恶童(2006)

鉄コン筋クリートUP:2021-01-15

恶童

评分:8.5 导演:迈克尔·艾里亚斯 编剧:安东尼·温特劳布 / 松本大洋
主演:二宫和也 / 苍井优 / 伊势谷友介 / 宫藤官九郎 / 大森南朋
类型:动作 / 动画 / 犯罪 / 冒险
片长:111分钟地区:日本
语言:日语
影片别名:恶童当街(台) / Tekkon kinkreet
上映:2006-12-23(日本)
IMDb:tt0831888

恶童简介

宝町是一座与时代发展脱节、人口密集的中型工业城市,整日响着轰隆隆机器操作的声音。小黑和小白是被称之为“猫党”的人,可以腾空在城市顶端,可以滑落在纵深空间,小黑会拿着铁棍来狂扁他不喜欢的大人,小白则有着自己天真的想象世界。宝町是一个没有将来的城市,直到一家叫“KIDDY KASTLE”的公司来到这里并想把宝町改造成他们想要的样子时,恶童们知道这是为自己的生活和城市、更是为自己的灵魂而战斗的时候了。
  这座城市的没有规则、自由自在、清新空气、游乐设施都是属于宝町独有的!

第31届日本电影学院奖最佳动画片

简评

逃避有两个方向,一个是“海”,一个是“鼬”。黑与白相互拯救,才脱离了夜的毁灭与孤独。为何众多影视剧中都有“海”这个意象,我想是因为人向往的那片“蓝色海”总是存在一种希望。人很想把脑中美好的想象留有一个寄托,而这片子中我感觉这个概念可以称之为“家”。在“海”这个家里,不再流浪,可以安家立业,过一种安定美满的生活。那里没有那种黑夜,充满死亡,让人无限悲伤,同样也不会流泪,因为谎言与冷漠。

不管它是不是当红的演员作为声优所以才“红”起来的,我去搜索它并毫不犹豫地买下来的原因只是完全冲着Studio 4℃的名号。只因为他们,这个仿佛洞悉世界真谛的制作团体,用了94分钟的动画来讲述一个城市的故事进而讲述一个人类文明的故事。简单说来,恶童的故事情节大致如下: 一个名叫宝町的城市被两条河流孤立于其他城市之中因而成为“四周都高楼满地”的未开发处女地

这部动画电影所讲述的故事貌似黑帮争斗的俗套,但脱俗之处在于天马行空的想象力和深邃的哲学思辨。在灿烂异常的影像背后,是另类的、邪气逼人的特征,而内涵确是极为单纯唯美。这个极为黑暗的故事在充满色彩的视觉中,产生强烈的压迫感和诡异感。小黑小白的经历实际上是典型的黑色人生,充满危机和悲凉感。作为主角的儿童,虽然被称为恶,但其实只是身体力行的最简单元素而已,本质上同他人无异。实质上,可爱的黑白组合只是未经风尘的未被同化者的代表。

城市场景丰富,风格牛逼。人物设定太绝妙了,黑白主角,但身在宝町的所有人并非黑白分明的。片中有很多感动的地方,我只记得自己一直在哭。两个人互相保护互相依偎在那座城市里也变得艰难了。“年纪大了,是不是就会对新事物有所排斥呢”在时代进阶的巨轮下,个体显得那么渺小。乐园真的能够成为乐园吗,背后的血腥,进园的人知道吗。好爱这样的黑暗面,这样的暴力,霓虹国真的很会搞这种成人向动漫。

首先,这部片子的背景作画真的很棒,城市环境用了大量的红和黄等暖色,再和青色的天空组合起来真的是很梦幻的感觉。但是人物的画风真心不怎么喜欢,就算是“恶童”设定,也不至于把小孩子的脸画的这么猥琐,尤其是白这个角色,笑起来缺了块牙,鼻子有时还挂着鼻涕,一看就像那种智障儿童的样子。还有就是剧情了,从那三个杀手出现就开始魔幻起来(开始还以为是比较热血的动作电影……?还有城市要改造为什么要追杀一个小孩子??人物的台词也让我觉得过分打磨了,还有主角的最后黑化的剧情也很一般,混乱的剧情真的是给这么精美的背景拖后腿了。

很早的时候读《他的国》的时候,就对“我的城市”这种说辞很是熟悉了,在我看来,这是顽执份子内心无法完成的美丽愿景,是只属于自己的罗曼蒂克,至少在我这是很能理解且接受的。本片中这座早已病入膏肓行将就木的城市,是黑的坚守与展望,他跟白似流浪野猫一般巡视着执法着。其实黑应该很明白吧,他真正想守护的,压根不是什么狗屁城市,仅仅只是保护自己与守护白而已。因为他可能更明白一点,这个城市可不属于他,只是他必须属于这座城市而已..很喜欢这种画风跟叙事方式,四星。

被福禄寿安利的。看完心情矛盾,一方面,视觉上来说太美了,画面太精细了,建筑、街道、游乐场、象头大钟都好惊艳啊!最后类似意识流那段也很有趣!可是另一方面,剧本上来说实在是有点摸不着头脑,人物的关系像是还没有铺垫好就开始进入情节,导致作为观众的我完全没有被两人的羁绊感打动,支线人物也不是很丰富。主题上来说,黑白比喻人心的善恶以及最后善恶的抉择都过于简化了。四颗星主要是向喜欢看动画片作画的朋友们推荐,如果是想看好看的故事的话就算了!

多种亚洲元素的杂糅,印度的神像,香港的街灯,老上海建筑,组成城市众生相。太极元素是构成黑与白两个人物关系的映照,两者需要平衡才能正常发展,平衡暴力,暴力是底层生存逻辑,是最原始的语言,暴力构建了城市,城市需要依靠暴力维持,失衡也是爆了造成,最终的平衡需要天真的心才可以达到,压制内心的恶魔否则就陷入暴力的困境,被暴力吞噬。多么的东方逻辑,背景城市的东方色彩隐喻着东方城市化进程中的黑暗与丑陋。

尤记得上学的时候看这部可喜欢了,现在再看除了分镜和场景画的是挺厉害,其他几乎都不喜欢,人物画风和动不动就大喊大叫都好精神污染。这种互相依赖的羁绊什么的,等进入社会也就知道有多天真了,人归根到底只能靠自己,靠自己成长,靠自己去解决自己的问题达到和解。全片对改变的恐惧充满暮气,男性之间互相吞噬全是暴力,女性只是商品和性符号,越来越厌恶日本的这种社会氛围和文化。二宫和也的配音挺好听的。

画风尽可以再张扬恣肆些,但表达上可以再精炼收敛一些。满篇絮絮叨叨“城市的性格”,但普遍的“恶”就是表现性格的方式么?我认为的城市的意志,就是隐藏在人们生存环境中的普遍规律,不以人的意志为转移。影片的内核是工业社会到消费社会的阵痛,却缺乏对衰败的工业社会规律本身的理解和表达,于是变成了无处安放的一种nostalgia,一种黑与白的割裂和徒劳的缝合。

不畏惧描绘人心的丑陋和疯狂,但也不忘那阴暗角落总有温暖的丝丝阳光照进窗。《恶童当街》漫画描绘内出恶的源头深处仍有那情感的波动。人就是充满缺点、无法完美,不断苦恼生存的意义,命中注定要在人生上纠结一辈子。漫画是如此,搬上大萤幕《恶童当街》的动画电影即是如此,所以《恶童当街》才能成为受人共鸣。那尖锐又独特的叙述手法和风格,正是这部作品过了许久,还能被人想起回味的经典之作。

老城区满眼破败、锈迹斑斑,偏又色彩丰富艳俗,与此同时,带着老城区情怀施以“保护”的人却是“黑白”。黑白即是阴阳,即是平衡,结合片中的中华街元素,这是在说中国文化中的“平和、中和”吗?美术做得很棒,但故事讲得不清不楚,没头没尾,遗憾。另外,黑道纷争、情仇杀戮,特别是带着大肚子老婆跑路时被当场击杀——本片的故事核心、人物设定还是类似传统的武士片、剑戟片模式

获得奖项

  • 第31届日本电影学院奖
    第31届日本电影学院奖
    获奖:最佳动画片