独自在夜晚的海边(2017)

简评

观众会从这部电影的许多细节去窥探洪尚秀、金敏喜他们自己的故事，而他们也愿意袒露自己，在不均衡的两部组成的这部电影中，观众会在如此简单的关系和人物乃至拍摄手法中不自觉地走入复杂的迷宫，而这个迷宫是时间、空间所构成的记忆的困局，在第一部逃离到国外的女人等待自己的爱人的剧情中，我们并不知道这是哪一个国家，而不断询问时间的男人也提醒着我们时间的不在场，女人在憧憬着爱情，即使独自漫步海边她也怀有对爱的希望，但第二部分在江陵的海边，女人却迷失了自我，她困在了爱情的迷宫中，不断地抱怨着，我是否有“爱的资格”呢？爱是自由的不受限制的吗？在他人眼中我是个可怜的孤独的人吗？一场梦是否最终能释怀呢？洪尚秀让两个人开始为自己辩护的时候，我们就知道了最后的答案，这些关于爱的选择与逃避看似关乎两个人，其实也是自己的选择

很烦用够不够个人化这个标准来衡量艺术片也不喜欢那么浅白地把电影当表达哲学观念的文本，就很passive aggressive的输出感，而且比嘴炮虚伪。至于金小姐，可能她那种所谓轻盈姿态真的在绝大多数人眼里很有风情吧，但我只觉得搔首弄姿没吃饱饭。金小姐的风情给我一种服务于男性的感觉，不自知的讨好型，因确知那样做勾人才那样做，她最高的演技其实是演了金敏喜。在现实生活里遇到的双鱼座搞艺术女生还真具备一定程度共性，努力追求艺术到让人感到麻烦，为了酷而浪荡不羁但并不是真的不在乎他人看法，其实很敏感，不怕丢人很主动上赶着，有时还有多余的体贴反而让人尴尬。我只能说自认为搞艺术需要所谓Muse发出度他们的光又需要人捧的男人们的确很吃这种，说白了就是需要有个人给他们讲各种新奇艺术名词，并撒娇着当捧臭脚的菩萨。

在这部电影里，每一天、每一场景、每一时刻的日常生活都像大海，表面的平静下翻滚的汹涌巨浪，仿佛随时、下一刻就会崩坏、破裂。电影里算得上“激烈戏剧冲突”有三处：永熙两次喝醉，一次咖啡女店员和其“男友”挑豆子的争执。这些撕裂的瞬间，这些旁观人尴尬羞于面对永熙却反而放松释然的世界，也正是生活道貌岸然假象被撕开的瞬间，永熙是每个人心中的镜子，质问每个人。遗憾的是而后这些撕开的瞬间又被装聋作哑、顾左右而言他，一阵阵的沉默和难堪，甚至几句无病呻吟的诗歌弥合上。最后的最后，永熙是孤独的，一个人睡着在夜晚的海边，一个人在夕阳下抚摸街角紧紧包裹自己像圆球一样的花朵，一个人在沙发上弹琴，一个人在风里唱一支歌，一个人在电影院看完电影然后背着双肩包离去。敏后赋予了这个角色所有她能给、也只有她能给的全部的魅力。

查了一下说是这是导演与片中女主真实的故事，竟然被直接搬上了大屏幕，仿佛在向全世界宣告自己的感情，且顺手给金敏喜送了个大奖，如果抛开道德不讲，这样的方法还真是浪漫至死。没有具体的情节与吸引人的冲突，几乎全部是以永熙的视角在讲述一个若隐若现的故事，因被人发现不正当关系而被迫离开故土的女人，在海边等待他的到来，期间与朋友的种种对话与谈论也都是围绕这件看似不正当的恋情，关于被爱与爱、爱情与生活、道德与理性的关系，哪怕朋友们表现出来极度的关心与认同，也很难说不是出于某种怜悯与同情，永熙更多的是在自我宣泄与排解。片中多次出现的黑衣人，鬼魂一样的存在，以夸张的动作存在于光明处，却被所有人无视与忽略，一个关乎存在与意义的影像符号，等着更多不同的解读。多次出现的推移与横摇，初看竟有点难以接受。

演技是顶流的，咱们的郝蕾跟她有点相似。整部片子就是一个小三儿清冷的思念，但内核的浓烈无法言表。金敏喜生活中的确就是个三儿，这个导演也把他们之间的婚外情拍的如此自恋，三儿的思念和导演废人般的存在，表达他们海枯石烂的爱情。小三儿从国外到国内以不同的场景表达自己对爱的呼唤和对已婚导演的冗长的爱，你恨不起来他们，因为他们有爱情，并且把这般爱情搬到了大荧幕，以高调的对话台词暴露着彼此爱的深沉。好了，基调很清冷，女主很清冷，导演也很清冷。说点题外话，爱情是本能，但请你选择善良。横批：渣男浪女。

太喜欢这种由细碎的情绪堆叠而成的电影了，片段化的，而又一直延续下去的，像诗。就是导演推镜头的方式实在让人出戏。全篇最喜欢的三幕: 午后阳光里抽烟哼歌，满身的落寞与隐忍；和朋友的餐桌戏，挣扎后的疲惫，笑说"学习最干净"；最后独自在夜晚的海边，被陌生人唤醒，那段再也无法克制的倾诉原来也只在梦中。金敏喜太适合这种附身于爱而生的角色了，她只静静地在那里，可汹涌的情感已扑面而来。

金敏喜好美。我在想，如果剧中角色的一些情感就是演员本人真实具有的，情感的对象就是镜头背后的那个人，那么这种拍摄的情感也不一定会是虚假的，在一个人独自的时候，一些话说出来也是想给那个被假定在身旁注视自己的人听的；也就是说演戏的感受或许与现实生活有相沟通之处。另外突然想到，拍摄与导演的现实生活如此接近的主题，许多电影情节和表达的情感、想法可能都是所谓对现实的“修正”，是现实里未落实的对话——电影在这里或许起到了一种释放或救赎的作用。以上就是随便说说，要再去了解下导演的个人生活...另外关于爱的话题...我不懂...虽然注意到了但以后再看吧。另外这种长镜头真的就是靠演员的魅力。

洪尚秀在本片嘗試放棄用技巧，在自己鍾情的兩段式試圖探索愛情與道德上的矛盾。此片有點洪尚秀自傳意味（尤其女主角是洪尚秀的婚外情人金敏喜），在兩段故事上採用飘渺不定的夢幻感來串聯一前一後的故事，頻繁出現的海邊暗示了女主角面對世俗困境的心理波動和掙扎，更進一步擴寬了複雜的內心描寫，有一種不平凡的詩意。故事上洪尚秀用略帶戲謔的對白嘲諷女主角身邊的男性角色，希望打造出一個對愛情有主見的獨立新女性形象，看似是對戲外世人對他婚外戀的反駁，實際借金敏喜之口道出他對愛情的真實態度，金敏喜也得到最大程度的本真自然發揮，以此片奪得柏林影后。

怎么说，这部真的很好，我可以来来回回看100遍。这部里讨论的问题是我最有切身感受和也在思考的，所以看得很颅内高潮，但是其他洪尚秀的片子，虽然也是那样的腔调，但我却有种隔膜感，这部对于爱欲的思考是最深入的。《逃走的女人》里面不断说服自己婚姻幸福的女人更像是一个洪尚秀式的符号。《这时对那时错》里重复又有偏差的重复结构也更形式化。虽然形式即内容，但我说实话确实没感到什么思考。可能最重要的是金敏喜的表演。《独自》里在酒桌的那场戏让我看100遍也不会腻，太丰富了。洪尚秀的片子好不好可能就在于敏喜有没有在思考和表达，当她表达出自己的时候，真的好有魅力。

这是一个关于出轨的故事。感觉是东亚独有的作者电影，违背伦理的个体与周遭世界的关系在这样的社会中如何反射，遮蔽或是照亮都是那么的普遍但却丰富，独特而有趣。宏式推拉镜头，固定单机位，画面明亮的数码质感，随意的构图因人物的走动或是微小的细节动作而趣味盎然，（这像极了摄影群老哥拍摄的日常），这一切都给我带来一种从未拥有的观影体验，这让我不禁思考到底什么才算电影感？同样是今天我把小姐最后一part看完了，毫无疑问，这两部电影天差地别，一部如古典文学，瑰丽工整但却似隔窗看画；一部如日记随笔，潦草兴停但却似亲身经历。这其中最大的差异在于观看者与作品的距离，毫无疑问，小姐是更具电影感的，拥有不输任何大片的气氛，光影。想讲的太多时间太晚，明天再说

孤独是永恒常态，它不卑贱也不高傲，只是一直伴随着你。洪尚秀和金敏喜的自叙，通过女主角传达出的反而可能更多是洪尚秀的所思所想。电影环绕着爱情但是好像又一点又没有说，更多时候我感受到的是人如何面对和消解那无尽的孤独和空寂，尽管它很多时候又是必要的。爱于不爱对于孤独感来说是一样的，只是孤独的类别不一样。独自去夜晚海边也没有解答，因为你只能 独自 前往。这时候，爱变成艺术，海却不会像神话那样海枯石烂。海的孤独和你相互映衬，在这个独自的夜晚。

。①女主因为与已婚男子相爱，在韩国国内倍感压力。电影前段讲了她在汉堡散心，思念男子，并与朋友促膝长谈，然而并未被完全理解；后段她回韩国与老朋友们与情人聚会各种尬聊爱情聊男女关系聊电影聊为什么他不来汉堡找她。聊完后她来到了海边，在海浪的拍打声中，她释怀了。②依然是《这对那错》的各种固定长镜头、推焦、推镜头（女主过桥时跪倒在地的那段推焦用的不错），以及拉焦和拉镜头（如和明洙导演进餐厅聊天那段先是女主特写，然后用拉镜头变成双人镜头；还有女主第一次白天躺在沙滩上那段）。这些都将尴尬的场面渲染的更尴尬。