赛德克·巴莱(2011)

简评

虽然相比上一部来说没有那么好，但依然有很多令人震撼的情节和画面，在守卫自己的家园而与侵略者斗争的时候都是一样的英勇，生蕃与日本人战斗的方式有抗日游击队的相似。整部影片情节发展上是稍微有一点拖沓，但战斗的大部分情节没有带来很强的疲惫感，反而觉得很爽，镜头调度和音乐运用依然不错，人物塑造也很鲜明立体，人性、矛盾、部落信仰等等，就是最后一段的剪辑可能会让观众有一点摸不着头脑，整体来说是不错的，能拍出来这样的影片是有点东西的，主创是伟大的、那个时代的同胞们也是伟大的！

消失的赛德克·巴莱。莫那鲁道传奇了，不过有些没看懂他的选择。殖民就像是温水煮青蛙，一年两年……当十年二十年后的子孙都失去了方言，那时候就晚了。他们用整个民族的存亡来抗争侵略者，悲壮、热烈、英勇，连小孩都知道的朴素的保家卫国的意志，某些“奸”都不懂。为一己私仇制造战争，太可恨了（然而片中还是对他们悲悯的）。

《赛德克·巴莱》是华语电影里最像大片的大片。土鳖们都在说廉价的诚意却满眼黄金欲望，大谈虚头巴脑的情怀，尽皆一副扒光裤子的山寨小丑相。魏德圣真诚意，有骨气，拍出了民族史诗的气概，力有不逮的地方都让人原谅。看这个片子会想起梅尔·吉普森2006年的《启示》。喜欢《启示》的人应该也会喜它。

这一部文明的侵略者也终于露出了野蛮的獠牙，但是最后也让他们发出了“看到了好久不见的武士精神”的感叹。相比上部探讨的东西少了，更侧重于战争场面的描绘，虽然仍然有冗长的剧情点，但是比上一部的节奏好了很多，用一场连一场的战斗进行剧情串联，动作戏调度依然是高水准，最后的决战看的真是热血沸腾，我更喜欢的一点是导演对于牺牲的渲染，非常节制，没有刻意煽情。妇女，孩子，战士以各自的方式完成灵魂的重生。对比《八佰》来看，《八佰》对牺牲的处理就相对用力过猛一些了。上下两部连看下来，《》无愧于华语战争巨制的称号。（）

记得初中历史好像有一段讲的是台湾高山族抗日的故事，历史书一笔带过，除此之外也没有其他了解，这两部电影也算是填补了对台湾抗日史的知识的空缺。对历史人物不做评价，单从电影整体的配乐还有色调来说，始终给我一种在看《巴霍巴利王》的感觉。有几处情节不是很紧凑，看的比较费解，例如《彩虹桥》后半部分莫那鲁到持刀冲向日军指挥官，后桥被炸断，我以为就结局了，一看进度条what？

类似题材主题的电影里能给我留下深刻的印象的不多。诸如钢琴家里翻过围墙映入眼帘的断壁残垣，还有赛德克巴莱里妇孺自尽，一排排挂在树上，这些极具视觉冲击的画面，深深感受到战争的残酷与无情，结尾的红色樱花也让人感慨活着真好。上部抛出的问题，下部一一解答了，关于信仰，图腾，对自由的追求，所谓的野蛮和文明的碰撞下，自我认同下矛盾心理，如果不能在这青山绿水前肆意行走和奔跑，还不如赴黄泉之路的决绝。

我认为这是一部我宝岛部落人民二战抗击日军的爱国主义电影。部落的女人和孩子为了男人们的部落精神和生存，选择自尽的时候我心里很难过。一郎和二郎的心里那种认同文化文明，又不得已为部落血统束缚的摇摆。最后大决战时，每个赛德克巴莱已死搏击的场面，我也热血沸腾。我愿称其为战争，部落精神和人文社会大冲突的大片，解读的角度也很多。好看，虽然剧情有些拖沓，后期剪辑有点让我看不懂。

全片充斥着俯瞰式的、猎奇式的视角。创作者没有去好好挖掘历史、好好地讲讲日本人如何具体地在物质和精神上压迫人民，反而是花了巨量篇幅在描写原住民的“传统”、“精神”。创作者其实还是用着那种看待“落后文明”的眼光，来看待这样的反抗斗争。最后还要用日本人的口，来夸赞原住民身上有着所谓“武士精神”。符号和象征的滥用，恰恰体现了创作者根本就缺乏对历史的严谨。虚无。

。一部让人遗憾的历史电影，一个本可以考85分甚至95分的导演现在考了75。看得出导演有不一般的想法，也有拍摄精彩画面调度镜头的实力，但就是抓了一手牌不知道里面哪几张烂，就干脆全抓住，这样一定有好的，所以这片就被搞臭了。内容在精不在多，没用的画面太多就是在劝退观众。题材选的好，实拍画面也很好，配乐歌词更出色，但是导演你为什么就不找个好特效呢？为什么不挑一挑辛辛苦苦拍的那么多素材再剪辑成一部电影呢？近5h的长度，完全能把十几个尬到脚趾抓地和拖沓无意义的片段删掉浓缩成3小时，再把那个1毛特效精良一下，结尾彩虹桥改成歌声回荡在山谷间溪流间曾经的部落遗址上，这样留白引导观众情绪抒发、深思不是更好吗？这改改就妥妥一卖座大片。每次特效一出都跳戏到动画片、手撕鬼子雷剧。导演的青涩但有野心之作。

极具史诗气质。游击战对抗阵地战，或者巷战对抗，原住民熟悉山间的一草一木从而可以自由的穿梭腾挪，而入侵者只能笨拙前行，这种对细节的熟悉恰如本土统治者对原住民的内在肌理的熟悉，他们知道什么话语能激起治下子民的爱恨情仇，而外来统治者那套生硬的统治话语体系显然水土不服，因为他们无法从无意识角度切入原住民的认知，思维，情感，观察，情绪，必然会有非我族类 其心必异的反抗，

选择了抵抗就选择了死亡。“二郎，我们到底该是日本天皇的子民，还是赛德克祖灵的子孙？”“切开吧！切开你矛盾的肝肠吧！哪也别去了，当个自在的游魂吧。”他们的跑就像在飞，飘忽不定的神出鬼没令日军焦头烂额。打得悲壮惨烈宁死不屈。“三百名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽。为何我会在这遥远的台湾山地，见到我们已经消失百年的武士精神。”日本军官最后说出了这段话。台湾导演魏德圣执导的这部史诗巨作，上下集拍摄经年，筹划长达十二年，跨国动员台前幕后两万人投入拍摄，创台湾电影之最。这样恢弘大气史诗级的大片我们啥时候能追赶上？

彩虹桥就是通过死亡才能到达的彼岸，死亡是下部的主题，蕃人警察无法面对自己的双重身份选择自尽，老弱妇孺为了不拖累儿子和丈夫选择自尽，为血祭祖灵的赛德克巴莱们死在复仇而来的同族或日本人手下，孩童们会因盲目的英雄主义断送性命，一片生灵涂炭开始让观众怀疑这场“圣战”到底是对是错，看了各种影评很错愕地发现好多人以为是要歌颂莫那鲁道，歌颂赛德克巴莱精神，大可不必上升到所谓民族主义，每一方的形象都不单一，有嫉恶如仇，也有悲天悯人，结尾几位勇士的自尽就来，表面上看是维护了理想主义，但实际上也是为自己的鲁莽买单，片子唯一想要表达的就是拒绝战争，和平万岁