圣殇(2012)

简评

关于金基德的电影，我之前从来没有看过。所以《圣殇》是我看的第一部电影。康道自从有了“妈妈”，就不再钢铁不入，从此他有了软肋。之前有和朋友关于韩国电影为什么老是会出现一些男性打飞机的场景（从《人民公敌》到《燃烧》）进行了讨论。她说可能是为了展现孤独，也可能是为了展现人性。在《圣殇》里，更偏向于孤独。康道没有亲人，没有朋友，所以他自始至终都是一个没什么人性的冷血动物，他不知道怎么去爱一个人，更不愿意去相信一个人。只有钱，才能给他一定的安全感，所以在他眼里，只有钱才是最重要的。但后来因为“妈妈”的出现和温柔地对待，让康道这个人物的性格发生了转变。他开始关心生死。所以，这个人有点让人恨不起来，更多是同情和可惜。

在赵敏修“母亲”或者说俄狄浦斯乱伦叙事降临在钟道身上之时，“恶魔”开始从他身上脱落，但在《圣殇》中，它盘旋着，始终没有离开，而是以死对抗这个绝对恶。作为一部表现“罪”的影片，这种降临更像是返向的闯入，等同于影片开场，若干个冷静急促的短镜头中展现的机械速率，钟道如同精准而空无的行刑机器闯入日常空间之中。随着影片的推进，这个“圣母”形象所代表的绝对给予的神圣光晕开始消逝，圣母抱子图成为光明—黑暗的二元战争，十字架与福音语句成为误导，在他进入日常场景之后向他复仇。我们可以说《圣》存在着一定的温情，但这种温情，以及结尾的泪水是审判的必要道具，来自于终结的诱惑。如此看来，《圣殇》是一部旧约式的福音影像，包含正义，复仇，殉道。如何对抗拟像的冷酷与非人？金基德的答案是引入人类的二手记忆。

用金钱试探人性的表层故事符合李康道残忍的人设，故事内核却是家庭与爱这个对立面的主题，与电影名pieta：圣母怜子非常契合，“母亲”为了儿子报仇，也看到了世界上另外一个可怜的儿子，复仇反而成为了救赎。让他从一个收钱机器变成了有血有肉有怜悯之心的人。最终康道知道母亲是假的，仍“欺骗”自己，爱对他来说太珍贵。伪纪录片式的摄影，手持、变焦、主观镜头的使用式影像更风格化。也有很多细节是没有注意到的，例如个别演员的选择不符合人设让人出戏、情节有些没办法解释的地方：母亲怎么解释康道生日时没有送给他橙色毛衣而计划不被发现。

过于震撼过于精彩，终篇围绕着人性而展开，剧情的展开比起之前的电影少了晦涩隐喻的抽象感，也少了前期的失语者，从叙事上更加的成熟大众化，故事也更加的好懂和好理解，以往的电影总有一种简单的故事利用手法和意识来进行模糊的感觉，直到圣殇变为了精心设计的故事简单的手法，从美术和灯光来说也有了质的升级，其中的几个推进镜头和摇晃临场的感觉也很有味道。表层来看在讲复仇，在往下看看到了社会上无能为力的底层群体，颇有对现在裸贷等新型网络高利贷预见之讽刺，再往下看看到善良的人性，父母对孩子那一如既往无私奉献的心，和最后女主说出的，男主也很可怜，让人回味无穷。

原来毁一个人不是残害他的身躯，而是剥夺他对爱的渴望。当他尝到了爱的甜头，对“母亲“产生依赖，无法离开“母亲”后再当面揭开血淋淋的真相，那种对爱的落空和被爱的人抛弃的痛才深入骨髓。看到冷血的人拥有幸福是一件令人欣慰的事情，“母子”俩逛街的短暂的美好时光让我舒展了通篇皱起的眉头，人只要有了爱和牵挂，就有了弱点，就会被拿捏，人类就是这样的可爱。时隔一年多再看金基德依旧很疼，最后货车在马路上留下长长的血线，并且无止境的延伸，好像无尽的痛苦袭来，货车驶向最深处，我的心也变得冰冷…(每次都是阴郁的冬天看金基德)

金基德的作品具有东西方宗教色彩，比如《撒玛利亚女孩》《春夏秋冬又一春》都表现了救赎的主题，《圣殇》也是如此。《圣殇》讲述的故事关于爱与恨、罪与罚，前半段故事血腥，暴力，极端的残酷，让人不忍直视。江道真是一个可恨又可怜的人，我对江道同情怜悯多于憎恨。金基德也是有够残忍的——先给你温暖希望，再毁掉这一切。不过金基德不是一位彻头彻尾残忍的导演，也有温情的一面。他给电影留下了一个温暖的悲剧作为结局——让复仇戛然而止。我很喜欢的2个画面，一个是江道依偎在“母亲”身旁，三人躺在一起，另一个是车子行驶在朦胧夜色里拖着长长的血迹。但个人感觉影片对金钱、欲望的探讨，对工业社会下如机器零部件一样生活的边缘人刻画不够深入，

对金基德感情太复杂了，我不喜欢他。他一定要用令人不适的拍摄手法来展现对社会、对生命的追问，这种刻意实在是太做作，于是我每次一边忍受着电影中的残酷画面一边骂导演死变态；另一方面我又总是在这种不适中被主人公身体力行寻找解答的过程而被打动，当母亲说出“他也是一个可怜人”的时候，我的确感觉到了这其中的宗教意味，他的影片中最后总会有悲天悯人但又难以和解的结局，人活着以肉身赎罪，活着就是忍受苦难，生命的延续是痛苦的循环。其实总体来讲并不认同他对生命的理解，但是会被他探索的过程而动容。

金基德导演喜欢把人类原始的情感以及“类动物世界”的社会面貌展示给观众，从而为影片加深记忆让观众在回想中思考，导演风格在本片体现的尤为明显，导演挺有手法的因为：，把故事拍成很标准的电影时长100多分钟，过程看着挺耐看的，节奏把握的刚刚好，而且前后都能呼应完成度还挺高的，导演方方面面照顾的很全面，影片还是挺稳的挑不出什么大毛病，就看影片适合不适合你的口味。？一种情绪？都有！就算不能全部吸收，看完影片感受不错也算是达到了导演的目的。但影片有一个设定上的小问题，小作坊也好夫妻店也好，总比上班族挣的多呀，也没有体现这些个体户粘上什么不良嗜好哇，应该不至于借高利贷而且还跟黑道扯上关系。韩国电影有一个问题过程看的挺好但看完想想发现故事设定有问题。

算是挑战我观影惯性的类型，但饱受震撼，看完久久不能平静。电影用了大量的机器镜头，冷冷冰冰与它们有关就会产生流血暴力，那种金属感就令人毛骨悚然。纯当悬疑去看会失望，毕竟出片名的同时就给了答案。细想的话人物动机这点挺受质疑的，刀刃已在自己手里竟然不是杀了那个人，而是演了一出又一出戏码，何况怎么就能笃定对方会死死依赖自己呢。男主的情感投入可以，但是少了更深刻的支撑，相处日常那里可以再挖掘一些。两个演员的表演相当突出，极大丰满了角色，男主那样变态之下还能透过几段描写表现他的单纯和善良，尤其兔子那里。总之还是难忘的观影体验。

最虔诚的信徒才敢于追问宗教于当代的合理性，全片不断提及“money”，它同一切“神灵”需要肉体的供奉，但从没人能讲明白教义。这片拿奖恰恰是因为重写了一段因狠而发的《哀悼基督》，拍母亲几个段落里还用了几个带间离的推拉变焦，“圣母”的爱又机械又感性，其实要比故作高深的宗教片高出一大截。感觉剧作结构跟《小丑》有点像，都是明显的三幕剧结构，这里是施虐、受虐、自虐（救赎），但这俩片评分正好能倒过来，金基德片子里其实不缺奇观，关键是那些镜头对大众太不友好，而且也没多少人敢明目张胆地喜欢那些痛感镜头。

《圣殇》有一个很浓重的电影紧凑的情节出人意料的结局，主题的句子贯穿整部剧。是钱财的恶魔，让别人成为残疾，是爱的缺失，让他变成恶魔。其实我想说生命是很脆弱的很简单的，但是爱是很复杂的很美好的，一个转身都会又不一样的结局。是钱的错吗，是他的错吗，是抛弃他的母亲的错吗，也许都有，也许只是他母亲的错，也许只是他欠钱的错，也许只是导演的错。没什么理由，其实只有才会然你想这么多。现在这个时代不现实不可能的，责怪金钱也是不科学的，能活多久能拥有多少想要的东西，会不会幸福要不要做什么，都是想多了会复杂会头痛的东西。其实学医了会看重生命吧，更看淡其他的东西。所以活在当下，把每天过好就是一辈子的好。

看前一小时的时候一直在想是不是学校要交作业了有deadline啊，像极了我拼凑字数的样子。当然天才的部分还是有边角的露出，就像凑字的论文可能有一两句摘抄了自己日记的真实笔触，是诚恳又藏不住的流露。后面妈妈真是身份的转变，让之前我几度想打人的不可接受变的可被接受，所以尺度才是永恒，价值判断爱恨都是流动的，就算恨得要死的人，应该也有想替他辩驳罪不致死的时候。几个变焦距的镜头不知道是有意无意，但如果是有意整体上并没感觉到“记录”或模拟“采访真实”的感觉，反而多此一举有点突兀。像大米饭里的沙子，不重要，还是吃到的时候还是有点尼玛阿