对她说(2002)

简评

看了前面还以为是浪漫奇异温情的片子，看到后面才觉得自己好天真啊，《对她说》，看似点题但又很误导人，回过头来看海报，一切又很明了。自以为是自我救赎的爱，竟然是这样的主题，把这种自私通过这样一个故事体现出来，感受真的很不一样。鸽子歌，穿阴道都很震撼，阿莫多瓦真是怪才，笔下的爱情总是怪异又极端，看他的电影才真的有种远离现实之感，荒诞的艺术。不知道该怎么评价贝尼诺，"特殊"的存在，不能用普世价值观去评判他，当爱上一个人爱到痴迷，爱就变成了一件恐怖的事，但爱就是爱，仍旧纯粹。看了讨论，才知道原来莉迪亚很有可能是自杀，好悲啊...艾丽西亚真美，发现导演的审美真的很专一啊哈哈，都是这样偏短的小脸精致的五官性感又娇憨。马可看表演感动流泪这点真的很戳我，sstvm,两个男主的长相真就很符合我定义的好人脸。

阿莫多瓦的红，不带有任何道德上的审判，镜头语言上就已经把护工和患者的关系表现出来了。大师就是大师，这样一个带有强烈道德色彩、美国人看了跳脚的片子拍的如此温柔细腻。阿莫多瓦是我认为拍片子不带立场的导演之一，他只是把这个情景和情感毫无保留的展现个观众。道德审判是上帝的事情，人类需要做的是共情。关于阿莫多瓦更有趣的是，他的片子总是充满了人和人之间偶然的相遇，缘分命中注定的感觉还发现个问题，看大师的片子没有办法一条条理论上去考证什么，我觉得这是对大师片子最大的不尊重。我们需要感受的是氛围，是情感，如果看这种片子都要像x光一样分析拉片子的话，那就太无趣了，阿莫多瓦肯定觉得这些人傻逼吧。闭嘴用心感受就好，没啥说的，用心就行

《对她说》仍然是一部酷儿电影，但并不是看上去那样，两个男主角通过某种中介物实现的同性爱意，而是对此的反转，伪装成gay的lesbian movie。在传统的古典叙事情节剧中，往往拍摄的是女性，却反射着男性的强势在场，但在阿莫多瓦的这部影片中，两位女主角的失语令她们拥有附魔在异性恋男主角粗暴的凝视与对身体的触摸，支配之中，但它阻绝了一切与女性无关的内容，呈现出来的是巴洛克与卡塔西斯，或许这些只有阿莫多瓦才能做到。另一方面，在Lydia的斗牛装扮下，是一种短暂的transgender或者至少是无性别的快感，与Alexia舞蹈构成两种截然不同的姿势，双方首先成为无性别者，然后再度重新分配。

阿莫多瓦经典影片《对她说》，他的片好像真的就没有失手过的 ，他的每一部我都非常之喜欢，从《回归》、《破碎的拥抱》《荒蛮故事》《痛苦和荣耀》一直对阿莫多瓦的御用女主也是迷得不行，佩妮洛普·克鲁兹！感觉佩姐在伍迪艾伦和他的影片中是最最有魅力的。佩服的是，阿莫多瓦他把人与生俱来的兽欲以及西班牙特有的开放热情与瑰丽色调来装饰这个乏味的世界。他电影中角色总是带点荒谬荒诞，剧情有点小戏谑，不过在他的小幽默感与想像力的调配下，观众不但不会因超我的制约而坐立不安，反而会和他一起疯狂！也跟他一起过家家，捉迷藏，和他一起玩这个“游戏”。电影中的歌曲也是部部经典，刚才注意到，王家卫导演电影的很多好听的插曲例如《鸽子之歌》 《春光乍泄》、《花样年华》中的风情韵味小调，插曲等等，都原来出自与这部电影，歌曲确实高级！

:恋尸癖，恋物癖，妄想症……他偷窥，跟踪（擦边），偷取信物，他耐心照顾，倾诉心曲，不离不弃，他一无所有，于是虚构了一切，并创造了奇迹，他的忠心侍奉和自我牺牲（无疑都是单方面的）补偿着他阴暗残忍的愿望（感恩车祸）和趁人之危的私情。一种服帖而豪横、卑琐而神圣、宗教狂热式的超道德的激情和受难。:观看默片『缩水情人』使他产生进入vagina的执念，永恒驻留消殒融合在女性身体/巨大圣像中，两种阿尼玛意象(他分别照料了20年/4年的两个女性)在这一离经叛道的仪式中合一， 这是最激进的一种“对她说”，也是与自己灵魂的对话。 ，每一次失去都是新的缘起的条件，死孕育着生的回响，如同蔓生的植物和纵横的水脉，消长缀连，永不止息。

拖了很久 看了 留点想法吧还是。首先没觉得多浪漫，其次想说的是在看的时候看到了轮回的意味 ，却没有为这种“奉己精神”动容 。我不想讨论这到底是不是强奸。争这个的人真无聊也真侮辱这片子。我只知道说再多，做再多也给一个不爱你的人留下不了什么。四年的照料蓄谋一场强奸，结果男婴出生即死。她和以前的她无任何差别，不爱就是不爱。而她依旧爱的是跳舞，所以接着学跳舞，看舞剧。所以班也死了还是见不到苏醒的她。至于另一个女人呢，在阿西莉亚的对比下，我反倒觉得她不喜欢斗牛。“什么事情都不简单”，这句台词说的好。爱情确实不简单，它既不是医学奇迹也不是教堂婚礼。

《对她说》是西班牙国宝级导演阿莫多瓦的顶扛鼎之作，何其幸运，这也是我第一次看阿莫多瓦的电影。超喜欢他作品中多元化的电影语言以及复杂的情感表达，里面的音乐及色彩美到极致，那首《鸽子》真的把心都唱化了。电影画报太具有欺骗性，以为是两个女人的故事，其实两个男人才是主角儿，尤其是贝尼诺。从法律上讲，他肯定是犯罪了；从情感上讲，他又是值得理解的。《对她说》与其说是表现男女情感的，不如说它表达的只是小人物的寂寞与可怜，因为实在太寂寞了，所以他只管“对她说”，而不管她是否听见了。因为除了一个长睡不醒的植物人，还有谁会听他说呢？

首先，这是一个男性视角讲述的故事，而其中戏份偏多的女性角色莉蒂亚，比起马克和班尼诺，人物形象也更为单薄，阿丽夏更是直接的作为一具身体，甚至被剥夺了思考的权利。对于失语者（失去语言和接受语言的能力），言语是没有防守的进攻，这在男女世界里，意指什么呢。缩小的情人里，男主的为爱献身换来的只是女主梦中的一声轻吟（当然这本就不是一场交换）意指爱之孤独吗，现实里，班尼诺的侵犯却直接导致了阿丽夏身体机能的苏醒（又意指啥呢）。开篇的舞蹈里，男性为女性做的，仅仅只能是推开那些桌椅吗？《对她说》，一种单方面的输出，有倾诉之意，又有攻击之意，又或许这倾诉本就是一种攻击。但两位男主被设置成娘娘腔、多愁善感的性格，非常不“男性化”、不具攻击性的特征，是想隐喻男性世界女性世界本体之间的最本源的冲突吗？想不明白好多东西

犹记得十多年前，我看完这部电影后立马就开始检索此片导演的信息，希望看导演更多的电影。阿莫多瓦的电影虽然非常私人化，但普罗大众可观看性也很强，从事电影相关工作的人，可能会受此电影影响自己的创作。十几年中，我每隔两三年会选择再看一遍《对她说》，每次都非常投入。回想看过的阿莫多瓦的许多电影，无一例外的，里面关于爱、色彩、人文、道德、性别、性、性取向、回忆、寻找、归属、母亲这些因素都能引发不同程度的思考，本片最后的戏剧性故事落点主要在道德与爱，特别是私人的爱与大众的道德出现的矛盾，从矛盾引发大家的思考，艺术思想家经常想告诉大家的一点就是：当事者的爱与围观者的道德，到底谁值得歌赞，艺术家经常已经在他们的作品中给了他们自己的答案，而每次我都能从阿莫多瓦的答案中看到了不可避免的悲伤。

阿莫多瓦喜欢拍两个互不相识的人，因为情感或者情绪上的共鸣而成为莫逆的。两方人物可以形成互文，也可以是对比。片中的本尼诺和马克面对同样失语的爱人，一个是陪伴，另一个是退出；一种是一厢情愿的爱到单方认可感情的结合以至犯下罪果，一种是亲自退出与女人前欢的竞争。很难说两者对于亲密关系的判断孰是孰非，对人与人之间感情的探讨不是一两种决定就能够作出判断的。在失去话语的女人面前，温柔与伤感的男人们注定是少数的，在阿莫多瓦的电影中淡化了两性的区别与对立，喋喋不休和温柔体贴也可以是男人的特征。开头本尼诺和独自流泪的马克，结尾马克扭头和艾丽西亚的相视一笑，穿插电影里的舞台剧和默剧，就像电影对亲密与爱情的探讨，意味无穷。

只有他在说，她从始至终都是沉默的。如果导演是想要讽刺这种恐怖的迷恋，那么这个片子可以打10星，但我很难不相信他的本意即是想要去美化那个絮絮叨叨的男人的所谓爱和付出。四年里的每一刻他都活得比任何时候都充实，照顾她不是付出，而是他单方面从瘫痪女人身体上的索取，他的每个抚摸和安慰都是为了满足他自己的幻想，女人对他的印象明明还停留在硬闯家门的陌生人上。我也不明白为什么马克和他惺惺相惜，因为班做了他不敢做的事？或者他们都爱而不得，不管怎样他是个伪君子，嘴上说着你不能这样做但仍然帮“朋友”实施计划。女人从来只是容器。我太恨女人失语的世界了

本片的最大观感是一大片的红，红衣服，红床单，斗牛时的红布，剧院放下的红色帘幕。红色分别是两个女人的象征是两个女人在一场悲剧中流的血，也是两个男人独自陈述的爱意。这种爱意似乎被放大得太过分了，色调中隐隐都带着蓝调的红。以及声音做得也很突出，几场歌剧＋一部默片。斗牛时紧张的气氛配合着柔和浪漫的配乐。这种荒谬的对比，就像班尼诺的爱，接收不到回应的爱，究竟该何去何从？结局两对生死离别的怨偶，正是前面这个问题的答案。你对我一味的好，对于听不见看不到的人来说，就像沉默的爱。很多暗示和隐喻，强奸修女的修士，暗示着强奸病人的护理员。被缩小情人的情节正是班尼诺如同死婴死去的暗示。似乎每个女人都要从一个以各种形式死去的男人身上获得新生，凤凰涅槃。如果没有，那就只能自己悄然落幕了。