跳出我天地(2000)

简评

一部不到两小时的电影里包含了很多导演想要传达的信息，但却丝毫没有让看客剧情或镜头感到过于拥挤。当芭蕾老师看到男孩的天赋自愿给他免费授课时，当Billy给他的朋友穿上蓬蓬裙在空荡的仓库里起舞时，当Billy的爸爸带他去自己从未去过的伦敦芭蕾学校面试时，当几年后Billy的爸爸和哥哥兴奋地来到伦敦剧院观看Billy的演出时，我看到了导演对世界美好的描绘。印象很深刻的是Billy在芭蕾和家人对自己的期盼间挣扎时，电影通过激烈的音乐和舞蹈把这段情绪展现出来的镜头。Billy Elliot充分发挥了舞蹈和音乐对情绪的感染力和表达力。

好片无疑，女学生居然看哭了，没想到。本片是那种可以一看再看的，无论剪辑、调度、人物表演调教还是双线叙事，把时代背景恰如其分地贴上去，都是那么合理。几段蒙太奇的组接是可以进教科书传之后世的，也是在电影课堂上广受赞誉的，片中那么多音乐灌满了耳朵，不过不烦，带有导演的炫技成分，该收的地方收得好，就不让人讨厌，这是成熟的大导演的开心之作、才气之作，很多东西在他是信手拈来，我们就得苦苦拉片分析，没有人家那个节奏头脑，有了好创意也难以完成，总体当然是大力推荐啦，尤其文艺青年和艺考少年，这应该是你们的必看片和最爱片啦。

首先是影片在类型融合方面的精彩，音乐歌舞、历史、家庭等元素都融入其中，梦幻又现实。影片中的场面调度真的是设计精彩，例如课上的镜子，还有女孩走路时用木棍触碰着围墙之后突然转移到警察的盾上，还有很多处都是既有新意又有意义的效果，将儿童的生活与时代的历史相融合。不仅如此，影片在其他视听技巧方面也相当优秀，蒙太奇剪辑、音乐、构图、镜头运动、巧妙的夏季与冬季的转换等都有着一种教科书般的运用。还有一点有趣的，片中所表现的英国社会开放程度真大，感觉男主过于早熟，很多地方都能感受到《猜火车》的影子。但即使这样，父亲的爱、兄弟的爱依然是如此是深沉且温暖，当父亲为了孩子被迫去矿场时真的泪目了。影片的主题最终回归家庭通过跳舞让男孩不断成长，找回自信，找回幸福，走向自己人生的过程，还有就是父亲，无不传达父爱的伟大。

在矿工大罢工的灰暗背景下，14岁、青春期的比利能够发现自己的热爱已非常不易，更不易的是父亲从一开始反对到之后砸锅卖铁地支持他学芭蕾。这期间父亲、奶奶、哥哥表露的许多细节浸润着对比利的爱，满满的难以言说的亲情让人感动不已。然而，最最打动我的是刚强倔犟的父亲从罢工车上下来与哥哥抱头痛苦，他准备支持的是多为女孩子跳的芭蕾，但是儿子喜欢的芭蕾。拳击与芭蕾，刚与柔，传统意义上的性别标志，在这一刻被打破了。试想放在内卷严重的天朝，有多少父母敢于跳出自我认知的天地，去支持孩子做喜欢的事？

1 本片的主题是“束缚与挣脱”：性别与职业的刻板印象；对同性恋的接受程度；亲子间的情感表达阻滞，父对子的期待与子代的自我；奶奶对“本可以”的过去的执念；芭蕾老师理想消磨后的寄托的一隅之地；煤矿私有化下的政府维稳力量和工人们表达需求的罢工。然而，时间、大环境和种种因素本身是劲敌，旷工们不得不开工，世界充满多少本可以和遗憾，Billy的天赋、机会和追梦就是一种摆脱束缚向上飞跃的力量，传承的意味的存在也是对未来的一种乐观希冀。2 我喜欢影片中那些通过音乐串起来的蒙太奇剪辑片段，音乐律动和情绪配上剧情人物有动作的律动和情绪，展示了艺术是自我表达这个概念，以及表达的诉求的普遍性。

一部没有精彩舞蹈表演的歌舞电影。题材本身并没有太大特色，就是小城镇的孩子努力成为舞者的故事，但是这部电影的呈现角度非常特别。前面的成长与大罢工的时代背景融合，当父亲为了让孩子想要放弃自己的原则时哭着说，给他一个机会吧，他还是个11岁的孩子……太催泪。电影中很多情绪表达音乐配合孩子还不太精湛的舞蹈动作形成有趣的效果。靠着墙壁从夏天到冬天的转场镜头也很有深度，那个圣诞节的夜晚，父亲烧掉钢琴取暖，也给比利哪来的路带来了温暖。最后，千里马常有而伯乐不常有，为每一个有慧眼，不放弃的老师点赞。

斯蒂芬·戴德利导演一鸣惊人，十分惊艳的处女作，还拿到了奥斯卡最佳导演的提名。贫困家庭出身的男孩追梦的故事，不仅是一部励志电影，更是亲情电影。而且亲情方面远比励志方面要出色太多。主要是父亲这个角色太过于耀眼，远压主角儿子。父亲虽然贫穷又老土，从未去过大城市，但他为了儿子倾其所有。影片中描述了全家人都有梦想，就父亲没有，不是他没有梦想，而是现实逼迫他不能有。其实这样的父亲在现实中全世界任何角落都存在，为了家人，付出一切。本片成熟的不像是一个新人导演的处女作，各方面都很好，摄影，剪辑，配乐等方面都非常成熟。故事简单，感情真挚，很感动，看哭了。。

想起一段旧事，高中有位女同学是学芭蕾舞的，偶尔会提起她一起学跳舞的男生，具体描述已记不清，印象最深的是大概就是或多或少对跳芭蕾舞的男孩子有点偏见了吧。时至今日，回首看去，传统的教育里对男孩子的要求，其实也是另一种刻板印象而已，男孩子跳舞同样可以很美好很有力量。但家庭对他的要求，来自于小镇的传统，毕竟矿工的儿子怎么能去跳舞呢。前面男孩试探着去跳舞的部分很喜欢，老师认认真真的教导和父亲愿意全心全意支持他也很感动。但是，还是想说电影里只讲述了那些有天赋的人的成功，其实更多的是枉然，尤其是想到了父亲选择妥协，下矿的茫然若失，如果没有后面的功成名就，结合现实来看是另一种故事了吧。不愧是腐国，其实更加佩服男孩的那位朋友。

感动得不时抿嘴。跳舞作为释放大小父权压抑的药和酒，糅合了芭蕾舞的踢踏舞和摇滚乐、牛仔裤一起构成英国九十年代工人阶级的民享文化。芭蕾同性向的联系并不仅仅为打破刻板印象，还有在新自由主义的压制下，拳击所标榜的阳刚气质甚至无法提供虚张声势的底气。罗恩妈妈和比利爸爸的作用一样重要，但这并不是核心家庭的陈词滥调，而是一种社会联结、社区联结。只是，在儿子跳舞的梦想和工人社群的诉求之间，比利爸爸只能背叛自己的阶级，但也许这不是非此即彼的，在革命退潮时，人们起码还能起舞吧？就像芭蕾皇家学院的老师也会对比利爸爸说：罢工顺利！

每一个人的人生都与很多其他人的人生相互交叉，每个人的人生也截然不同，也可能大致相同。我想起了一辈子都在乡镇工作的爸妈，他们或许从未去往其他的地方工作，但他们都在实践他们的价值，人类是多么复杂的生物，每一个人不会一直都是孤身一人。一个人会有ta的价值，有ta的天地。很多时候我们都在害怕，我理解影片里比利的害怕，茫然，犹豫;理解比利爸爸的窘迫和＂强硬＂，感动他的中途理解，放下立场只为比利的希望而妥协政府，变卖妻子的痛苦，以后最后比利上台时的泪流满面。撒切尔夫人变革的大时代与底层阶级人物的悲欢，影片很丰富，对于性的认识，孩子比我们想象的还早，尤其是小女孩下楼时，，芭蕾裙层层叠叠地环在镜头周围，中间则是比利往楼上看的眼神

不知道怎样表达我那笨拙的爱，但即使放下最为宝贵的自尊，也想让你在广阔天地尽情舞蹈。不懂得如何倾诉我那稚嫩的心，但就算割舍最为炽热的依赖，也想看你在舞台中央放肆燃烧。别停下，去跨越汹涌的呐喊，别灰心，去冲破偏见的囚牢。天鹅与王子终究未能终成眷属，但若是心怀梦想，必然拥有闪亮的人生。史蒂芬·戴德利处女作，视听很有想法，画外音与画内人物的平行交互，同人物的双景别跳剪，空间带动时间等设计都非常巧妙，结尾的凌空一跃，声音直接打到人心眼里，确有跳出天地大成之感。而同时将温情家庭，热血励志，童年过往三种题材融合在一起并且毫不违和，这把控力真是有多牛啊，如果结尾改成他没有被录取，而是多年后在荒野里演出，会更好，也更加符合舞蹈在哪里都是舞蹈的表达。比利说，在跳舞的时候，仿佛一切都不存在了，欣赏好电影也是如此。

演的太好了！！！毕竟男孩子对舞蹈的认知是从无到有的，所以一开始步伐稚嫩，小心翼翼的去认识芭蕾，生怕自己有毛病是个娘炮。随着练习跳舞后，身边人带给他的压力与情绪，让他内心的惆怅与愤怒积压，即使能力有限，舞技没有办法展现他的内心的爆炸，但是舞蹈却一直可以。一路跌跌撞撞，从家里反对就放弃了练习，到圣诞的时候，没有老师的督促，他也在自我进步，与朋友一起相互认识自己。太棒了！！可能有时候电影留白也是一个表达方式，但是最后的最后，看到爸爸和哥哥急急忙忙的去看他表演，身旁还坐着小时候的朋友，他们从内心支持着他的这一幕，真的很感动。ps：看到男孩子的妈妈写给他十八岁的信，“可能我在你心里已经是泛黄的记忆，这或许是件好事，因为你已经不再伤心，虽然我不能陪着你，但是我一直和你在一起。”有妈妈真好。