热情如火(1959)

简评

十分精彩的喜剧电影！很巧妙地利用了禁酒令时期的社会风貌来编织剧情，黑帮凶杀和幽默喜剧相互穿插，但怀尔德安排得收放自如，台词也依旧写出了顶尖水准。男演员的女装表演意外地出彩，两人的演绎撑起了全片，制作方拍成黑白片的选择确实也让女装形象变得更容易接受且不影响喜剧效果，只是如此一来就牺牲了梦露的美貌，不过她作为后来的时代icon只演这种无脑blonde角色真的太浪费了。。可以想见在那个年代里怀尔德这番以变装和性别倒转为核心创意的创作是如何大胆和超前，将男角色女装后遭到的各种骚扰拍出来（虽然融入了喜剧情节中）也是很有意思的一点。怀尔德的经典喜剧真是讨人喜欢。

太绝太绝的好片子！想超过满分的程度！1、剧中的一些思想和台词表达非常前卫，例如有关男人体验女人不易这一点，放在当下都是非常热门的话题，真的不敢想象这是几十年前的片子。2、戏剧性非常强，正是因为这些戏剧性所以导致了文本当中的喜剧性元素出现。男扮女装、追逐逃跑的巧妙连接使得张力拉满，两个小时的片子一点也不拖沓。3、演员演技非常好，梦露很美，男主们男女人身切换当中的扭捏和不果断的处理配上快节奏管弦乐，有了一副独有的气质和有趣观感。4、看的4k修复版本，整体观感非常赏心悦目，虽然是黑白片，但是打光、服装质感、明暗色系搭配等使得影片精致度提升，也让我明白一部影片的情绪可以不需要借助所谓的色调去表达。5、看完这一部我真的意识到黑白经典片也会有不过时的好片子！突然很想看一些类似的片单！

感觉发现了人间宝藏，人间天使，人间仙女！对玛丽莲梦露的刻板印象还停留在小时候白裙子的画面和“性感”的标签，小时候“性感”并不一定是什么好的形容词，乃至后来心中也甚至会想不过如此嘛，但从来没有看过玛丽莲梦露的作品。最近超级累，身心俱疲，决心给自己放个晚间电影假，在豆瓣无意刷到这个电影，在b站看完，从梦露出现的镜头（自带柔光真的太美了！）一直到结束，内心一直在感叹好可爱好纯真好美丽啊，这真的大概就是集可爱与性感于一身吧。又补了一下关于梦露身世的故事。现在甚至为这么晚才发现梦露是这么可爱的人儿而惭愧。电影情节也不错，男演员演技也到位，黑帮故事线让层次更丰富，结尾对白绝了，总体跌宕起伏又轻松愉快，解压好多，推荐！

5颗星给两位男主俏皮又夸张生动的反串演技（这两位简直绝了，演技太出色了，一举一动富含喜剧张力，光看他们的神情和动作就让我止不住挂着傻笑看到最后），给梦露迷离的眼神（其实之前看照片真感觉不到太大魅力，但在影片中真的既纯情又妩媚多姿，魅力值max），给比利怀德过分出色的剧情编写及推进掌控能力，每当剧情眼看着稍微有走向无聊的迹象，总能出现新的意想不到的事件让观众惊喜然后大笑上几声，也通过这些事件的不断积累让观众始终保持观影兴致，直到最后end字幕的出现。观影过程中我始终带着傻笑，充满兴致地等待着新的惊喜到来，正当不知道最后要怎么收尾的时候，给我来了个套路满满又傻乎乎但诠释了本片喜剧风格的happy ending，“nobody is perfect”，哈哈，这部电影真有趣呀！

这应该是我看的玛丽莲梦露的第一部电影，是在B站上偶然发现全片。看了这部电影，我真正明白了为什么梦露被称为性感女神，那真是一个肉弹美女，前凸后翘，饱满突出的胸部、圆滚肉实的屁股，走起路来像在地上蹦跳的弹力球。衣服紧贴在身上，看上去上半身几乎全裸，胸部的轮廓一览无余。59年的美国电影可以这样开放，我觉得现在的中国电影都做不到。那时候的故事情节还是以傻白甜女主角为美，嘻嘻闹闹的喜剧色彩过多，玛丽莲梦露凭此片获得金球奖喜剧最佳女主角。回想前一段看的电影《金发梦露》把梦露塑造的极其悲惨，在这部电影里完全看不出她精神有问题的前兆，拍完这部《热情似火》的三年后，梦露香消玉损，她确实是个美女——迷蒙诱惑的眼神、火辣的身材、热情的性格，表演也是完全投入，真是红颜薄命啊！

最近在看大部头的文化失忆，有一节写了托尼柯蒂斯，提到了有这部玛丽莲梦露参演的热情如火，想起来很久以前就点了想看却一直没看。电影喜剧效果很好，全程笑点密集，节奏好，表演好，梦露那种浑然天成的娇媚很难模仿，演技也没书里写的那么差，柯蒂斯演技确实不错，但看完印象最深还是男二扮演的“达芙妮”，开始时催眠“我是女生，我是女生……”后来颓然的“我是男生……”这么早的电影，还是喜剧，就隐含了性别认同的探索，最后开放的结局也引人遐想。

太好看了我晕！！！怎么会有这么精彩绝伦的喜剧！！！两个穷困潦倒的乐手为了躲避黑手党的追杀，男扮女装混入了女子乐团。一个不停切换身份，假作富豪去钓拜金女Sugar；另一个被富豪小老头疯狂追求，被迫借花献佛为好兄弟递枕头。最后的结局也很有意思，拜金女和小老头两个人都为爱沦陷，原谅了自己被欺骗这个事实。“Nobody's perfect”，这一瞬间我真切地被Osgood感动到。不得不说，杰克莱蒙好会演！从《桃色公寓》的正直善良到《热情如火》的搞笑怂包，很难不让观众爱上他！而比利怀德又太太太会写了！有几处剧情让人印象深刻：一是他们扮作女性后屡屡被男人骚扰的吐槽；再者就是面对Joe的威胁，长时间作为女性生活的Jerry已经下意识地害怕男性身份的Joe。这些情节让这部喜剧不再庸俗，而是更加深刻。

除了牛逼俩字想不出别的形容词，影史第一喜剧片果然名不虚传！以禁酒令时期的美国黑帮仇杀为背景，融入歌舞、爱情、变装、逃亡等众多奇情元素，这题材跨度之大几乎所有编剧看了都会头疼，但比利怀尔德的处理就是那么流畅自然：一对倒霉的顽皮活宝，一个蠢萌无脑一个鬼马机灵（两个傻活宝的经典配置影响之深远，直到今天都有人在沿用），一个美貌多情又爱喝酒的傻姑娘作为情感重心（酒是情感纽带与结识工具，傻意味着谎言和利用），一个误打误撞而一见钟情的老富翁（为情感升华和故事转场提供场景与道具），再加上那句牛逼的无以复加的台词：没什么是完美的。这一切竟是如此完美！当一个好色，好赌，擅长编造谎言的萨克斯乐手将价值连城的钻石手链拱手相送，生死关头与心上人深情一吻，观众便知道他的内心早已经翻天覆地，是这份如火的热情把假爱烧成真。

二刷后，关注点转移到了梦露颤颤巍巍的表演上，她可能确实“笨”，一般易把“笨”看作了她苦情人设的表面脂粉，从而反衬其精明，令人更同情其命运，但说实话，她这是真的“笨”。片场的犯错未必是“笨”，也可能是借犯错来发泄情绪，这不难理解。但表演技术上的颤颤巍巍，说明她确实不是个有深刻洞察力的人——表演能力归根结底来自于对人性的洞察。苦情人设并非来自于命运的捉弄，而是由于其“笨”——一个人只有表演“笨”时，才敢谈论自己的“笨”，因为她已经相信看懂她的人会将“笨”理解成苦情了。

比利怀尔德的影片总是能让人从心底感受到快乐。他与风华绝代的玛丽莲梦露的合作成为了影史上的一段绝唱。《热情似火》依然是一部男性向的性征消费电影，毕竟在父权极度膨胀的上世纪美国社会这方面题材的影片总是能吸引一大波男性受众，从而带来商业效益。影片有着标准的开放式好莱坞结尾，并用戏谑的方式表现了老男人对男二的爱情。同性恋议题在五十年代好莱坞还是不常见的，尤其是高居权力中心的男人被当作性客体的情节。影片至始至终传达着商品拜物教与拜金主义，所有的暧昧与动机就建立在对资本的狂热追求上，好莱坞经典影片的通俗性在此就可见一斑了。回归影片本身，当作一部放松心情得商业电影，顺便欣赏一下梦露的绝世容颜，《热情似火》是绝对出色的。评分

最喜欢的是在演出结束后，两人火速换装，一个经典的飞速换衣穿上男装，一个踩着高跟鞋一路小跑，心急如焚、热情似火地飞奔想幻想的浪漫乌托邦，她不是尤克里里舞女，只是一个爱情的憧憬者，他也不是穷困潦倒的逃犯片子，只是一个浪漫的造梦师，沉迷在谎言编织的梦境中。与此同时的切换镜头设定更加有趣，电影节奏很快，桥段的熟悉我觉得应该是后生经典的借鉴，玛莉莲太美了，美得像所有人的幻想，她是美国梦的代表，当我发现我也没有办法控制自己对她的幻想，移不开临摹的目光时，我很内疚与自责。结尾真的太可爱了，蒂芙尼的演员好厉害。

调度不用多说了，丝滑地让人完全感受不到人为的客观介入，仿佛真的置身其中。好比二人与黑帮在电梯那段，可能由于前面紧张氛围的营造，这段真的让我有种惊慌失措的感觉。我觉得最有意思的还得是剧本，不光是整体的框架结构还有台词。剧情开头不算亮眼，甚至无聊，但到碰见黑帮枪击，便开始峰回路转。我觉得剧本有意思的点在于将原本没什么太太联系的东西串联在一起构成合理逻辑内的故事，如何完成一个逃亡故事的创新转折，“女装”“乐队”“爱情”，承了开头的伏笔，又引出下面故事的元素或主题……台词就不用说了，结尾的“Nobody is perfect”爆杀一切！