我自己的爱达荷(1991)

简评

整部影片都很美，River Phoenix的英俊和 Keanu Reeves的美丽，只是River天才般的演技，遮盖了所有人的光芒。Keanu的表演其实也很好，堕落的时候每个毛孔都散发出颓废的气息，穿上西装又有一种与生俱来的高贵气质，特别是他最后看Mike的眼神，看得很复杂，很痛。青春年少是用来浪费的，青春的堕落看上去很痛心，也很熟悉，没有在年轻的时候疯狂过，也许以后会后悔。

“物以类聚人以群分”在青春疯狂洒脱的年纪，同样沦为男妓的Mike与Scott相遇，一起做疯狂的事，与老鲍勃对抗，偷摩托车，但出生就注定了他们的世界不一样，就算困难的时候成为知己，从爱达荷到罗马寻找母亲的路上一直陪伴，但现实权利，地位才是Scott原有的世界，最后回到爱达荷的田园风光，麦克说的这条路没有终点，赵母亲的道路也没有终点，一直在路上，浑浑噩噩，最终出现的也只有曾经相伴的Scott，看完还蛮伤感的，平静的叙述了两位男主不同的生活，生活不同的世界，就算曾经拥有只能是过往了，年轻时的疯狂也会戛然而止 。

没来由的情绪跳动和故事发展，跳动魔幻的镜头，缤纷艳丽的色彩，让我云里雾里的留白。本以为是迫于身份压力下而被迫拆散的情人，却未料到是放荡的直男与悲伤的gay，欢纵的肌肤相亲远不如篝火旁简单拥抱下精神的亲近。最后的陵园一瞥，Scott看向Mike的目光是对对方无法言表深沉的爱，还是对过往放纵的道别，我已然倾向于后者。最终Mike又一次在郊外昏倒，却再也得不到Scott温暖的怀抱。对方一时青春的放纵，却是他的一生。

开头极好，结尾也悠长曼妙，不过中间的内容就过于繁冗无法归纳了，拥有包罗万象的情感，却始终是发散式的状态-每一个片段都存在隐隐约约共情的可能性，但构不成巨大的完整的剧情张力。格斯·范·桑特到底是如何处理个体-群像-个体的过渡，我保有一个怀疑的态度，正是因为这些暧昧不清才有明显的断裂/割裂之感。（PS：感谢字幕组的知识补充，以及基努·里维斯为啥越看越像Adam Driver）

【】，随便来个什么人推倒Hans吧！德国男人太萌了！假正经中却透出小性感，尤其两手绑住倒吊着看向镜头的眼神，谁看了不要仰天长叹一声whore还有搬台灯表演那段，不枉我坐两个小时，居然有点Rammstein的感觉……，瑞凡后半段演技大爆发，流落街头、趴在地上狂笑的样子已经让人看到Joker的影子了。。当初第一遍看亨利四世就对王子没好感，特喜欢福斯塔夫。果然Scott也时常给我一种类似蝙蝠侠的微妙的“正派恶心感”。。要么纯粹做一个寓言式莎剧小品，要么专心讲gay和直男的伤心故事。混在一起总觉得哪条线都没使足劲。

虽然都是鸭，但两个主角的设定是天平的两端：Mike什么都没有，连正常的家和身体都没有，而Scott拥有的太多，多得可以随便挥霍践踏。这是多么残酷的伴我同行，还没有找到母亲，甚至不等回到家，就开始分道扬镳。据说Mike爱上Scott是River的主意，其实删除爱情的设定，这个故事依然能够成立。爱达荷的孤单公路，只能自己走下去。Keanu的演技比起River还是差了不少，没有层次的情绪导致他的很多戏都挺莫名其妙的= =

比起爱情，这片感觉更多着眼于成长，剧情本身不复杂，我觉得最多三星半，其中至少一星扣给了Keanu。我真的喜欢Keanu也知道他没演技，但是这部里听他念台词都仿佛是一种煎熬，毫无语调毫无起伏不是为了演绎得生活化，是纯粹比念课文还差，他一有大段台词的戏份我就疯狂出戏。River真的很绝，他的脸和气质就很有故事感了，演绎也都细腻真实完美融入人物。这种演技上的落差感反而迷一般地更贴合了角色设定，火边Mike埋头絮语自己的爱意，Scott那懵懵懂懂都不带变一下的面瘫表情，正体现了他的无知无情。

90年代视角的莎翁改编，感觉台词和镜头之类的都挺一般（我屁都不懂）但我还是很喜欢。是一个很悲伤也很奇妙的电影。一个人继续游荡在他的爱荷华，也许永远都得不到他想要的well-adjusted；另一个人实现了计划已久的change，同时选择了背弃自己的过去。或许两个人都将永远孤独下去，至少mike是这样的。是个很独特的电影，看完之后越发地为River Phoenix着迷。这沉重的孤独感....

看到后面有点和男主共情了｜有种美国版《春光乍泻》的即视感。当童年记忆再次闪影时，旅途开始，藏匿在“交易”中的私密情愫，在火光中迸发，“我爱你，但你没付我钱”。也许，这场旅途的意义，不在于那个就久远的残念，那个女人，而是梦醒过后的陪伴。可是，由一场梦境所构建的亲密关系怎能持久？谎言被戳破，旅途结束，离去，你不再陪伴我，坠入生活的低谷，那我自己走，毕竟，那是我自己的Idaho。（有几个镜头真美啊。｜后劲有点大，补个星.

过高的期待导致了小失望，本片的风格让我想到春光乍泄，但是又大不同，起码黎耀辉爱过何宝荣，但是Scott从来没有爱过Mike，Scott叛逆的行为只不过和他最终回归的阶层一样的虚伪。瑞凡菲尼克斯将Mike这个角色演绎得是如此无助迷茫，很多地方就像他的嗜睡症一样，断片，迷茫醒来不知在哪。对自我身份的追寻是想追求身份认同，但是有什么大的意义？最后的Idaho镜头徒留孤独感，公路一望无尽头的迷茫感都很喜欢。当然这片子有的地方也确实有些玄虚？也有一些矫揉姿态。与亨利四世互文够多的。最喜欢告白戏，台词居然是瑞凡自己写的，演绎的也很好。bed 戏剪辑不错。葬礼戏的对比也不错。摄影和很多镜头印象深刻。将此片划为孤独感电影。

一部有些颓废又透着迷茫的片子，用静态画面展示激情戏还挺有创意的，基努里维斯年轻时的颜值可真是太能打了，就算整个街头流浪汉的丧气发型也依旧帅气，富家公子哥扮相更是相当耐看。不过就算有颜值加持，基努在演技上还是被瑞凡压制了，瑞凡把犯病演的真跟他本人有病似的，头发基本就没整齐过，整个人颓的仿佛就是流落街头的人而不是演员，如果能活到今天估计也是影帝级的人啊。看到篝火那场戏，史考特说麦克是他最好的朋友时，真觉得挺唏嘘的，现实中瑞凡也是基努的好朋友，只可惜在电影中两人注定分道扬镳，电影外的友谊也没能延续下去

正如M的开场白，‘我被困在路上了’。被‘困在路上’和‘在路上’其实是两种状态，当有S的陪伴去寻找过往时，虽然母亲(爱)最终从爱达荷到罗马都没有找到，但爱既是终点更是历程，在这个意义上虽然篝火告白令人心碎，但M是‘在路上’的状态。当后来M又重回那条通往爱达荷的公路，S已经不在身边，结局行李被偷身体被捡走，是永远走不出那荒凉和孤独的悲剧暗喻了。其实母亲/爱达荷/S之于M都是同样的事物，从一开始就失去只能在梦中重构的温暖。前半部‘街头青春’台词莎剧化，肉眼可见致敬《发条橙》，后半部是有点侯麦风格的‘爱的历程’，尾声则是《猜火车》的转折。虽有这么多不同的元素和致敬，但呈现风格上还算统一，少见这么美欧糅合的电影了。M站街的几个镜头让人想起在布市的黎耀辉，感觉《春光乍泄》有向这里借鉴