虎啸龙吟(2017)

简评

剧情：战诸葛，斗曹爽。本剧亮点在于以个人视角重拍三国故事（日本大河剧多用此手法），且剧本比较严谨，主线矛盾清晰（曹魏世子之争、士族宗亲之争、魏蜀吴三国之战），可以看出是参考正史、野史、演义多种素材综合设计。在叙述中，创作者添入不少搞笑与抒情的段落，明显是希望剧情更丰满生动，且能启人思考。然而看过之后却觉得，抒情的运用如果情节不够坚实、演员不够沉稳，则容易流于煽情。上部剧情尚可，下部诸葛亮死后开始每下愈况，曹爽作为对手显然分量太轻，致使相斗的故事索然寡味。人物上，曹操、荀彧、诸葛亮、曹叡等较为出彩，司马懿尚可，师、昭二子则嫌弱，而父子三人的形象转型交代得不清不楚，败笔则有曹植、甄宓等，至于何晏一角几乎令人作呕了。

2017年就看过，是一部非常好的剧。打低分的无非就是吐槽不尊重史实，但你们凭什么觉得三国志、晋书、资治通鉴里面写的就是史实呢？其实大部分看个历史剧非要反对历史虚无主义的人都不过是想借此显摆自己有知识有文化。我还是认为评价电视剧，重点是看对人物的刻画，以及讲故事的能力。所谓的正史其实不过就是历朝历代的人民日报合订本。当成政治宣传材料去看是可以的，当成文艺作品去看就很搞笑，坏人就脏心烂肺，好人就大爱无疆，这种文艺作品有什么艺术价值可言呢？十几岁大脑发育成熟以后就不该再喜欢这种东西了。

考古多多。看长相思时我总有一种违和感，这种违和感来自于，剧情导演特效的拉垮和部分演员的出众。檀健次的演技拯救被削弱的相柳人设放在逻辑不通的剧情里，以及在个别对手演员呆滞木讷表演的衬托下更显得暴殄天物。虽然檀在第一部和第二部都只是演了戏份不多的配角，但我觉得司马昭是他演艺生涯最有分量的一个角色，看看剧集品相就可想而知，光是呆在这样一个大佬云集的剧组里可以学到多少东西，演流水线古偶对好演员来说是消耗，演这样的剧则是进修。

当年首播时看完，表面上上下两部似乎是再演绎司马懿一生的剧，实际上主创们是想借司马懿为线，用现在更好的条件拍一部魏视角“三国”，不想落下的基本没舍得落下。名字没有三国，但却丰满的塑造了目前影视里最有奸雄魅力的曹丞相、最完整合理的司马懿、写实与艺术融合最佳的诸葛亮，司马懿之外的重要人物笔墨毫不放松，都有自己的完整塑造而不是当司马家背景板，印证了上面所说。另外还有至今质量最高的空城计、上方谷、高平陵等名事件的再现。不是正史正剧是三国故事的艺术改编，但不失拍正剧的认真稳重，在2010年以后非常难得，是这些年看过的最好的古装剧。于和伟和王洛勇老师真的是老戏骨，吴秀波的主角被挤到了第三。

艺术创作不应被历史形象所限制，固然因为与史书记载的差距，本剧某种意义上存在洗白司马氏的嫌疑，但如果以宣王乃至整个司马家视角为基调，个人认为这部剧的故事架构、人物关系和行为逻辑是连贯而且完整的，是可以自圆其说且逻辑自洽的。它充分展现了宣王及其所代表的整个士族世家生逢乱世的政治选择和人生际遇，由隐忍到阴狠到暴戾，并未落入杰克苏大男主的俗套，而处处体现权谋斗争的诡谲和欲望人心的纠缠，尤其是宣王与武侯的双雄两线和以高平陵为高潮的忍辱负重，将司马宣王这个历史上极为复杂的人物以非常立体、多面、全景的方式，以极为华丽考究的服化道、声光画的制作水平，完成了一项精彩绝伦又难度极高的刻画，吴秀波的表演如画龙点睛，成为最华彩的乐章，而上下部诸多配角极为出彩的陪衬，加上十足烘托气氛的音乐、摄影的加分，足称国剧良心。

在家里陪爸妈看到曹叡离世的部分。这个剧只要看进去了，越看越好看。整个剧的演员都太牛了，除了司马师和司马昭。司马师戏份少不说了，司马昭戏份多，但演员真的毫无魅力。看看人家曹叡，演员刚出场又丑又坏，然而随着剧情发展，演技真是好到让人五体投地，跪着唱征服。这个角色被演活了，就连刘禅都演得让人印象深刻。但司马昭！算了不说了。司马懿被困谷底，突然降雨得救的情节，司马懿那个得意劲儿，随着人物的逐步得志也被彻底释放出来，演技爆发。诸葛亮的形象同样可圈可点。总而言之非常精彩。

很好看 一看就停不下来的那种。不管军师联盟还是虎啸龙吟都很优秀，编剧对人物的刻画真的是能看出来有很深的文学审美基础。其实看第一部军师联盟的时候，虽然剧情演技都很戳我，但由于古板的历史印象，让我觉得作为一部讲历史的剧，它其实有点不负责任，很多人物的经历和历史对他的评价都被或多或少的修改。但看完第二部是真的真香了。剧情在还原那段历史的同时，也加入了很多后世的揣测。就像司马懿中了空城计，历史的解释包括主流的认知，都是说因为司马懿多心。但其实换种角度，狡兔死走狗烹，这种道理怕是司马懿也不一定没意识到 ，总之这点挺戳我的。

我从来没想过我会想给一部电视剧12分，天呐太绝了。上一部的戏眼是于和伟老师的曹操，这一步毫无疑问是王洛勇老师的诸葛亮，我愿意称之为我见过的三国作品中最出色的诸葛亮，不再是那个意气风发运筹帷幄的孔明先生，而是憔悴不堪勉强支撑的诸葛丞相。每次拿下小胜的时候丞相胸有成竹的微微一笑都让人恍惚，但之后的无功而返时抿紧的嘴唇和颤抖的嘴角也让人心揪。当然，这部的亮点也有很多，曹睿的聪明与病态，司马懿的高平陵之变也毋庸置疑，电影级别的质感，最后红衣司马懿的演绎也非常绝。稍微可惜的话就是片中几位年轻演员不太出彩，司马师和司马昭的表演有些浮于表面。但整体来说，这部真的非常好，目前是我最喜欢的三国题材电视剧了。

总的来说这是一部优缺点都很明显的剧吧，优点在于包括上部军师联盟在内贡献了非常多可圈可点的个人演出，如于和伟的曹操、刘欢的曹叡、杜奕衡的曹爽等等；一些镜头与画面非常好，包括司马懿司马昭的很多凶狠眼神；缺点是过于贪图，又想刷逼格，所以整很多突兀又不知所谓的古文台词，各种礼节也与剧整体的气质脱节；编剧的笔力不够，张春华、柏灵筠等第一部里的主要角色沦为工具性人物，钟会等人被强行降智，三国这个风云年代的浩瀚之感不强（补标记一下，这部剧的前半部是两年前看的，军师联盟更是两年半三年以前看的。在吴秀波出事情销声匿迹之前与之后看这部剧真的会不可避免受影响，再加上数年大学时光须臾而过，我整个人也变了不少。）

演员、画面都是绝佳，尤其是王洛勇老师的诸葛亮，形神兼备，清雅内敛，耿耿之身任一国之重；司马懿一身红衣起兵洛阳，缓步上台等画面表现力极强。成也剧本败也剧本，对于备受争议的司马懿阵前穿女装诵《出师表》这一情节，其实是最使我印象深刻的一场戏。风声萧萧，隔水列阵，金戈铁马，同为国中柱石，一世英雄，惺惺相惜，俯仰之间感慨万千。三国历史风云变幻，英雄如滚滚长江水，应能容下后人无尽想象；剧本的不尽如人意之处在于司马懿多次出征稍显雷同，而对他圆滑隐忍的一面表现得又有些用力过猛（几处情节实在尴尬……），曹叡等角色缺少细节和完整立体的刻画，略感遗憾。

无比精彩，绝对是一部经典之作，司马懿这个角色实在是太喜欢了（吴秀波演得真的牛），与诸葛亮皆乃神人也！上一部是别人手中之刀（始终靠隐忍），这一部终于成为了执刀之人（忍无可忍，无需再忍），但也成为了腹黑之人（随着年老以及熬走一个个亲人，正所谓时不我待，没有多少时间了），但成为驭人心的高手成为腹黑必然的过程，怪只怪生于乱世由不得己，生存与理想实在难以平衡。最爱的张春华的离去真乃伤心至极，与司马懿的情感人肺腑，司马昭的腹黑更胜一筹，司马懿与二个儿子的关系实在有趣，想说的太多了不说了。

第二部和第一部有点相同的毛病，第一部是曹操下线后节奏变平，第二部丞相下线后平过几集，但是幸好没有很长就看到了司马懿伏低做小又野心勃勃的心猿意马的样子。高平陵之变后的结尾几集很有大片质感，波叔还是厉害的！第一部最让我惊喜的人物是曹操，第二部就是丞相，另外曹叡的演员很好，既演出了缺失母爱让人心疼的样子，也演出了一个天才帝王的霸气。结尾处司马懿回顾他的一生，放生心猿意马去世，我觉得很可惜，忘了入仕的初衷，被权力的欲望所吞噬。他俨然变成了一个冷血的政治动物，或者说他本就是一直在隐忍在表演的野心家。