乱(1985)

简评

这周从工作日起内心就一直叫嚣着仲代达矢的名字，不知为何，然后就急迫地想看这片。前半部是神作，后半部不免冗杂了。仲代不负我想了一周，他在城堡窗口放冷箭射杀冒犯他的仆从时，配上突然而起的笛声，仿佛阴鸷的鹰隼，而后面冗长的疯狂令人心悸。年轻的野村万斋吹笛诉说仇恨痛苦的样子，让人想起桓伊。场景真的太好了，草地、荒原、奔马、涌动的云、燃烧的城，我许愿哪天能在影院再看一遍。最后的画面是盲人立于危城，菩萨的画卷被斜阳照亮，人看不到出路，神俯瞰乱世，真是悲悯。

中远镜头带来的大视距和大视野的确给人俯瞰众生之感，一些镜头让我想起《阿拉伯的劳伦斯》。距离感牺牲了一些共情，带来了更多的审视。观众也从代入转为旁观，从当事人转为局外人。故事本身并不比《李尔王》更精彩，可这不能算是它的缺点。有几个配角的戏份很少，但人物刻画得都非常精彩。唯一可能为人诟病的是它太工整了，连丑角的嘲弄都充满了意义，少了一种荒诞的灵光。好像不仅演员所饰的角色是神明眼中的玩具，演员自己也是黑泽明手里的提线木偶。《罗生门》《七武士》甚至《用心棒》里都没有这种感觉，可能因为有三船敏郎吧。

黑白片时一直被三船压一头，如今仲代达矢可算熬出头了！《影武者》后的又一部“莎翁”，改编的真好，父权的背刺，重建与毁灭，熟悉的寓言走向，日本战国上演李尔王的悲剧。曾经的一方霸主，如今的孤寡老人，战乱世界里哪有亲情可言，只有无尽的背叛与杀戮。黑泽明镜头下的女人多是妖言惑众蛊惑人心的，但这次多了一股子恨劲。当再三被儿子们驱逐出外，长镜头下中景与全景的切换看人物的动作，场面无比的悲凉。颜色强调性格也突出视效，冷暗调下的风吹草地和火烧城堡，屠城那段拍的太厉害了，宏大的场面与配乐，马蹄、枪炮、飞箭的乱，老主公的凝视，枪响与人倒的重复镜头，人间地狱的惨状。画面的留白，置身于自然与命运中的人如此的渺小。残阳之下，城墙上孤单的鹤丸，丧子同逝的秀虎，占城的敌军和覆灭的家业，历史终会灭亡，“人心”留存至今。

看完会懂为什么这才是真正的电影，为什么黑泽明可以被称为“电影之神”之一。优秀的剧本，讲述了父子权利内斗的故事。黑泽明在这部的颜色使用更是登峰造极，而对于战斗大场面和节奏，人物内心变化，导演更是信手拈来。为这部电影“封神”的不止是表面的史诗级华丽，还有黑泽明本人对于战斗的反思。他借用如来佛的意向和狂阿弥之口，道出了人性的丑陋和战争的荒唐悲哀。尤其点名仲代达矢的表演，如鬼神一般的疯狂和眼神，简直为这部电影画上了浓墨重彩的一笔。永远忘不了那白、黄、红、蓝、黑组成的军队，誓死要报家人之仇的枫，两军搏杀，还有从浓烟里的楼阁上走下来的，失神落魄的老主公。10/10

二刷，升一星。堪称伟大的作品，比《影武者》观感好很多，空间和格局的无限拉大，中景锁住画框，全境填满镜面。色彩和构图以达巅峰，而且不像《梦》那样写意，在强劲的调度和音效下，金戈铁马，冰河入梦。第一遍看叹于剧情的太戏剧性，重看觉得这样的电影甚至不需要剧情。剧情作为了填满这个寓言故事的颜料，而这笔颜料里又有枫夫人、狂阿弥、阿末和她弟弟这样别致，精彩的人物，实在是黑泽明电影里最好的表现。仲代达矢最后离世的那场疯戏演得是真的好，以及最后的跳切胜过《教父》。此外，看完之后，我回去给《蜘蛛巢城》减了一颗星。

看了两遍，几年前看的第一遍真是走马观花般，注意力大部分都在剧情上，这次再看更多看到了很多细节，比如秀虎以及每位演员的专业演技，台词和场景的震撼力，配乐、服装、色彩搭配、摄影构图、场景调度、人物的表演对于剧情的推进、武士精神对于日本那个战乱年代的影响等。鹤丸竟然是野村万斋演的！那些台词依然很震撼！狂阿弥看着被大郎和次郎因争权差点儿杀死的疯了的老主公说“在这个狂乱的时世发疯才是正常的”鹤丸和阿末逃命时，阿末很高兴地看着他们的城迹对失明的鹤丸说“看到我们的城迹”，鹤丸说“在哪儿”最后“这就是人间，不求幸福而求悲伤，不求宁静而求痛苦”那些战乱场景虽然兵不多，但是导演的场面调度完全可以营造出战乱时将和兵乱而有序的混乱状态。黑泽明真的厉害！莎士比亚（的剧本）太厉害！百看不厌！

如果要我选一部片子来代表电影艺术，我的答案会是《乱》。相比《七武士》过长的铺垫和《罗生门》的晦涩难懂，黑导的这部作品从开篇就进入快节奏，故事扣人心弦，从始至终牢牢的锁住观众的心神。大师级的调度呈现出恢弘壮阔的战争场面，对比七武士最后的大战，此片由于色彩的缘故使得观众对于场面逻辑更加清晰明了。更令人称道的是此片的画面，无比绚烂又和谐的色彩，拍摄取景地辽阔雄伟的风光，精美绝伦的服装设计，极具巧思的构图，每一帧都那么大气澎湃直抵人心。此片将电影场景戏剧化，尤其是仲代达矢的表演更是令人称奇，炯炯有神的目光使我印象深刻。

最后一段十足的莎翁感，舞台剧味儿，整部片子场面之宏大壮阔，在一开头围猎那段就能管中窥豹，后面三郎的骑兵队越河而来，二郎的骑兵队列阵排开...黑泽明的镜头多有动感，再加上马蹄的镗鞳之声，箭矢万箭齐发的簌簌声，配上色彩极致强烈明艳的大军压阵，不愧是大师。不过情绪最有张力的镜头莫过于先静后动，箭在弦上要发的前一刻，就像秀虎虎落平阳从石阶上走下来，就像阿枫刺杀次郎，还有最后阿枫被斩血溅满墙...她完全是一个充满着悲剧性的故事里最疯狂最冷静的复仇者，赢到最后被斩，夙愿唯一达成的人。仲代达矢演技封神，每一个动作表情都让我捏着冷汗，癫狂痴尽在那张白须白发面色铁青的脸上。天一直是晴的，直到一波势尽，风波暂定，夕阳才慷慨的落下。这是一个假疯子带着真疯子流落，瞎子孑然苟活的时代。（那时候野村万斋还叫野村武司）

黑泽明的作品其实不能完全以孤立的视角去单纯的评价其中的某一部，综合剑戟片、人伦题材、历史战争题材近乎全能的黑泽明，在不同题材的表现手法上都明显的各有其发挥出的特色亮点，尽管其作品的共缺性也很明显，情节的铺垫大都过于冥长复杂且前期平淡，很容易让观众观影疲倦。单纯就这一部作品来看，照搬了莎士比亚李尔王的叙事框架显得有点戏剧性的苍白，但色彩的应用、大场面的调动依旧保持了其极高的大师水准。与影武者相差无几 ，这种动则上达千人的场面调动换做其它的导演，怕是很难做到这般井然有序的同时又兼顾着色彩上的美学效果。抛开略微发力不足的故事结构（或者说受限于沙翁框架的故事情节)光是场面带给观众的震撼，就足以让这部作品成为大师的实力代表作。

比同样是改编莎翁的《蜘蛛》增加了更多传统文化的表达，如佛教，故事本身不用多说；空镜中变幻莫测的浮云和太阳；狂阿弥的隐喻小故事；三城崩溃的戏，色彩的大反差，消除人声音响只使用配乐；镜头全程都太牛逼了，开场一组分镜以为是油画，几近完美的光影、色彩、调度和构图，搭配美术和服装勾勒的细节，每一静帧都是导演用影像的表达与观众对美的享受；用中、全、远景，视听渲染环境搭配场面调度的舞台戏剧感，如枫的引诱、三郎和主公的死，大场面的战争戏和舞台的衔接也并不冲突；黑泽天皇常用的聪慧果敢型红颜祸水这次是独立自我的，反而看出女性觉醒的味道；在狂乱的世界发疯才是常态，神和佛救不了充斥私欲的悲哀人间，苟活的人是因为什么都看不见，喜欢最后换景别的跳切。

12分｜哭了 绝对堪称完美的史诗，令人心潮澎湃。看时间将近3个小时，本以为会有些无聊枯燥，结果一开篇就被震撼到了…全片从取景，到色彩，到构图，到场面调度，到配乐，相得益彰，表现力超强，当中有很多的镜头画面都极具诗意。还有黑泽明的大场面调度真的是一骑绝尘，对第一场一文字家内战的部分印象尤为深刻，大气而又不失细腻。通过具有鲜明特色的配乐，大胆的色彩，加上选景调度，日本文化的美真的体现的淋漓尽致。ps：大爱狂阿迷弥；拜倒在一文字秀虎的脚下，除了形象格外好看以外演的可真是太tm神了。（真的希望中国有朝一日也可以拍出这样一部恢弘旷远而又精致细腻的史诗电影）

一文家的领袖秀虎经过连年征战，统一了一方。在他七十岁这年之际，深感廉颇老矣，准备将家业三分，由三个儿子分掌大权。将王位移交给嫡长子太郎，他用类似一根筷子易折，三根筷子难断的道理告诫三兄弟，希望他们同仇敌忾，休戚与共。谁知三郎当场用膝盖折断了三支箭，并驳斥了秀虎，认为父亲枉经乱世却不晓人情。秀虎大怒，将三郎驱逐出境。三郎言行得到了邻国君主赏识，便相邀三郎入赘为婿。大权在握的太郎容不下秀虎，二郎也视秀虎为累赘。终于有一天，他们合力绞杀了秀虎的军队，面对骨肉至亲的相继背叛，亲信随从的一一死去，秀虎彻底疯了…意犹未尽啊！本片通过讲述了一文字家族的兴衰，刻画了人性的复杂，表现了人在权利欲望面前是何等迷乱何等癫狂的。大将黑金，有勇有谋！用周幽王被红颜蛊惑进而亡国等例子劝诫二郎提防狐狸精的那段着实好笑！