第七封印(1957)

简评

我没想到会有这么好，后半段看得眼眶湿润。戏剧色彩极为强烈，死神的形象塑造显然有些刻板印象在里面，并不让人觉得恐怖反而忍俊不禁。但这一角色又极为有趣，他让死亡的浓黑蒙上了一层诙谐的薄雾。同样是对上帝的存在性的探讨，《第七封印》比《处女泉》体量更为丰沛，蕴含的情感也更富有层次。对死亡的恐惧、虚无感带来的折磨、对上帝的怀疑均直抵人心深处。在许多绝望的场景中野草莓和牛奶闪闪发光，像爱一般无比完美，衬托着这世上许许多多的不完美。死神的形象和棋局都是明喻，而这明喻如此明亮，如一束光，也如黑暗房间里荧幕变幻的黑白光影。此刻我已不再关心存在与虚无，我体味着艺术带来的最为甜美苦痛的愉悦，感受着一种名为爱的事物，那也是伯格曼对观众的爱。

关于死亡的著名影片。有人面对死神乞求再多给些时间，有人瞬间臣服，有人不惧怕死亡本身，却不相信上帝的存在，看不到生命意义。男主角便属于最后这类人。他与死神奕棋，以便赢得时间去探寻生命意义。终于，他在与一对小丑演员夫妻不期而遇并相处的时光里，灿烂的阳光，陌生人的善意，音乐的美好，这些『无意义』的点滴，简单的美好，令他感到生命的意义。这让我想起今年影院看过的动画片《心灵奇旅》。其实生命意义并不蕴含于宏大抽象中，而藏在各种细致微小具体里。你全身心体验活着的感觉，那便是生命的意义。投入生命之流中，充分体验每一分每一秒，即使缺乏高深智识，也会无惧死亡。片子结尾，一群人被死神带着，而小丑夫妇一家人，继续驾着马车，奔赴旅程下一站。他们，似乎是生命中唯一的胜利者。因为他们只是感受活着的奇迹，而从不去质疑什么。

终于看了！通过这个电影，我有了对中世纪混乱黑暗的欧洲的一瞥，也看到了宗教在那时的影响力。最有冲击力的画面无疑是苦行僧们鞭笞自己并唱祝词前进来试图驱散瘟疫。另外电影也通过焚烧女巫表现了对于女性的迫害，这个让我想到之前选的一门witch-hunting in Europe的课程，其中意旨如出一辙。对剧团演员一家的描写是电影中为数不多的表现生活美好和温情的部分。同时导演也很有良心地没有让这一切毁灭。关于片名第七封印，指的是圣经里面的大灾变，世界毁灭的开端。在电影里没有很直接的指示，我看到有的弹幕说的是最后被死神带走的七人，但是这样理解未免过于简单。我理解的第七封印可能就是灾难的同义词，在这个电影里指的的黑死病，且宗教对此无能为力。

对欧洲中世纪历史没有很精确的认识，不过瘟疫、烧女巫，十字军、圣母子等标志聚集在一起，确实让人觉得有浓浓的中世纪质感，另外戴老师提到视觉和机位在营造中世纪氛围的用处，即突出黑白对立造成的古典绘画风格一般的线条感和固定镜头造成的中世纪舞台剧之感。（这点没有发现，只觉得对角线式构图有种美感），知道只是历史的拼贴画后，理解起来似乎也更简单一点。有点被触动的是瘟疫的大背景下人类群像——有人虔诚地祷告、使自己承受肉体的痛苦来赎罪；有人堕落，苟且偷生；有人迫害别人…但这些都不能使人逃脱死亡。虽然根本不信任何神，但似乎也经历了一个信仰崩塌的时刻。不过我原来还是理解为是一个只有死亡能带来宁静和永恒的故事了，后面了解到应该是一种信仰危机与生命意义追问的表达，而主角在现世生活的欢乐里找到了他的答案。

和野草莓同时上映，同野草莓一样是临终关怀片，但相比而言，野草莓更像是导演消遣的玩物，第七封印要深刻太多。场景宏大而肃穆，让人想到帕索里尼的马太福音，是新浪潮来临前的绝响。贝克尔说，“理性”取代了“上帝”成了新的天城，一座现代的天城。在现代性高歌猛进的浪潮下，两次大战相继爆发，这是现代性的十字军东征。煽动战争的神学家想的是发死人财，愤世嫉俗的人只能世俗的活着，人们在女人（或是犹太人）眼中看到魔鬼，实际上不过是自欺欺人，她眼中有的只是恐惧。黑死病和当下的疫情更是遥相呼应，每个人都在恐惧中抓那个带来疾病的魔鬼。没有任何东西可以让我们坚定信仰，只能等待终将到来的死亡，唯有爱和野草莓才是唯一的一束光，值得骑士付出生命守护，哪怕眼中有恐惧，也要让他们活在这世上。

信仰危机摧毁了外在的上帝，但人必须相信有一种东西高于生命，这样才能坦然面对死亡。萨特说存在先于本质，而骑士显然不愿意承认人生是没有意义的，他想在生命的最后找到人生的价值。但这种努力又是一种徒劳，即便暂时在演员夫妇身上看到了对抗荒诞生命的希望，最后仍不免于悲剧的结局。这样看还是演员夫妇活的通透，寻找人生意义的命题本就没什么意义，不一定要将生活演成惊天动地的剧情，每天有彼此和孩子的陪伴，从来不知道什么、从来不背负什么，其实就很幸福。骑士则很难从这个问题中解脱，因为一旦开始发问，就永远不能对这个问题视而不见了。

实质上是对人生意义的存在主义探寻。借由宗教名义开展的十字军东征磨灭了骑士的信仰，他需要知识来告诉他上帝究竟在何处，如果没有上帝，那他经历的十年杀戮究竟是为何而存在？而实质上这场战争只是投机主义者的阴谋。在黑死病的阴影下，人们鞭笞对方，借上帝的名义惩戒同胞，将无辜的少女绑上木架燃烧，死亡恐惧使人转嫁愤怒与恐慌于他人，上帝是对抗恐惧的偶像。人们盲从宗教的故事，表演者只知道收钱，画匠只知道机械地涂鸦，士兵只知跟随上级指示烧死“女巫”，人们没有自我意识，从未诘问过自己的内心。这部电影交织着对信仰的怀疑，对生命意义真谛的探寻。片尾骑士仍然向上帝祷告，小丑冷漠地打断他，感受着最后的生命时刻吧。也许在死亡逼问下寻找意义是永远不可能的，被意义困扰，倒不如感受当下，听一听约瑟芬的音乐。

高中看过一遍的，懵懵懂懂。今天再来看的时候，就清晰多了。西方很多研究死神形象的书籍，都会提到《第七封印》里面那个爱下棋的死神（这其实是中世纪民间传说和绘画中的死神形象，大抵上结合了希腊和希伯来的死神形象）。故事的主人公，一个骑士（从他黑底白十字的衣服来看，应该是医院骑士团的成员），在死神来临的时候，选择和死神下棋，多活了一段日子。杂技演员应该是故事里面最纯洁甚至有些怯懦的人，正因为如此，他才能看到圣母玛利亚，看到和男主下棋的是死神，看到最后死神带着众人离开（离开的场景其实是对应了中世纪死神之舞的形象）。此外，还有很多细节：黑死病，猎杀女巫，鞭笞运动（这个细节很震撼）。当死神来临的时候，虽然众人都在忏悔，但可以发现大家忏悔的对象不一样，有的是向主，有的是向死神。

都说是最好理解的一部伯格曼，我看完却是一头雾水，靠着一众解析和拉片才缓过来。的确是一部伯格曼式的奇幻“公路片”，几个角色各有特点各有立场，一个个粉墨登场。在电影这个大舞台下，时空事件错乱，瘟疫，苦行僧游行，十字军东征，烧死女巫一场场戏剧性十足的画面在观众面前上演。全片充斥着一个问题“上帝在哪里？”主角骑士在和一众人的经历期间一直在苦苦追求着这个问题的解答。可悲的是每次出现在众人面前的只有不容置辩的死神，无情冷酷的挥舞着他的镰刀。总而言之，这部电影充斥着哲学思辨和宗教思考，最后七人连成一条线共舞的场面令人难忘，也应对着电影名《第七封印》。关于影片中一直苦苦追求着的问题，伯格曼本人也给出了最好的答案：上帝已死。附上一句很好的影评：大概就是没有艺术，只有艺术家；没有神，只有神性。9/10

面临死亡和空虚的恐惧，本片用六七个人物展现出了各不相同的态度：其中有献身于宗教；麻木不仁；放荡不羁；循规蹈矩且心安理得。骑士原本是上帝的宠儿，经多次的“黑暗中呼喊”无果后，巨大的怀疑才开始产生，这个怀疑针对的是那尊偶像、针对的是绝对理性的一种答案和控制力与合理性的力量，是在logos的思维模式下诞生的结果，但伯格曼在本片中的做法，一如他惯常并不确定的最终解答：最终的上帝是爱的人性，是当下的爱，这种体验站在logos的对立面，主张以个体意志诠释与体验整体意义与价值，从而解决“为何而活”的问题。当然伯格曼本身并不肯定，这是妥协与矛盾中挣扎后所诞生的观点，因此伯格曼只是给了演员夫妻一个光明的远景，并未认可。片尾的舞蹈像酒神狄俄尼索斯的祭祀典礼，何尝不是对当下的最大宽容和理解，尽管他们走向的是死亡。

关于友谊，“一生都在渴望没有任何利益关系的交谈”；关于信仰，“信仰是沉重的负担”，十字军东征是权力吹响的宗教的号角；关于爱，“是欲望加无休止的谎言和欺骗”，平庸之辈的爱的定义莫不如是，而写诗的小丑和他天真的妻子又截然不一样；关于演员，演员是无法用自作聪明的演技去蒙蔽死神的，对死神并没有招架之力，当他“藏到熊、豺狼和幽灵够不着的树梢上”，死神可以将树干拦腰锯断；关于杀人灭口，“我恐怕没办法杀他，他必须激怒我才行”。骑士可以看到野草莓、牛奶、暮色中的脸、米尔卡沉睡，听到约瑟夫弹七弦琴，却遵从坏的指令而走向了上帝的反面，死神是非要带走他不可的。只有小丑拥有艺术的天启之眼，看到死神的长镰与沙漏，“庄严的舞步迈向黑暗的国度，雨水冲刷他们的脸庞”。只有艺术化身小丑没有世俗的罪孽。是伯格曼对艺术的抬举。

观感畅达而幽深，但没有预想的那般晦涩，事实上也并没涉及到太复杂的主题，作品中关于《圣经》中的段落对不了解的观众不大友好，但影片中的情节和台词也做了较好补充和阐释，从剧情上来讲对于观众还是比较友好的。对于伯格曼本人来讲这应该是第一部“伯格曼式”的电影，极具人文主义特点与思辨性加之对心理的剖析和想象，也是伯格曼成为电影大师的开山之作。作品核心价值与主题十分宏大，在瘟疫横行，死亡遍野的大环境中，不同的人群对于宗教与上帝的不同态度以及对于上帝是否存在、上帝在哪里、人的内心为何需要上帝的扣问，副题体现出伯格曼对人生的意义以及人类面对死亡的思考。而巧妙的是这一切是在主人公与死神相伴的归乡之路中逐一体现，回家途中所感受到的温暖，宁静，闹剧与生活，与途中的恐惧，哀嚎，混乱和死亡形成反差，生死爱惧、信仰有无。