水牛城66(1998)

简评

成人童话电影，而童话本身则是去宗教化的福音故事，这一点区分施拉德式困顿的自省主体，在《水牛城66》中，尽管文森特·加洛饰演的Billy只会感受到被抛入世界的诺斯替式痛苦而从不反省，救赎同样会降临。具身体现在电影之中，即是档案叙事的消失和终末宿命的无限推迟，直至停止。换言之，观看者和Billy从先验悲观与性无能的历史故纸堆之中逃脱而出，投入无限当下的情绪之中。而克里斯蒂娜·里奇饰演的Leyla并不是情节剧或施拉德影片中被物化的傀儡，而是比表面看上去更为主动的逆皮格马利翁，或是后现代的天使，在她的虚构之下，所有的坚实性变成可能世界的话语，过程性的天使-时间取代冷酷无情的耶和华时间，多屏窗口界面将再次到来，只不过这次呈现为救赎的消隐，或是一个新的可能世界在罪的姿态达成的那一刻聚拢而来。

看到最后10分钟时我还笃定男主一定是精神分裂，女主、父母、好兄弟都是他分裂出来的人格。他早就离开了不爱他的父母，在自己的精神世界里裂化出这俩人格，所以母亲永远只穿一件衣服并且穿插很多童年回忆，我甚至一度怀疑他父亲这样的老色批是否对男主造成阴影；没有女友所以裂化出完美的女主人格毫无抵抗愿意被绑架、配合他演戏、说爱他甚至想和他上床，保龄球女主跳舞那里，我以为影射的是男主父亲会唱歌所以男主耳濡目染也爱音乐，这个人格才会跳舞；没有好朋友所以裂化出一个听他话的兄弟，说兄弟是goon本质还是对自己的不自信。理所当然的，我以为男主安排好自己的后事跟女主和兄弟告别，其实是自己不想活了所以要先和那几个人格告别。万万没想到，最后两分钟，这竟然是个爱情片！！是不是我脑洞真的太大了……

文森特·加洛自编自导自演半自传处女作。一个强装硬气、举止暴戾、内心却脆弱自卑缺爱的老男孩被天使女孩拯救的故事，有实打实的恋母情结但并无斯德哥尔摩情结，毕竟这个劫持者堪称史上最弱，几乎全程幼稚被动傻气得可爱。电影同时也展示出比利噩梦般的原生家庭，父亲自私严苛暴虐，冷漠的母亲只知道看球赛甚至后悔因生下儿子而错过了自己钟爱的球队唯一夺冠的一场比赛。在新浪潮式炫技视听(不规则分屏、方入方出的闪回、兀自插入的独唱起舞、跳切、定格环绕镜头）下，恰藏着源初的孤独与孩童般的天真，比利多次重复道别碰我；蕾拉说你坐在浴缸内，像个小孩子，而比利却愈发蜷缩成一团；一串大俯拍中，不愿触碰身边人的比利最终犹如新生婴儿般依偎在她的怀中。水牛城66的夜景摄影风格令人想及文德斯的德州巴黎，夜色中的霓虹更映衬出了孤独与疏离感。

全片崇尚着一种无理性的文学剧作风格，开场时反逻辑思维的“憋尿”情节充满了后现代荒诞主义式的对于真实生活的戏谑，也奠定了故事本身黑色幽默的基调。在技法上经常利用分屏、闪回、升格慢镜头等高度技术化的后期剪辑手法来力求突破表现形式的革新。最后结局的“幻想”也说明了生活背后的偶然性，生活不是循序渐进的过程，而是一切偶然性的总和，这是很具代表性的后现代主义的福柯式哲学思想。故事的爱情线似乎也是荒诞魔幻的，非现实主义的，也完全看不到女主角色本人的情感变化，但其实正是因为这种反逻辑的混乱与无序，才恰恰诠释了爱情本身的不确定性。它与《毕业生》一样是私认为最好的带有垮掉的一代与嬉皮士文化色彩的独立文艺电影

虽然一种程度上ego膨胀到无法忍受，过度荒谬或是完全失去理性功能的展开与神经质式重复的语句一样让整整一个小时的部分折磨到意想一通扫射此时间段的所有文艺片们，在最终一切却都发挥出了未曾想象到的最好的铺垫效果。从motel的浴室开始一切变得如此柔软，如此让人厌烦的模式都化为有效的破碎与挣扎，在特定风格以及主角思维模式下原来只要足够自洽以及一致，个人性格以及基调从来都不是水平低下的借口。结局温暖到无以复加，继续絮絮叨叨的，以及没头没脑似幻境中的本就不需要任何理由，跳过一切之后搭建的救赎，只为最终到达的那一刻

电影对节奏的把控很好，比利从凶狠的绑架者到躁郁的别扭者再到脆弱的孤独患者，用故事的穿插与剧情的进展循序渐进的变化，有点带有贾木许文艺味道的影片竟然会让我觉得很工整，至少在人物的白描上。家里四个人的那段戏实在设计的太巧妙，冰冷机械的家庭与被忽视冷漠的童年都太让人心碎，一步步撕开的面具，谎言，剩下的只是一个抱着身子坐在浴缸里的脆弱孩子。唯一遗憾的就是又白又软的女主，想知道她身上的故事。但作为一个透着颓丧味的电影来说，抱在一起真的是一个太治愈的结局。让一起狂躁平静在小旅馆的床上吧

如果把女主角看作是主人公自我拯救的必要性，那么结局的HE传达的就是一种幻象中的可能性的自救，而那个走向暴走的宣泄存在感的结局也是另一个方向的自证（对于主体性危机的解决手段）。换而言之，是接受不合理性拥抱现实，还是固执己见坚守自身美学只为超越普遍性而获得特殊性呢？亦或者再换个角度，如果那沾染尘土的天使也只是幻觉，那对于现实的应对方式就不仅仅是靠“拥抱”这么简单的了。总而言是，主人公那种扭结，对于亲密关系的恐惧、胆小又不服输（保龄球的实力）结成的傲骨，都让他在他者的漩涡当中痛苦不已，但这就是他的症状所在，也是本片深刻进入个人心灵领域的尝试。只是我个人对于结局的处理不是很满意。

这个世界的有趣之处可能就于此：明明是荒诞的开端，却就有了美好的结尾。梦想的完美和现实的残破，一直并存着。现实中，不会有天使降临来拯救渺小的我们，所以我们需要《水牛城66》。一个完美的爱情故事，没有任何多余的欲望和矛盾。放弃复仇的理由，开始新生活的理由，只需要一杯寒冷冬夜里的热巧克力，一个带泪的饱含恳求的眼神，一个拥抱，足矣。据说这是文森特·加洛导演的第一部长片，这部电影几乎是他的独角戏。他似乎不相信任何人，他是这部电影的导演、编剧、主演，甚至还是作曲、剪辑和制作人。～～如果你没有看过这个电影，就去看看吧，这真是一种奇妙的经历。

有点意思的电影，不过还是不太like这种怪腔怪调的cult片，虽然它反映现实中一些人自卑的loser心理：原生家庭缺陷，不敢跟喜欢的女孩表白，无辜入狱，出狱后把自己伪装成一个纸老虎坏蛋，但是内心深处却十分敏感以及渴望情感，比如他会拜托别人在每个节日给自己父母寄信件和照片，珍惜一个十分胆小的好朋友，拥有一项拿手保龄球球技是他最沾沾自喜的一件事，他的交友标准是只要别人对他好，就能成为他的好朋友，他最渴望的，是被一个好女孩所爱，去抚慰他受伤的灵魂。本片最成功之处是塑造了一个会跳踢踏舞身材超棒百依百顺的金发天使。

拍摄剪辑手法都很棒，很艺术感，很喜欢男主他爸唱歌那段。男主很颓废觉得自己被全世界抛弃，按全篇男主压抑的精神状态更符合去死，他把怨气都集中在斯科特伍德，催眠自己暗示自己都是斯科特伍德害了他一生，把所有的被父母无视被单恋女生当众嘲笑的无能狂怒发泄到斯科特伍德，发泄完了他自杀就不用再承受那些无视那些打击的痛苦，本质男主是懦弱的，从小父亲的暴躁母亲的冷漠。肤白貌美胸大的女主更像是他的幻想，假设有这么一个不嫌弃他，被他内敛性格无数次拒绝还保持热情主动无时无刻鼓励他的女生出现，他就像第二个结局那样不会自杀，放下压抑的苦闷愤怒回去跟女友好好生活。但，这不可能。就这条件拉胯性格又拉胯怎么可能出现肤白貌美女无私爱他。女主就是幻想结合体，具备了外表貌美内心细腻只爱男主各种美好条件，男主的幻想剧情的无脑工具人。

加洛真nm是个屌丝（比我还屌丝）但也是个有趣的天才。先说剧情吧，百分之九十靠意淫，你妈的出狱上个厕所挟持美女然后美女对他死心塌地，还看穿你内心的脆弱安慰你，什么玛丽苏剧情！（虽然我也做过一个聪明美丽的女子从天而降救我于水火的白日梦）但是他视听挺有意思的，画中画展现过去和现实，形成一种有趣的对比。车里对话那段，切东南西北四个机位，看到第二个机位的时候，就在想不会这么荒谬吧，结果还真是啊，其实还挺有意思的，包括吃饭那段，打破传统的框架合理呈现画面内容以推动剧情发展

挺有趣的电影。主角比利本身就不是个坏人，是成长环境让他成为神经质，内向的人，但比利并没有更深的杀人动机，在比利威胁女主上车那里，她就已经看透他不是危险的反社会分子，后面的回家情节更让女主看出比利对身边人、事的敏感与依赖（可他们并不在意） 。比利内心是不想犯罪，也缺少点燃火药桶的契机，就像在厕所提醒自己，不断强调我要死，这就是说，他渴望活着。 最后伍德递上一杯酒，也让本就不多的恶彻底烟消云散。至于男女主的相爱，男主更渴望的是母性的爱，他们躺在一起的样子真让人怜悯，而女主希望的可能只是依靠。爱是无缘由的，或许吧。电影的拍摄视角很棒，一家人团聚时，展示每个人视角下的他人很有趣。