剧情概要
清朝末年,中国正在进行洋务运动,西风东渐,洋枪威力直迫练武之士。黑旗军教头黄飞鸿,为广东十虎之一,武功高强。关东高手严振东,因为寂寂无名,而致生活潦倒,为了扬名立万,挑战黄飞鸿被拒。严振东砸烂宝芝林招牌,引致盛传黄飞鸿被严振东击败。一日偶遇少筠,铁钉宽一见钟情,与黄飞鸿顿变成情敌,遂拜严振东为师。后来,少筠误中积善先生诡计,被拐往美国当娼妓。铁钉宽欲救,被严振东痛打,黄飞鸿带牙擦苏、猪肉荣、凌云楷飞驰而至。黄飞鸿与严振东展开一场激战……
演员表
主演演员
演员 | 角色 | 粤语配音 | 备注 |
李连杰 | 黄飞鸿(黄师傅) | 朱子聪 | |
元彪 | 梁 宽(铁钉宽) | 潘伟强 | 片尾拜黄飞鸿为师 |
张学友 | 牙擦苏(暴牙苏) | | 本在西洋学西医,回中国拜黄飞鸿为师学习中医 |
关之琳 | 十三姨(少筠) | 冯蔚衡 | |
郑则士 | 林世荣(猪肉荣) | 高翰文 | 黄飞鸿徒弟 |
合演演员
演员 | 角色 | 粤语配音 | 备注 |
邱建国 | 洪宏亮 | 谢君豪 | 沙河帮主 |
任世官 | 严振东 | | 山东武术拳师 |
黄子扬 | 提督 | 黄志成 | |
袁锦辉 | 凌云楷(阿楷) | 翟耀辉 及 杨英伟 | 黄飞鸿徒弟 |
冼家辉 | | | |
梁锦燊 | | | |
Colin George | | | |
Jonathan James Isgar | | | |
Mark King | | | |
Stephen Tartlin | | | |
Joanna Peijffers | | | |
客串演员
演员 | 角色 | 粤语配音 | 备注 |
午 马 | 干舅公 | | 黄飞鸿之干舅公、十三姨之父 |
刘洵 | 刘永福 | 杨捷康 (正片) / 周志辉 (预告片) | 黑旗军首领 |
袁祥仁 | | | 与严振东决斗之拳师 |
工作人员
- 出品人:邹文怀
- 策划:罗大卫
- 统筹:金扬桦
- 制作总监:李恩霖
- 制片经理:崔宝珠
- 武术指导:袁祥仁、袁信义、刘家荣
- 美术指导:奚仲文
- 服装指导:余家安
- 布景指导:刘敏雄
- 原著音乐:黄霑
- 编乐:戴乐民
- 特技效果:新视觉特技工作室
- 执行制片:张志伟
- 副导演:甘瑞芬、卢宝山、黎继强、江海华
- 副武术指导:熊欣欣、谷轩昭、徐宝华
- 助理美指:黄炳耀、黄耀辉
- 助理摄影:杨思展、庄仕君、陈兆君、张文宝、周纪常
- 后期制作:林安儿、陈志伟
- 后期制作助理:田卓灵
- 场记:卢洁莹
- 灯光:伍文拯、邹伟权、林少荣、邹林、陈凯儿、曾俊辉
- 剧务:朱荣光
- 事务:余志强、蒋友强
- 场务:陈金雄、洪伟鸣
- 化妆:文润铃、潘敏华、赖家碧
- 梳头:仇小梅、温玉梅
- 服装管理:黄巧蓉、黄巧尊
- 道具:李坤龙
- 剧照:姜润泉
- 茶水:罗丽香
- 粤语对白:林安儿
- 国语对白:冯雪锐
- 英语对白:Annie Mather
- 效果:程小龙
- 录音:周少龙、嘉禾录音室
- 混音:周锦荣、Sound Post-Production Ltd.
- 字幕:环球电影字幕公司
- 独奏:黄安源(二胡)、郑文(筝)、王静(琵琶)
- 录音/混音:梁家麟、郭荣基
- 录音室:娱乐录音室
音乐
参见:男儿当自强 (歌曲)
黄霑说徐克出资廿万港元,但他最终花了廿五万,要自己垫支,又不满徐克干预配乐的制作,如用「烂臭音乐合成器自己加个音进去」,而且垢病电影后期制作差,「过声带的光学声带转换也不好」,但徐克让黄霑拥有原声专辑的完全自主制作权。
取材方面以改编经典为主,如《劫火不能焚》(古琵琶曲《十面埋伏》)、广东民乐《旱天雷》、《子夜歌》(即《弦乐小夜曲 (莫扎特)》、《西风紧》(《洋基歌》)等,并以古曲《将军令》为轴心,按场景及人物刻画的需要多次变奏、改编,包括主题曲《男儿当自强》(由黄霑填词、戴乐民编曲、林子祥主唱)、《途穷反遭俗眼白》、《傲气傲笑万重浪》等多首。配器方面则中西合壁,把中乐的音色和西洋弦乐团融而为一,如表现气势时运用唢呐、喇叭与弦乐队的组合;表现紧张的气氛时,则以琵琶搭配弦乐快弓。
原声带
- 除了《男儿当自强狮王争霸之大合唱》和成龙版本的《男儿当自强》,曲目均出自此电影。
- 均以古诗集句为曲名,如「试拂铁衣如雪色」出自王维的《老将行》、「英姿飒爽犹酣战」出自杜甫的《丹青引赠曹霸将军》、「欲将血泪寄山河」出自李清照的《上工部尚书胡公诗》。
黄飞鸿系列电影原声精装版 |
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原声带 |
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发行日期 | 1992年 |
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类型 | 原声音乐 |
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时长 | 45:00 |
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唱片公司 | 滚石唱片 |
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制作人 | 黄霑(除了第10首为陆孔生) |
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曲序 | 曲目 | 作词 | 作曲 | 编曲 | 曲长 | 备注 |
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1. | 男儿当自强狮王争霸之大合唱(谭锡禧、张伟文、雷有曜(太极乐队中音)、雷有辉(太极乐队低音)、王路明演唱) | 黄霑 | 佚名(改编自古琵琶曲《将军令》) | 雷颂德 | 4:31 | 《黄飞鸿之三狮王争霸》主题曲 |
2. | 男儿当自强 | | 佚名(改编自古琵琶曲《将军令》) | | 2:51 | 主题音乐 |
3. | 旱天雷 | | 严老烈 | | 1:48 | 佛山茶馆(对应的电影场景,官方附注) |
4. | 这般可喜娘罕曾见 | | | | 3:40 | 梁宽初遇十三姨(对应电影场景) |
5. | 谁怜流落江湖上 | | | | 1:07 | 严师傅落魄广东(对应电影场景) |
6. | 晚来一阵风兼雨 | | | | 3:45 | 宝芝林夜思(对应电影场景) |
7. | 子夜歌 | | 莫札特(《弦乐小夜曲 (莫扎特)》) | | 1:04 | 西餐厅谈判(对应电影场景) |
8. | 途穷反遭俗眼白 | | 佚名(改编自古琵琶曲《将军令》) | | 2:05 | 落难英雄(对应电影场景) |
9. | 西风紧 | | 佚名(改编自《洋基歌》) | | 2:12 | 金山迷梦(对应电影场景) |
10. | 男儿当自强(成龙演唱) | 黄霑 | 佚名(改编自古琵琶曲《将军令》) | 鲍比达 | 4:21 | 《黄飞鸿之二男儿当自强》主题曲 |
11. | 刼火不能焚 | | 佚名(改编自古琵琶曲《十面埋伏》) | | 2:27 | 夜袭宝芝林(对应电影场景) |
12. | 试拂铁衣如雪色 | | 佚名(改编自古琵琶曲《将军令》) | | 3:12 | 黄飞鸿戏棚显身手(对应电影场景) |
13. | 短衣射虎气难平 | | | | 2:10 | 山坡决斗(对应电影场景) |
14. | 欲将血泪寄山河 | | | | 1:06 | 黄飞鸿监牢被困(对应电影场景) |
15. | 知君怜我重肝胆 | | | | 2:01 | 梁宽勇救十三姨(对应电影场景) |
16. | 英姿飒爽犹酣战 | | 佚名(改编自古琵琶曲《将军令》) | | 4:04 | 武状元血战严振东(对应电影场景) |
17. | 傲气傲笑万重浪 | | 佚名(改编自古琵琶曲《将军令》) | | 3:37 | 终曲 |
总时长: | 45:00 |
参与人员
- 第2至9、11至17首:
- 音乐配器:戴乐民;混音录音:梁家麟、Ricky Cortes
戴乐民:电子乐器二胡:黄安源、萧白镛、辛小红、霍世洁筝:郑文琵琶:王静三弦:郑文 | 笛子:谭宝硕洋琴:李德江柳琴:阮仕春敲击:郑文、李德江 | 吉他:Joey Villanueva鼓:Gordon Chan小提琴:Ng Chi、Wong Wai Ming、Sze Kwok Wang大提琴:Houng Wang Leung贝斯:林志宏 |
- 第10首:
吉他:苏德华 | 合声编写:黄怡 | 合声:黄怡、包小松、陆孔生 |
- 第1首:
电子乐器:雷颂德鼓:阎学敏、周重毅 | 小提琴:Patrick Sze、Ming Wong等中提琴:Ng Chi、Luk Chin Kou | 大提琴:Ray Wong、Li Ming Lu贝斯:Simon Hui |
奖项
年份 | 颁奖典礼 | 奖项 | 名单 | 结果 |
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1991 | 第28届金马奖 | 最佳电影音乐 | 黄霑、戴乐民 | 获奖 |
1992 | 第11届香港电影金像奖 | 最佳电影 | | 提名 |
最佳导演 | 徐克 | 获奖 |
最佳男配角 | 张学友 | 提名 |
最佳摄影 | 钟志文、黄仲标、黄岳泰、林国华、陈东村、陈沛佳 | 提名 |
最佳剪接 | 麦子善 | 获奖 |
最佳美术指导 | 奚仲文 | 提名 |
最佳动作指导 | 袁祥仁、袁信义、刘家荣 | 获奖 |
最佳电影配乐 | 黄霑 | 获奖 |
以“黄飞鸿”为主题的系列影片有数部,本片是该系列影片的第一部。该影片是李连杰巅峰时期的经典作品,他饰演的是武术宗师黄飞鸿,潇洒不羁,气度非凡。关之琳塑造的十三姨亦被评价为香港电影史上最经典的女性角色之一。
本片荣获第28届金马奖最佳电影音乐以及第11届香港电影金像奖最佳导演、最佳剪接、最佳动作指导、最佳电影配乐。在2005年,获香港电影金像奖协会票选为「最佳华语片一百部」之一。
简评
现在回过头来看黄飞鸿,或者说是黄飞鸿系列,怎么评价都不为过。徐克用他一贯擅长的武侠题材、精彩的打斗镜头,向我们传递了一个非常宏大的主题,究竟什么是真正的爱国情怀,观众随着黄飞鸿的视角,深深体会到这个古老东方国度在当时的积贫积弱,人民的愚味无知,确实是发人深省。在我看来,电影里的黄飞鸿不仅仅是一个武者,更像是孜孜以求,想改变这个国家,令到这个民族更好的那一群人的结合体。徐克能够把电影拍出如此高的人文精神,注定他是能够被中国电影所铭记的伟大导演。
出场人物和分枝剧情过多,导致梁宽的故事线被剪掉了很多,山东铁布衫严振东颇具悲情英雄色彩,一身绝技却落魄街头食不果腹,不得不卖艺谋生,受尽市井小人的奚落和白眼,严振东饥肠辘辘眼望鱼面摊出神又无可奈何的一幕道尽了英雄末路的悲凉,沙河帮横行闹市,一路追杀梁宽,而市井小民则明哲保身一副事不关己看热闹不嫌事大的无聊嘴脸也暴露出国民性阴暗的一面,颟顸的满清官员、跋扈的洋人、横行的匪类、国难当头依然内斗不已的武林中人、贪图眼前安逸醉生梦死的升斗小民,壮志难酬的英雄豪杰,一个个鲜明的人物形象一一展现在银幕之上,尽显清末国人众生相……
20210901。很久没看过能令我打满分的电影了。电影全员演技在线(好多影视大佬),每个角色都有自己的个性,终于领略到为什么之前上一辈都说李连杰武术功底好了,马步扎的很稳很有力。电影剧情饱满细节也超多,十三姨被抓住去火炉旁的时候,安排被打压的女性集体觉醒反抗很合理,而电影里的各门各派各种作风也在影射着现实生活里的各种角色(佩服徐导演),总之这不是简单的中西文化冲突能够概括的。打戏很丰富但每一场都很精彩,道具、场景、运镜也让我这个土生土长的广东人身临其境,在海边戏棚的那场打戏甚至能让我感受到海风在我脸上吹过。服装方面也触动我,也许对以后品牌能起到意想不到的效果。以后有时间会二刷的电影。
本片和以后继续由徐克主导的相关[黄飞鸿]系列作品,生动呈现了一个民族主义故事与一个民粹主义故事的根本不同。民族主义虽然也不回避外部力量,但视点最终是向内聚焦的,核心是“你我当自强”,而如今“战狼”式民粹,则几乎将矛盾尽皆归因于外部,“非我族类其心必异”成了最终落点。虽然观念本身无法也不该被粗暴分判高下,但观念内部呈现的层次感和内省性的不同,确实让这两种故事及其构筑的影片高下立判。本片在整体扎实的剧作中仍残留了港片黄金时期过火夸饰的一点影子,现在重看反倒更有一种亲切。这次注意到美术设计相当不错,当时最高水准的动作设计现在看也依然出色,唯有击打感和疼痛感的不足在如今视角下稍微碍眼。
是香港90年代商业和艺术大成之作,场景非常丰富,从佛山鱼龙混杂的街道到江边露天戏台,洋船洋场,堆满茶叶的仓库应有尽有,每个场景的打斗都物尽其用,动作设计也跟随场景进行了微妙改变,比如在茶叶仓库,人物会跳上茶叶(其实是弹簧床)进行飞跃的动作,相比在宝芝林的水泥地和戏台的竹台上,显得更加轻盈敏捷。同时氛围元素也非常多:雨水,大火烟雾,血滴,我还记得那根随着雨屑横空飞出的木梁,黄飞鸿和严振东随着躲避横梁的动作,打戏一气呵成,看得很过瘾。最后一定要夸一夸徐克的镜头和英俊的李连杰,我第一次产生想学武术的念头,大概就是看着一身儒衫的李连杰气定神闲地站在那,一手把衣服撩到腿后,岿然不动作出应战的姿势(铁布衫这个角色,出场喉间抵铁,武艺高强,即便为了闯出名堂不择手段,最后死在枪下,却是全片最痛心一幕
徐克最成功之处就是把李连杰的大陆性格特色(武具功底与飘逸;文颇上镜且帅气;相对严肃正统不够夸张)以最适度方式融入港产剧情。黄飞鸿乃清末民初武术宗师,卓尔不群众星捧月本就理所应当,这刚好让李连杰极尽所长端起来潇洒帅气去演,无需自曝其短放下身段与港星们嘻嘻哈哈打成一片,性情展示喜剧轻触,点到为止即可。同样的本色演法就入不了港影现代戏。因为大陆式严肃正统在现代时装片里找不到一个类似黄飞鸿式显赫身份的本土角色去接托适配,无法合理抖帅。只能照着地域差异隔阂的现实俗套,初始定位于被当地人认定难以沟通的大陆仔。可李偏偏是帅气外露的那种演员,硬让生活窘迫委屈受气,其实是在压制所长……但此片在主题上是矛盾的:领悟到武术救不了中国?可黄飞鸿最后一幕力败严震东&弹毙洋人救十三,全都凭借着武术!
徐克是个聪明人,没有局限在黄飞鸿的个人小家上,而是放眼整个衰败的大清,用黄飞鸿态度的转变引出主旨,固步自封只会落后挨打,放宽眼界才能进步。当时力排众议找来事业失意的李连杰演,他确实不负众望,宗师气质尽显,又充满了人间烟火气,身手矫健动作行云流水,竹梯大战硬桥硬马十分过瘾,黄飞鸿这个国产大IP重新焕发生机
,李连杰版本的黄飞鸿看了不知多少遍,但直到今天,才认认真真把第一部《黄飞鸿》看完。从中西文明碰撞,到大清内忧外患,从朝野庙堂政权,到市井街头械斗,从草民忍辱偷生,到江湖人情冷暖,这份视野,这份格局,真不是后面的《狮王争霸》和《王者之风》能相提并论的。故事也好,演员也好,摄影美工,动作音乐,无不彰显出中国武侠片的超前格局,以及喻古论今的现实意义。就像正版海报上的意象——漫天红云滚滚压迫下,一个顶天立地的形象呼之欲出——实乃侠之大者,为国为民。武侠片不始于徐克,但民族武侠片,或终于黄飞鸿。
徐克新武侠电影代表作,《黄飞鸿》继承了武侠片“有武术有狭义”的传统,同时在当时语境下,开创性将历史意义与现代意义结合起来,不同与李小龙电影里的国际视野,《黄飞鸿》记录历史变迁,展现了外来文化和儒家文化之间的“交手”。但可贵的是,两种文化碰撞之时,徐克没有一边倒主观批评什么,而是让主人公自己在儒家文化和外来文化中迷茫、游离。影片开头,黄飞鸿表现的“抵制”(如不喜欢拍照、听官府话),而在沉思之后,影片以“拍全家福”结尾,很显然说明影片不只是拘泥于宣传70年代胡、楚武侠的儒家思想,而更具有现代意识,要注意:现代意识是糅合进“家国思想”里的,武侠电影起源于内忧外患的社会,可如今的观众“尚武”情绪削弱,武侠电影也应审时度势做出改变。(另外本片严师父和梁宽感情戏看得我一头雾水
“我们的拳脚,是打不过洋人的枪炮的”,在经历过数次惨痛的战败后,中国人终于开始醒悟,中国需要一场彻底的革命才能生存下去。这句话并不完全是悲观的,更多程度上,它代表着一部分中国人的觉醒,最后黄飞鸿拿枪射击敌人的部分也代表着当时的中国需要向先进的国家学习才能找到出路。从动作片的角度来看,动作设计很精彩,只是有些地方太玄乎了,接近斗法。最后决斗的部分,个人来说很不习惯大量短镜头的剪辑,只是当时技术有限,倒也情有可原,总体来说还是很精彩的。
在黄飞鸿系列电影中,这是第一部,应该叫壮志凌云,刚开始的黄飞鸿还是迂腐,接触了十三姨后慢慢的变成开明了。而片中的闫振东显然是更迂腐的,空有一身功夫确也要为五斗米折腰,最后惨死在洋人的枪下。片中也体现出了国人当时的现状,都怕惹事,懦弱的心里。最后一段打架,李连杰基本全靠替身熊欣欣完成,据说是李连杰脚受伤了,然后上的熊欣欣。
很久之前看过的电影,李连杰的电影基本上都看过,在这部影片中李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范,将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。 “黄飞鸿”到现在为止也是不可超越的经典,它的成功,不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面,更在于其”民族觉醒,奋发图强“的主题。配上男儿当自强的主题曲,更让人热血沸腾。非常喜欢,非常经典的一部电影。