明亮的星(2009)

简评

原谅我读不懂诗歌但是女主长得很耐看啊，最后一段也是演技炸裂。Bright star本就是他们的定情诗，围绕两人情感展开合情合理，就是抒情过多叙事太少，以至于搞不清楚俩人感情从何而来，看完也不清楚为啥Keats会喜欢Fanny，不过隐约可以琢磨出是Fanny身上那种不谙世事、明媚灿烂的气质对忧郁落魄而诸事不顺的Keats产生了吸引力。Fanny很大方承认自己热爱时尚，不懂诗歌，但她愿意花心思去学习，她对于缝纫的才华难道就不值得夸奖吗？她勇于追求和表达自己所爱，坚定不移，不顾荣华富贵难道不是她的优点吗？只是Keats的命运真的很悲催，生不逢时。

“你要跃入湖水中，不是立刻游上岸，而是享受周遭的湖水。”这部电影就是这湖水，体会过纯粹爱情的梦与醉，愉悦与悲伤，便能感受到片中每一道光线，每一缕清风，每一片花瓣，每一滴雨水，以及每一次的季节更替，都只是与这二人有关。济慈的诗不是课文，不是考试，也不是给仅仅为了读而读的人所写的，他的每一句都是来自于灵魂天生的浪漫和敏感。他不需要传记，恰恰是这样一部叙事诗一般的电影，才能纪念他的一生，以及他的爱情。

终于看了，但比较失望。简坎皮恩视听和视觉一直好，意识强也有自觉。整体节奏是反好莱坞的，但一些设计却走了俗气。古典元素是她的擅长只能说常规发挥。时间空间处理很一般，很多地方的选取也有待商榷。诗或者文学的运用也比较表面，缺了点琢磨。不觉得抓到了神髓。对爱情中的纠缠撕扯有呈现有还原，但是不动人，一看就是用头脑拍出来的片子，还不是心。女仆abby演得最好，然后才是女主，气质绝佳的本卫肖角色如此适合他，但表现没有很亮眼。同时对古典对时代还是一种奇观和消费的味道，不感染力不沉浸也不迷醉。

起初在国内读过几首济慈，但印象不深，后来去罗马的时候去过西班牙台阶旁的济慈故居，服务人员非常友善，但由于当天我旅程很密集，所以只在里面待了半小时左右，他的故居地理位置很好，倒的确像一场梦；回到巴黎上课，老师带领我们阅读济慈写给芬妮的信，我也感受不深刻；等这部电影看到结尾，过往关于济慈的相遇全部碰撞在一起，让我禁不住泪流满面。站在女生的视角，芬妮从济慈身上获得了多少爱与尊重，济慈的死对于她来说也是一种死亡吧，往后的岁月她就像所有同时代没什么机会读书的女性一样，日子咿咿呀呀地过着，只在某些至暗时刻会突然想起划过她生命里的明亮的星——济慈。

从简奥斯丁和达西再到济慈和布朗，十九世纪的欧洲中产的爱恋和坚守如出一辙。看过了很多类似的电影，对情节已经有些麻木。所以看完这一部更偏向于艺术化改编的传记电影，相较于配乐和镜头，故事显得有些单薄。几场高潮的戏份有种既要又要的感觉，反而靠演员的演技才镇住了感情表达的中心。诗篇的导入处理的很好，没有突兀和无聊，配合着画面让我感同身受的体会。导演真的是爱花还会拍花，躺在树顶花簇下的济慈再到倒在薰衣草里的布朗，完美契合他浪漫而又内敛含蓄的诗词。远行罗马前倒在野花里，和下午茶耳边带花，济慈就像一朵花一样，浪漫、美丽但又忧郁和易碎。但有些遗憾是没有我想象中的画面，相比于大鱼，少了些视觉冲击，相比于赎罪又缺了些迷离。感配合着悠扬的小提琴，导演给了济慈一个浪漫主义诗人应有未有的浪漫。

多么美好的爱情。最喜欢夏日里Fanny和济慈隔墙而居，漫步在草坪，Fanny陶醉在恋情中舒适地躺在床上，任由夏风吹拂白色的窗帘和自己的长裙。影片看完就马上下单了济慈的诗选，本·卫肖在片尾诵读的那首诗读得很好，能够体味到诗歌的韵律和节奏之美，这首诗与Fanny结尾时绝望的读出“明亮的星”那首诗歌形成了呼应，不仅为济慈与Fanny的爱情，也为济慈本人英年早逝的命运作了脚注。不得不感慨下，片中Fanny之母着实开明，即便知道济慈从经济上难以与Fanny结婚，仍然默许两人的交往，甚至在济慈生命垂危时允许他们订婚。本片的配乐好评，犹爱十三分左右的唱诗。遍植花卉的原野，浪漫精巧的诗篇，悠扬婉转的配乐，悱恻动人的爱情…

为了看诗人的日常打开了本片。女主是伊丽莎白2里的侍女。节奏清奇，女主的喜爱来得匆忙肤浅，男主对待生活的态度随意轻率，以至于他的所思所想那么神秘自信。Brown好mean。女主的弟弟妹妹是全片亮点，可可爱爱。最喜欢女主在自己房间里，光透过被风吹起的床帘在墙上斑驳，男主爬上树顶，躺在树顶与花上面对阳光。跳出这段恋情，父母早逝，弟弟病逝，弃医从文，25岁肺病去世，济慈匆忙地路过人世间留下一些诗篇。

在哔哩哔哩的推荐里，无意中点开了由本尼朗读的夜莺颂(ode to the Nightingale)，殊不知自己在悄悄推开英美文学的大门。夜莺颂，听了五遍有余，在充满磁性的男声中，我仿佛看到了济慈，这个忧郁的诗人，站在房间里靠在墙边、呆滞的看着窗外，思索着生存的意义。到了深夜静谧之时，他边咳嗽边读着他为心爱的姑娘写下的情诗。可悲的是，如此有才的诗人却因肺结核，在1821年的某一天，随着夜莺的叫声逝去。

好棒的气氛，可惜剧情有些薄了，前半段尚可靠强悍的调度与唯美的构图，以及时而精彩的剧作吸引你；后半段只剩些泛泛的爱与悲，便无甚看点了。男性角色的选角可谓赏心悦目，虽然托马斯好像只起到了一些形象上的作用，但这等身材比例谁能不爱啊。本卫肖那波光荡漾的眼睛更是让人想入非非。但女主…实在是灾难…将这个爱情故事直接幻灭的程度。简导你为什么总爱在如此精致的环境里插一个格格不入的家伙啊！！唯一能get到她演技的是结尾，全程不觉得和这个角色有什么适配度，完全没有古典美，乡野气质>富家女。一直在试图代入糕糕，前期还蛮适合，但这七分痴情的角色，其实她也演不来。有几处画面很美，诗句并没有get到。个人最爱的段落是男女主和布朗在雨中追逐的那场戏，构图与运镜美极。简导再适合拍此意境不过。

明亮的星: 拍名人的故事有个问题，就是由于他的故事的结局已经为人所知，怎么在已有的框架下拍出深意和新意呢？《觉醒年代》选择另辟蹊径，描绘伟人日常的生活，加了大量的烟火气息。明亮的星的问题就是它把济慈符号化了，把女主也符号化了，两人像是设定好的相爱，没给人任何的惊喜，很难倾注同情。而且女主的气质确实有点不够古典。英国这类型的片我都挺爱看的，但这部我真的难以入戏。甚至连济慈的诗都听不进去，更别提我对他了解那么少都觉得符号化了。

饰演济慈的本•威士肖无论是戏份还是人物性格都处在弱势地位，出彩的地方不多，但人物的神髓还是把握的极其到位，虽然还不足以盖过[香水]中那难以磨灭的表现。片中造型酷似坎通纳的保罗•施耐德（本体更像Syler大神）个人以为是本片最大的亮点，查尔斯•布朗那复杂的性格与癫狂的表现被他演的极有层次感，更何况他还是个美国人。他与佐伊•丹斯切尔的All the Real Girls一直是我最喜欢的独立爱情电影之一。

电影的第一个镜头就奠定了这种基调。特写开启全片，一片柔和温馨的白光中，一块看起来柔软温暖的织物突然被一根针刺破穿过——Fanny在缝纫。粗而硬的暗色针慢慢穿过织物，预示着电影的悲剧结局：看起来圆满而温馨的，终被一些不和谐的僵硬的东西破坏。温馨和生硬，在这个镜头里诡异的共存，毫不融洽，又充满各自存在的理由，使人必须接受。这就是我在这部电影里读到的主题，美好的，悲剧的，浪漫的，无奈的，伟大的，自私的，疯癫可憎的，优柔可怜的，集种种矛盾于一体，并不见得那么那么值得推崇和完美，却又是超越一切的和美丽的爱情