钢琴课(1993)

简评

开头pov蒙住脸的手指，一种被压抑的内在声音，而缓缓升起的镜头像是代表着观众悄悄探索的gaze（做爱场景是S的gaze，Ada和我们是保持距离的，是一个独立个体，所以只有开头结尾有VO）。Ada和F、B回到海边弹琴的场景非常美，剪辑暗示了B对Ada产生的爱意和联系，还有最后high angle wide shot他追寻她的脚步。B躺在钢琴底下、砍手指（和之前的影子互文，但是现实中没有人阻止）、跳海的场景的调度和剪辑（还有音乐的变奏）都非常值得学习。Will是这个电影的主题，Ada遵从自己的will沉默、和B在一起、选择活下去。最终的海中沉默是什么意思呢？Campion本来想要让女主角沉下去，和自己的内心融为一体，但是这种沉默变成了最终happy ending的一个reverie。

。镜头语言真的非常出色，满屏蓝色的色调，海浪和海边孤零零的钢琴，还有女主去海滩弹琴的那段，真的美炸，导演拍摄手法也非常细腻，也一定程度上get到了导演所要表达的意思，甚至一度想给五星，但是这个故事尤其到了后期让人感觉异常别扭，心情复杂，一方面丈夫对女主确实是不够理解、没有共鸣，同时又缺乏尊重，女主独立地做出了选择，摆脱了一种束缚，这很好，但另一方面贝恩斯与女主互相之间所谓的“真爱”，个人认为这样的“爱”也是很病态的，根本矛盾还是没有解决，女主仿佛又进入了另一种妥协于世俗的困局，看得人很难受，唉，如果女主最后和钢琴一起沉入海底我会给多一颗星。

有关《钢琴课》的评价两级分化。部分读者抓住人物的道德进行抨击，私以为是把写实与现实相混淆。/语言，是父权参与建构的产物。坎皮恩的厉害之处在于，让Ada主动选择“失声”，是对他者身份、父权制的拒绝。取而代之的是以钢琴作为解构的话语，不仅是Ada真实自我的表达，也是其对Baines情感的抒发。/从女性的欲望入手，让她们握有对自己身体的控制权，可以从两方面来看：一是时代背景，女性在经济上仍需依附于男性，想要展现女性意识的萌芽，身体不外乎是恰切的媒介；一是父权文化语境下，男女之间的关系往往呈现为被贬低的肉身与被赋崇高的精神，因此以身体的解放作为女性觉醒的第一步是无可厚非的。/细腻，常常见于对女性导演的电影之评价。然而，Ada在被断指时，仍旧以沉默对抗着，可以看到无言的力量迸发在坎皮恩的视觉影像之中。

22点09分，六公主开始播放这部译制片。离2022年已经剩下不到20天了，想必各大互联网公司都在开始陆续推送年终总结了，听了多首歌看了多少电影行走了几万里消费了多少之类的数据。去年我平均每天有4个小时花在了b站，今年估计这个数据只会更多。2020和2021这两年过得太快，倏忽而过，让人猝不及防后知未觉。下午大姐给我发了500元红包，小外甥给我唱了歌，才意识到今天是生日，以前过生日都会问候同一天生日的苹姐和小妮子，已经成了惯例，今年我打破了这个传统，不再稍去远方的问候，与其说我刻意回避了人际间的纽带，不如说我已经适应了独自生活，不再依附于社交，除了维系家庭这一道关口，无社交的生活方式现在看来趋于成熟了。在楼宇间，在天地间，在自然里伫立一座孤岛，终了此生。 【CCTV-6】

三星给剧情多一星给霍利·亨特。Holly的表演很惊艳且本身就带有故事性。可是这故事我真的不爱：无论是斯图尔特还是贝因对艾达都只是占有欲，他们真的爱她吗？最初她是他们的交易工具，对于斯图尔斯来说她是那八十亩土地，对于贝因她是泄欲的美人图。斯图尔斯的疯狂源自于妒忌和男性想当然的背叛心理，但艾达从来都不是你的，她压根不认识你，而你无理的癫狂毁了她最后一丝希望。贝因就更可笑了，用琴键的交易让艾达放下一切满足他的欲望，最后甚至把自己伪装成爱而不得的纯情少男，如果你真的爱她就不应如此不尊重她，你说对了，你的行为的确像个“嫖客”。影片最终如果停留在艾达同钢琴一同坠入大海那一刻感觉就对了，那才是真正的The Piano。很遗憾没有。艾达好可怜，她的世界只有钢琴，但她也很幸运，有永远爱她陪伴她的女儿弗洛拉。

最后的结局虽然是大团圆，但依旧觉得怅然若失。艾达被迫远嫁，她的独立性就被剥夺，失去弹钢琴的权利，这种失权对当时的女性而言却是不可避免的。她向贝恩斯献身，其实一开始就没有表现出特别的反感，我看作是因为她的欲望也被唤起。在弹琴的时候，她感到安全与自由，压抑的欲望才得以流动。如果换作如今自我意识已经觉醒的女性，这种性骚扰是很难唤起爱情的。有点像《查泰莱夫人的情人》，女性的欲望被一个粗野的男人唤起，爱情也随之产生。不同的是查泰莱夫人作为贵妇人自我意识更加强烈；艾达则完全立于被动之地，这种情况下爱情虽然产生了，但无法否认女性凄惨的处境。生活在枷锁之中的女性，即使寻得良人，也只是在苦难中找到了一隅避难所，因此艾达与爱人相守后，她依旧是忧伤的。何况现实中这样的爱情本身就是沧海一粟。

昨天看的，直至昨夜无眠辗转之时，它冷峻讲述中女性的所有四面楚歌终于充满攻势地向我袭来，毫不留情地将我拖入深海，浩瀚的寂静的漂浮的裙摆，我才终于承认，这些日子以来我的所有郁结都是宿命的必然，并上我的绝望 瞬间诛戮所有感官。我将真我寄存在生命之前，我的肉身伊始时便是接纳之姿，在被压榨得所剩无几的生存空间中自拔羽翼，绘制巨大的幻梦流连疲软的飞翔，被断了双臂，却又给予一片扎实土壤，肥沃得刚好无法吸收任何一滴水分，我只好是干瘪的躯壳，即便如此，虚假的幸福或许也好过不活。女性的生命从未开始，因其灵魂被预先剥夺，终其一生也无法在现实中得以重拥。无论是对女性困境女性心理的分析还是对男性欲望的解读都鞭辟入里，如此纯粹的女性电影却不被人理解，又或者是因果关系，非入绝望之境，不易被人捕获。便又更令人心碎了…

看到“女性独立人格”的褒词我是不解的。整部影片围绕的女主角这一人设充满尴尬：钢琴象征追求，但最后女人没有跟它一起葬于深海，更古怪的是既然选择主动抛弃钢琴，且在不慎随钢琴入海后选择独自爬了出来，还能在新家安顿以后，若无其事地再买一架钢琴愉悦地演奏起来？？？出轨的男人寓意爱情，出轨我不在意，更何况已得到丈夫的成全，但建立的契机一旦赋予隐喻意义就很危险（照这样virgin还要感谢rapist了？虽然影片是一种交易，且女主应已具选择的脑力与自由），更关键是这场爱情的内容是空的，钢琴课一直停留于情色的幕布，因而不存在联弹的可能，进而不存在灵魂共鸣的隐喻载体。两个人为了（导演要的）爱而爱，那真是浪费出轨。另外聒噪的女儿存在不明，岛上叽叽喳喳的人群在大多数时候也没扮演好反衬的角色，太费了，看完只觉得不值。

介于诗电影与史电影之间，我觉得有记录/还原特殊时代特殊区域的历史文化的功能（毛利人和英国人），词、景、服化道，都像诗一样，不论是海边的孤独的被抛弃的钢琴，还是两人赤身裸体的做爱场景，都如画一般美。女演员演的真好啊，太有信念感了，对欲望的释放和克制 被爱被尊重，妥协和反抗那么鲜明那么收放自如，真的好想说女性自身的力量有多么不可估量的强大，只要她想。能学习的地方很多，比如对场景和光的把控，母亲和孩子的戏的情感和对白的安排处理，一个“勇”的男人和一个“怂”的男人的人物刻画的不单一多样性…但说了那么多，我是觉得可能是文化背景的差异，我能共情和打动我的情感的部分不多，尤其被老公关起来去挑逗他但身体本能又不愿意他碰的那种关系，只为了早点放自己自由去见一眼毛利大叔这种情节，着实没get到。

初中的时候看的，当时不知道这是个什么片，就是想找和钢琴相关的电影看。因为众所周知的原因，担心被家人发现看这个电影，是跳着看完的，主要情节都清楚。不得不说，看得我很不舒服，我也理解不了。从“本己”的观点出发，我感到女主角不是真心爱钢琴的，否则她就应该在结尾和钢琴一起死掉。以身体换钢琴的行为也很不可理喻，不自爱，当然有人可以说这是她爱钢琴的证明。另外，把女儿丢在门外也很不负责任。自然，反驳我观点的看法有很多，我无意证明自己的“正确”，只是诚实地说出自己的感受。让人可笑的是，有人把一些批判这部电影的人自动地视为男性，我猜想认为对方是男性的人也许是女性，这无疑是把自己同为女性的盟友视作敌人。但是在某些人看来，即使性别相同，但只要观点不同，就是敌人，不得不说这是一种文化中心主义。

意想不到的结局，三人行的故事，两个人的剧情，如果两个陌生人注定要啪啪，那么由性入爱呢，还是由爱入性呢？哪个会赢？事实证明，还是由性及爱会赢，因为入的了身就有可能入的了心，但是如果开始身心都不入，那么自然会败给秘密森林的曲径通幽之人。。。所以do not think...just fuck....也许就像张爱玲随便说的那句进入女人心的的路是阴道。。只不过是要有个前提，这个前提就是囚徒困境。。必须能先入阴道。。不然，世界上那么多人。。。说不定谁就先走进了心。。瞎猫也会碰到死耗子的嘛。。都是好色，套路不一样，结果不一样。。自古套路得人心。。我也不能总是反套路啊。。还是要按照套路来。。也就是人之常情。。不要总是反流程啊。。由朋友到恋人，这条路我拒绝了那么久，以后也该试试了。。

如果只选一个词，形容本片的视觉风格，也许是“泥泞”。刻意展现的“脏”，总让我想起《铁皮鼓》。真实的“丑”，往往比刻意的“美”要有趣得多。女主在封建秩序中失了声，只能用钢琴代偿。她的丈夫试图用礼数与道德捆住她，不惜断其指，只换来她的冷漠。她的情夫选择建立市场，讨价还价，土地买机会，真心换真心，这个过程中，她头一回感受到了平等，她有权支配自己的资源，自己去选择，而非出于责任或身份。于是我们看到，她不再需要钢琴替她发声了。这个故事告诉我们，资本主义的进步性，使其革了封建主义的命，及这个过程中女性的部分解放。从这个视角看，发生在殖民中的新西兰，上演的新资本与旧贵族矛盾的故事，再合适不过了。于是我们明白，为什么地上到处是泥了。