)优势。故事感人、情节起伏适度，剧本有托纳多雷加持，演员也都是一流的，+最近我已经开始思考爸妈的养老问题，看得我泪流满面，但同时也是个极其不接地气、核心思想平淡且俗的电影，除了让我释放一下感情，好像没有任何现实意义。

这部电影看得我太难受了。全程在哭，不知道是德尼罗的表演太过触动人心，还是我共情能力太泛滥，一直在哭没有停下来，中间哭到换不过气来，要暂停缓一会。已经是白发苍苍，眼里看到的还是童年时期的孩子；妻子去世后才知道家里原来有这么多活要做；要自己做饭；一个人坐火车大巴穿越整个国家去看望孩子；直到外孙告诉行李箱可以拉着才开始不再提着；遇见温暖的人也遭遇恶人；没能再见的小儿子。在旅途中，在通话间，电线无处不在。我想我再年轻几岁，便不会有现在的心境。

德尼罗老去了，很多适合他的剧本也会出现不浪费他演员的天赋，真好。失去妻子八个月后，他本想和孩子们欢聚一下，没想到一个个的爽约，那他就踏上旅程去一个个找孩子们～每个孩子都过着表面看似积极向上的生活，内心是否真的happy才是父母所关心的～全世界都一样，只想大家健康整齐地聚在一起！当看到David那副画，画着爸爸的工作（电话线包管工），那些简单的黑白线条真的很泪目～

是没想到美国能拍出日式亲情的细腻。五星给老罗的演技和两个让我终身难忘的情节：1、老父亲拖着孤单的行李箱经过地下道，好心给流浪青年钱买食物反被抢劫，被踩碎了药瓶，他捡起碎粉末。此刻，他的心慌和苦痛无人述说，只能在公共电话亭里，打电话给家里的答录机，一遍又一遍的听已逝爱人的声音。不止四个孩子离不开母亲，最坚强的父亲亦然。2、大卫死后，父亲想去买下他的画作，无奈得知已被买走。善良的姑娘在仓库找出滞销的另一幅，无人欣赏的画作——电线杆，藏着最深的父子情。看此片时我没有哭，加班回来的某人陪我看最后一段，我给他复述第一个情节的时候，忍不住哽咽了。他说他能理解，丧偶的痛苦，只能对空气说话的孤独。最后，惟愿大家老有所依。

老爷子被孩子们放了鸽子，他独自一人踏上旅程去看望他们，可他发现孩子们的生活和他们电话里说的不太一样。他看到了隐瞒和欺骗，却选择了不说，因为他感受到了子女们生活中的纷纷扰扰。很多父母都希望孩子成为他们想要的样子，却很少去关注自己的孩子过得是否开心快乐。每个人在自己的人生路上都应该有自己的选择，很多事情父母都没办法代替子女去完成的。通过这趟旅程，老爷子明白了自己只想要孩子们开心快乐，而子女们也向父亲敞开了心扉。真诚相待，坦诚相告，才是爱的表现。天伦之旅成就天伦之乐，很温暖。

不能和儿女一起享受《天伦之旅》的父母不知该算成功，还是该算失败。和影片一样，我也不愿给出判断，因为双方看上去都很无辜亦很无奈。在竞争激烈的现代社会里，病态996早已成为常态。对此，绝大多数人都选择忍耐，因为做个有用的工具人似乎更为重要——除了不会做父母，现代人也不会讨好父母。不信？从儿女角度出发的《萨维奇一家》已将二者间的距离感展现得淋漓尽致了。为此，这部虚实交织从父母角度入手的作品便让一个主动抛下工作的人——拿出剩余时间尝试去了解另一个人的需求。换句话说，影片探讨的是贫富之间的关系。表面上来看，儿女都过得充实而快乐，但在父亲看来，这些繁忙的现代人却有如流浪汉那般窘迫。因此令人想起《东京物语》的《天伦之旅》是一部有关孤独的电影。从举重若轻的结尾可以看出，老人亦是在拿善意的谎言向观众感恩和告别

这本电影应该是学习固定镜头拍摄的教科书了吧，很多场景用的都是固定镜头，扎扎实实讲好故事，同时也能做到很自然又高级的转场，当然这对演员要求会非常高。另外，电影还是会带给我很多关于人生、家庭、成长的思考，尤其是电影最后部分，带给人思考的密度很大，每个人都会有不同方面不同程度的感受和感想。匆匆忙忙的一生，做了一辈子的人最终的人生应该是怎样的？一家人团团圆圆在一起忙活吃一顿团圆饭，享受天伦之乐，我觉得这才是最真实的，也是人生最幸福的体验。这是一本好的电影，扎扎实实地讲好故事，又能令观众有所思考，虽是改编朱塞佩的电影，也值得打高分。

和《东京物语》很像又不同。同样是父母去孩子家却不受欢迎，父母对孩子生活的想象和实际并不相同。《东京物语》侧重描述的是状态，《天伦之旅》侧重描述的是原因。孩子不愿意和父亲相处是因为父亲太苛责，要求太高，说点什么就炸毛，不善聆听至善说。人就是这样啊，如果想有天伦之乐就要接受孩子的平庸。优秀的孩子哪有在父母身边总是闲着的。当画家和粉刷工，其实都可以过得很好，没必要非要优秀，可惜老头最后才明白。