纯真年代(1993)

简评

在如今这年代这年纪经一些事，不仅要看到电影剧中的年代，也要看到电影所拍摄的年代，虽是女性旁白，却是很典型的男性叙事狭隘视角，他只看到自己的放弃，自己的委屈，没看到两个女人的包容与成全，有两点特别生气，一是他说如果她离婚，外界会如何如何排挤她不容她，二是最后来到楼下，又自恋地离去，如果不是过于自恋自艾，他会带着感激与释然去见她，是她当初的放手成全，他才过上安稳的传宗接代的生活，那是他最熟悉最安全的生活体系。劝她不要离婚，看上去站在她立场，关心她处境，实质却认同于主流价值的评判体系，不愿意还她真正的自由，这是虚伪。其实还有第三点，全片对于May，亦似乎暗含一种揶揄讽刺，什么哦她那么纯真深情，又那么毫无想象力，内里可能一片空洞。真的，把女性看得太狭隘，太片面，似乎只有他自己才是又深情又丰富还隐忍。

红黄玫瑰繁花锦锻的浮华色彩覆盖衰朽裂隙，两种选择以抗争姿态象征从阶级内部反抗直捣系统的野心，终究臣服于现实，瓦解于时间。激越旋律为生命流逝降调，眼神流转的低语宁静无波，流言蜚语行使道德裁决，声色缭乱掩盖谋杀操演，共谋者无需开口审判，流亡人心知肚明返乡是再度放逐。而她作为纯真年代的挽歌，盲目至白至亮仿佛镀金时代美国一句易碎隐喻，被隐去的视角成全幻想迷楼也以神化空无沉没男性叙事。她拒绝窥视续写和他篡改记忆创造的永恒达成双联默契，回忆神龛如愿封存，他与自己逃避的虚伪和解，禁锢美其名曰纯真，隐忍被文饰为怜悯，如同老之将至时分给荒唐岁月蒙上一层朦胧的纱，他见她们于石雕柔荑，于画中仕女，真正贪慕垂怜的却是倒映执念光洁表面，身披荣光的圣人一般的往昔自我，只有当现世的窗关上，灯塔下的人才能在白日梦境里回头。

故事发生在纽约，但却完全是一个老欧洲式的故事。如果要评马丁斯科塞斯最烂的作品，我投一票给《纯真年代》。拜托，那可是马丁斯科塞斯诶！我期待高一点、要求严格一点，都是应该的吧。剧情可以说是性转版《看得见风景的房间》，连某些场景都有几分相似。跟你已有婚约的结婚对象，人人都仰慕他，你却对他没有爱情，你要灵魂自由，于是爱上了那个不受束缚却饱受指摘的人。不知道1993年这样的剧情是否能够吸引观众，放在2020年就属实有些老套。意料之外是艺术设计很优秀，服装、饮食、装潢、器具，样样考究。这些极尽奢华的大都会上流贵族，被马丁斯科塞斯配上了最无趣的人格和言谈，考究之外也有一丝戏谑。

.05. Netflix资源。整整三十年前的电影，老马那些各种穿梭于宴会派对餐桌的镜头、室内外日与夜对光影的运用，简直神了！服装和美术是美轮美奂、无可挑剔的，怎么说呢，随便一个镜头下人物背后墙上挂的画、手里拿的烟盒、刀叉下的盘碟，都是精挑细选的。老马还有很多镜头就单纯的拍油画、食物、书信，太美了，整个电影精致的宛如一件艺术品。DDL、菲佛和Winona Ryder三位的银幕魅力可以说真让人叹为观止，菲佛美丽又危险、Ryder看似单纯实则深藏不露、而彼时已拿下第一座奥斯卡的演技大神DDL更是把Newland在欲望与克制间时刻游走的撕裂感拿捏的恰到好处。Newland与Allen最后一次长谈后分别时的画面配了一首Enya的“Marble Halls”，听的人心碎。珍贵佳作。

想要突破世俗的爱情，可还是冲破不了他们内心中那道已经无关乎与他们的防线，这样的情节在中国很多，但我绝不止相信老马只想讲一个爱情故事，这样的爱情不论是过去还是现在都是不合理的，所以谈不上对过去陈旧思想的讽刺，纯真代表着什么，他们三人都不纯，各种都怀着心事，纽兰和艾伦都爱着他们，可他们不法冲破伦理的道德底线，梅相比于爱纽兰我更相信她是一种对于名誉和占有都非常强烈的人，最后想要成全他们两人，到最后艾伦或许已经释怀，可纽兰或许他心中对于梅的亏欠太多，他已经不能再去冲破防线，即使这防线已经若隐若现，或许说没有了，那个防线即为“纯真”

没想到斯科塞斯拍这种类型也挺好。怎么说捏，Daniel Day-Lewis演绅士在我面前我就直接扑上去了，声线太迷人。本来Tomas我也喜欢，但是比起Newland Archer就是比不了。他就是个绅士的气质。米菲这时候年纪大了点，造型吃了亏，疤面人里金短直多美。服设和场景简直吊打同类型片，演员也是真的有仪态，Newland点烟/钢笔写字就像个真正的贵族。但是捏，几个角色都不咋讨喜，Newland是因为帅而顺眼（连老年妆都很帅） May没啥错但是除了脸也没有让人被吸引的点，其实他们这贵族比其他地方的好太多，虽然也有舆论压力但是没那么压抑。

回过神来评论，有点失望。男主是整部剧中最虚伪的角色，再联系片名《纯真年代》，实在觉出几分杰克苏的油腻了。周遭的人情社会虽然思维保守、肤浅刻薄，但至少爱憎分明，拥护或鄙夷毫不掩饰，表里如一。反观男主，一边不齿旁人的价值观，一边又配合旁人的评判行事；一边抓着完美妻子结婚，一边设想着妻子英年早逝；一边对情人穷追不舍，一边又沉浸家庭生活将其抛诸脑后…妻子和情人都深爱着他，既成全他享受圆满家庭，又理解他另有所爱…这就是纯真的爱情吗？或者纯真是用来歌颂两位女主的吧？好奇这部电影如果在今天上映，会风评如何？

其实题材跟风格不是我的口味，五星给原作故事和ddl。故事本身并不新鲜，胜在合情合理不洒狗血，是性格、经历与环境造就的必然的悲剧。在类似题材电影中本片对节奏、氛围以及留白的把控都属一流，将那种含蓄压抑的暗流涌动表现得极其到位，台词也写得相当好，简练清晰、一针见血，不愧是小说改编，也理解了为什么这部小说能多次被搬上荧幕。这里的ddl太俊了，眼里永恒地闪动着的泪光，好完美地凹陷着的脸颊，好优雅的声音（老年版还压低了声音——此处夸下敬业——但优雅不变），不过纽伦其人其实没啥意思。艾伦极具人格魅力，梅表面傻白甜实际惊人地敏锐，但内在仍然是圣母心。从梅宣布怀孕时那模棱两可的说法，就几乎确定她从一开始就对一切清清楚楚，结局果然验证了这一点；结合之后的旁白，所谓的纯真年代大概从来就不曾存在。

擅长拍摄暴力题材的老马说：“礼仪之下的残忍一直存在于我的脑海中。在我成长的小意大利亚文化中，人们把自己的意思隐藏在语言的表面之下，当有人被杀时，就是结局了。他们通常是由朋友亲手杀死的。有趣的是，这几乎就像是一种仪式性的屠杀，一种牺牲。但19世纪70年代的纽约不是这样的。它是如此冷血。我不知道哪种方式更可取。”区别于《出租车司机》《愤怒的公牛》这些肉体的暴力题材，《纯真年代》用温柔的方式呈现了无形的枪支/击杀/献祭，直到沸腾的激情/爱转化成传统convention 的顺从/责任/家庭，影片留下一个意味深长的背影。我不愿意解释太多，我想那个纪念纯真年代的交响乐，本身就辅助了更多的开放性联想。

全片两个最惊艳的地方，一个是提到梅临死前告诉孩子，感谢丈夫曾经抛弃了挚爱而选择了她，因为全片一直是从纽伦的角度来叙事，所以梅一直属于一个边缘人物，但仅仅这一个情节就表现出了梅这个人的隐忍与复杂，她被无视，她得不到真爱，但他一直愿意为此维系这个家庭，她和男女主一样悲剧，却一样有自己的思想；另一个情节是男主结尾坐在楼下，那窗户一次次的反光，是男主对于过去一次次回想是心中的激动与无奈，这个视觉化表现实在是太妙了，不愧是大师；美术、摄影、音乐、表演和调度都是大师水平，剧本结构感觉稍有点冗杂，无关人物挺多的（脸盲症又犯了），或许是导演为了充分用视听来展示那个时代吧，太美了。

老马丁迄今为止最好的作品，从编排到艺术设计，都是一流。开场的大片旁白与人物次第出场让人稍有应接不暇，但正式走进这个故事后，其实是非常惬意的观影体验。夺幕而出的古典气韵，服道化的精致，布景的考究，两女一男卓然超群的气质，都让人迷醉。故事自然也好，前两个小时是出色，遗憾在于中部稍拖拉了些；结尾则是绝佳。一场决定余生的谈话过后，便是三十年青春飞逝而过，写出Archer的心理再亲手打破，真是妙笔。只是要明显有男性沙文主义倾向的老马丁来拍这么一部本质是女性主义的电影，怎么看都显得直白和拧巴了些。但抛开观念的不同，他在本片里展现出的调度水平超过了他的任何一部作品，而整部电影的情节和人物心理，也的确make sense，并且动人。anyway，一部值得一看的电影，绝不是言之无语的空壳。

服装华美得让人不断惊叹，各种打光让演员各个美得不像话。男主一开始总是躁动不安地找艾伦，拾到一把红伞都兴奋不易（误以为是艾伦的），偷偷摸摸送她黄玫瑰，听她去了华盛顿，自己也疯狂地追去。又碍于家族和世俗，娶了大家闺秀may，内心一直不停地挣扎。要说最后谁赢了？恐怕没有一个人完胜。may用聪慧和隐忍让丈夫留在身边，但他的心却永远属于另一个人，结尾虽然有些遗憾，但可能是最好的结局。两个惊喜的点：1、有位配角曾演过《情迷六月花》，怪不得那么眼熟。2、马丁客串了一下拍结婚照，在结尾写“献给父亲”，难道是他父亲的故事？