蓝白红三部曲之白(1994)

简评

蓝白红三部曲之白# 和蓝的联动以及发现女主是Julie都让人惊喜。这一部中Julie完全不像我那个大学女同学了，美得惊人，足够让人牵肠挂肚。隔阂是怎么产生的呢？是因为性、因为语言，还是因为事业？列举了这么多条件，却捉摸不透。你要Dominique说，也许她也说不出具体的。曾经爱过，现在不爱了，只有这个结果。爱的产生可以归因于多巴胺，爱的消散相信同样也有生理学的理论可以解释，但那样的生活还有意思吗？因为想不通，所以想要报复。爱过，怎能好聚好散？.通过音乐辨认家乡，真的每个国家都有一首乡愁曲。

并非波兰人或法国人，似乎很难深刻理解其中的政治影射。男主非得在未婚前的“公民-偷渡者”身份关系中，或是像片尾那样在仰视的角度下才能不受ED困扰，这种受虐倾向仿佛注定了某种不平等的关系。而建构在金钱逻辑上的关系似乎也同样指向这一点，不过鉴于起初两人并未受此束缚而缔结了婚姻关系，我愿相信这个因素是次要的（即使剧情因此乍看起来颇为滥俗）。男主长得像Kevin Spacey，不过东欧富翁造型也是十分传神。Julie真的很美，甚至美过Before Sunrise里的她。

看完（過度）解析的影評後覺得沒有什麼要說的了，基神太厲害了，實在是太喜歡他的風格了。不過他說最後覺得多明尼也沒那麼無情，挺有人情味的。抱歉，這也只是他的個人看法，做為觀眾我不太贊同。和卡洛一樣，她肯定也是懷著愛和恨的，只是這些情感無法從環境中獨立出來，混雜在亂世之中，就連當事人都無法確定，到底下一步是復仇還是復合，人物已經掙脫了故事，具有能夠自我展開的生命力，要去扣一個確定的帽子反而是一種不尊重（意思是我不喜歡導演對此的解讀，但他安排的結尾依然可以有很多種解讀）。茱莉太厲害了，從出場開始就和before系列完全不一樣的氣質，沒想到before裡那麼強烈的人物色彩和性格特質並沒有框住她的表演空間，橫向對比好萊塢演員就差多了，細微之處見真功呀。

三部曲中故事性最强和寓意性最弱的一部。德尔佩贡献了极佳的演技：交织的爱恨情仇、自责后的疲惫不堪，以及在死灰复燃后在监狱用手语说出爱的誓言…爱不仅是爱，爱也是恨，爱是所有永远可能铭刻在心底的情绪的不可化约的总和。也正因此，正在闹离婚的德尔佩会与自己怨恨的阳痿丈夫doi；也正因此，哪怕是新欢和时间的洗涤与摧残也无法磨灭不断闪回的婚礼镜头中不变的感情；也正因此，德尔佩可以在被前夫陷害进监狱后向他笑着说出爱的誓言。非常狗血的故事上，《白》展现出了“爱”的复杂多面，而这种复杂性在不对等的感情关系中也得到了更为极致的体现。无论对于舔狗还是施暴者来说，命运的审判都不会缺席，宿命的捉弄也如影随形

第三世界的破落的波兰老公在发达漂亮的法兰西美女妻子面前，成了阳痿无能的落魄者，甚至被扫地出门。当回到波兰后，机遇巧合成了富翁后，又千方百计的咋死欺骗前妻到波兰继承遗产，然后春风一夜再把前妻送到监狱，最后在监狱里，老公用望远镜看着监牢里的妻子泪流满面。表面上的卑微恋情，更可能是导演本身对祖国波兰和居住地法国在东欧剧变后面临的环境里的一种隐喻吧，法国，基本可以说是波兰人的第二故乡，有肖邦有居里夫人有共同信仰的天主教，还有国旗里的红和白，但是没落了的波兰民族在法兰西的土地就好比乞丐在贵族家里被人歧视无法抬头，这正式九十年代初东西欧的直接写照。《白》是欺骗和畸恋，也是空白里的失落。

两人爱的那是相爱相杀，互相折磨，但是又爱的更深了。整片还是娓娓道来的感觉，真的太爱了，个人觉得非常精准的表达情感的音乐配合着同样精准的镜头，简直是天衣无缝。整个片子里我印象最深的两场戏，一个是打枪的那场戏，一个是结尾二人搁着铁窗打手语那场戏，整个影片把人物的变化以及行为都表现得很好，任何变化或者行动都有着自己的合适的恰当的原因，真的很值得学习。再说当时影片所拍摄的年代，很明显可以看出来基氏是很想像观众表达一些什么的，比如在他老家华沙的拍摄的场景，破败不堪，但是人们却能在这里挣到钱，而繁华的巴黎却是充斥着破败的人们，再加上一些当时所经历的欧盟的成立等一系列时间，让人深思，当然我只是一说，因为我并不太了解当时的历史。个人还觉得这部影片并没有蓝那么好看，那么紧凑扣人心弦。

故事比《蓝》有意思... 基耶的片子就是有质感啊。银行卡冻结后的交涉是一个仰拍微微过肩的中景，前景模糊的手剪剪银行卡就能完成了。地铁站里时间流逝(地铁迎面来，路人走去，带出坐着吹瓶的两人)。.后面不愿意为别人理发。用被吞两法郎的爆发来合理化情绪出口。用古典绘画（贵族肖像）当镜子表达飞黄腾达的隐喻，但肖像并不清晰，人影也并不清晰，两厢镜花水月。惊醒以后开灯时rack focus 离开雕像。最后一晚拉手时突兀的越轴，且Julie第一次不再俯视和无视男主。音乐用得好，质感大加分。一前一后的过曝婚礼段落，.两个人，用两个人的暖对比覆水难收的现状。结尾妙在观感非常复杂，复仇再见也不再解恨，表白拥有也沧海桑田。

导演很会选角，三部电影的女演员都很漂亮，而且各有特色，与角色匹配，蓝的坚强，红的魅惑，红的纯真，演绎得不错。这是一个被侮辱被伤害的男性黑化复仇的故事，可以说基督山伯爵的Tony版，情节走向有点出乎我的意料，没想到他能这样回国，也没想到他是那样崛起，更没想到他是如此复仇。最让人感动的是男主接单帮人自杀现场，体现出一个心存善念的人对另一个生命的尊重，而后来居然是这个朋友帮他安排后事助他复仇，真是一对难兄难弟。画面的构图很漂亮，比如那栋让男主赚得盆满钵满的小屋，还有男主被抛下的雪地等。男主剪发手艺高，男主妻子出轨等处的表现很艺术化。

看到最后都没看到两人的爱，但这种爱又真实存在。也许它正是呈现了爱情的一种，卑微的、充满执念的、相互拉扯痛苦的，终究打着爱的幌子，满足自己的欲望。爱是自由、平等、和谐，也许我现在还没有体会到这种爱情，并且经历过故事中的纠葛，所以不能跳出来看，希望过几年再回看这三部曲。开场把婚姻放在审判席上，爱与不爱成了对立面。在法国在女孩的回忆里，结婚是白色梦幻的场景不断闪现，特写和非常规视角，让镜头美好的不真实，伦敦的白色明艳色彩，和最后卡罗尔回到波兰清冷灰色调，形成对比，自由的爱，到囚禁监狱的爱。卑微的爱，到报复的爱。两人的视角也俯瞰对调，他们最后平等了吗。

波兰导演Krzysztof Kieslowski的经典之作，蓝白红三部曲之一。他将自己装进箱子偷渡回波兰，身边只带了两样有关法国的东西：一是白色女子雕塑，既象征着妻子，也象征着婚姻的破碎。二是两法郎硬币，既是朋友给予的施舍，也是自己性无能的耻辱。他终于觉醒，靠着朋友的帮助白手起家成为富翁。本可以让妻子重新回到身边，但却始终放不下内心的自尊。最终他还是凭借着一些伎俩让她锒铛入狱，也无疑给自己开启了一段长时间的空虚。结尾真是神了，简直可以用铁窗红泪来形容：“等我出来，我们一起离开，或者我留下，我们结婚。”在法国国旗里，白色象征着平等。换个说法：“爱是平等的。”

读了点弗洛伊德，看啥都是弗洛伊德。。。Dominique是Karol性无能的焦虑对象，Karol尝试向超我构筑的自我典范靠拢，最终自我成为超我甚至超越超我（精神灌注能力大增，像狂躁症一样），Karol在超越超我后，生的本能盖过死的本能，并亟欲使死的本能迸发消弭，首先是构造假死，让Dominique哭了以后焦虑对象大大减轻，但这还不够，潜入家中之后的爆炒更显些许虐淫的色彩，Dominique的动机则是婚姻无法维持的负罪感导致"犯罪"，而karol的假死则使这种感觉无以复加，最后在狂乱的高潮和入狱后，负罪感终于被抛诸脑后，达到一种完满空白（升华）。另外这也是“天纵英明”的一夫一妻制背景下的闹剧，暂且抛出一个问题，伴侣和性爱对象必须是同一人吗？

很多友邻对这部片子的评价囿于性别观，就豆瓣最近几年的趋势来讲，这并不奇怪。但是作为一个男性，我觉得这是一部绝佳的电影。前半部男主的憋屈塑造的十分成功，令我有如梗在咽的感觉，心情随之低落到谷底。这么卑贱的舔狗，虽然现实中并不少，但还是少有人将其搬到文艺作品上的。或者说，连做主角的资格的都没有。然而中断男主居然老树抽枝，开始新生了，别说小日子了，大日子过得红红火火，然而他午夜梦回，年年不往的，还是那个曾经谋夺了他所有财产的女人。的确，卑贱的舔狗不配做主角，但是有了后面的报复计划，才让故事有趣了起来。主角用自己的财富设计，向前妻讨了一个公道，自己给了自己一个说法。蓝白红，蓝色是自由，白色是平等，红色是博爱。没想到这个白色的平等来的不然如此爆裂，属于一报还一报。来啊，互相伤害啊。