白蛇传·情(2019)

简评

已经很难以客观的方式，或者根本就没有客观的方式去讨论它了。粤剧于我的记忆最早便是外婆在生前，母亲总会在过年时候给她带去几张CD，白蛇这部经典的剧本，毫无疑问也在那些与外婆一起听过的粤剧CD了，但要说那时听懂了，可真不敢。在看这部白蛇的时候，我以为现在的自己，应该具备了去欣赏那个年代艺术形式的能力，可当唱腔响起，印象中的那个白蛇故事，人与妖的情感纠葛，冷漠的法则，雷峰塔···一一按部就班展现时，给我留下的疑问却有增无减。粤剧服饰、动作、曲词背后的意义，粤剧的历史底蕴，在现代技术的烘托之下，在尝试给人以现代的体现的目的之时，到底和它正流行的年代有何种区别？现场的戏剧和影音特效化的戏剧，旧的故事讲述手段和新的故事解读者，似乎还是存在了非常多的隔阂。

四星半。小时翻民间传说的书，读到白娘子喝雄黄酒现原形一段，被一句文字描述吓得和许仙一样魂飞魄散，从此不敢再看这个故事。这许多年里只觉是个缠绵悱恻到有些老套甚至恋爱脑的故事，法海是个钻螃蟹肚脐蠢且坏的癞头和尚。这一次竟觉荡气回肠。是戏曲电影银幕化的有效尝试，程式化舞台排场的实景展现，戏曲伴奏与现代配乐的融合，写意动作与视觉镜头的交互，都很惊艳。只是五折的设计不够连贯，特效背景色彩稍显鲜丽，有点影楼风。人间好在，有情有爱，亦有家。法海与仁心，天理和人欲的交锋在原本基础上有更复杂化的探讨。人啊，有时活的就是个执迷不悟，素贞小青法海皆如此。对照看诗文台词和英文字幕，异常有趣。

实际倒没预告片那么精彩，但想想吧，我这种几乎不可能看粤剧的人能一点不跳看完整个《白蛇传情》，说明这种传统戏剧&新技术的结合起到了积极作用。结合形式很有意思，希望不要止于这部。一些细节处理不知是否原创，但做得挺不错，法海、许仙、昆仑鹿与鹤都有摆脱传统故事里非此即彼、功能性过强的刻板印象。白蛇美青蛇灵，双蛇登门论理、水漫金山的气势压迫感十足。本以为唱段会晦涩而冗长，事实是曲调多样婉转，天然划分了故事的关键情节与场景，使得节奏明快。算是近两年白蛇IP里最好的一部。

粤剧电影。唱词挺美，是可以全文背诵的程度。演员唱腔婉转悠扬，手势身段都很有韵味。剧情比较完整，从断桥相会到白素贞被关进雷峰塔。法海也不是不懂爱的法海，只是和白素贞有着不同追求与坚持的法海。布景比较舞台化，背景特效很有中国风。美中不足，为了将剧情都安排进一部电影的时长中，部分情节发展得过于快速。此外，有些人说它戏曲味道太浓，但是我很喜欢这种味道。还有人说它内容老套，或者认为电影版中白素贞的爱情动机过于单薄，我没有这样的感觉，我很能理解，而且在我心中白蛇传的故事是常看常新的故事。总而言之，我很喜欢，虽然各花入各眼，不过还是推荐大家去看。“圆我的愿”一出来，心都在跟着颤，“为了他，我愿塔里再困千年”。

戏曲终于来给东方奇幻的美工打样了。电影技术从来都不是曲艺的竞争者，而是其吹遍四野的东风。《白蛇传·情》正得益于此，才带来了传统戏曲所不具备的视角、构图、叙事甚至是打通了与水墨画间的壁垒（虽然某些镜头还是漏了抠图的怯）。但是比起西方的《马戏之王》、《爱乐之城》的流行唱法，《白蛇传·情》还是保持着其戏曲的内核，所以在表演和戏腔上，即使后期能够接受和共情，但依旧会带来一些观赏门槛。看到字幕上对政府机关的鸣谢，希望传统艺术都能在不断的尝试中找到恰好的新形态吧。白蛇传情，长夜难明。

演技在线，音乐好听，抑扬顿挫的粤语尤其适合法海和小青这类人物。这部电影的好，很大程度上沾了形式的光。不足在于剧情简单（如果将其定义为故事片的话），场景混杂，“新中式”审美的五毛特效强化了舞台感，算得上歪打正着。往细了说，人物服装与特效的象征性很强，如缁衣素裙、黑烟白雾，以及青白二蛇水漫金山时服装上的黑色纹饰。好在面带三分邪气咄咄逼人自诩卫道者的法海也有慈悲的一面，并不十分惹人讨厌，某种意义上算是一个不解风情的钢铁直男了。另外，结尾收得有点仓促了

长春电影节展映影片，戏曲、电影、特效融合，精致、唯美，竟可以看完全场，日常是不会听戏听这么久的。没有爱情片里的柔情百转、肝肠寸断，电影里粤剧更让人关注情节而不是情绪。白蛇传的故事早已家喻户晓，看过之后没有觉得感动，感叹更多，剧情里就已经对家庭中的男女分工有了定义吧，总感觉白娘子就如同现实中各家各户的女主人，负责关键时刻唤醒男主，早在男主之前就以女生视角付出了诸多情绪，是成绩姻缘的情绪关键。男主则是在千年之前，种下种子。这是跨族恋情，是打破桎梏。小青与法海对言，也是精彩。试想，如果白娘子成了仙，然后与某位仙家成了神仙眷侣，就变成了跨越阶层寻到意中人的传说，全没有原来的故事性。

白蛇传的故事无论是电视剧还是电影，都已经有无数个版本了，但没想到2021年还有一个再次惊艳我的版本，是粤剧和电影完美结合，作为一个广东长大的00后，我第一次感受到粤剧的魅力能够如此之大，最重要的是，这部电影把中国人那种含蓄内敛的审美表达的恰到好处，每一个画面，每一个镜头，包括道具的摆放，都是踩着中国的传统审美走的。而剧情方面我看到了一个不一样的法海，是一个有原则，讲道理的法海，先礼后兵也非常符合中国传统礼教。曾小敏不愧是一级演员，一个多小时的电影下来，眼波流转，唱念做打无一死角，动作戏流畅到秒杀百分之99的演员

满分，我愿称之为古典和现代结合的最好的一次，既保留了戏曲之精华又把现代视听观感提升放大。看看评论区这里面的喷子，我只想问一句有多少是真戏迷？有多少会实实在在买票听戏的？假如戏曲能以另一种方式发扬光大并越走越远，我觉得就是成功，可以说这部电影做到了，受众老少皆宜吸引了年轻人的目光也不会觉得粤剧乏味，欣赏了传统艺术的美，又能让观众感受粤剧的魅力。电影服化道精良、场景道具也保留了中式写意的审美、剧本好剧情紧凑、演员演技一流（特别是长水袖结合武打戏呢段我很喜欢，曾小敏是广东粤剧院副院长国家一级演员）、特效运用得当也没抢戏，这不比三流仙侠剧好看吗？虽然可以罚白素贞去挖一千年野菜，但是毫不影响我对这部电影的喜爱，希望其他经典戏曲可以借鉴。

经典故事套以戏曲表达再加以电影形式，那这是一部十分成功的尝试。虽则特效有如网大观感，情节又跳跃突然，但观影过程中一直在想如果是仅以剧院表演， 是否也能表达这种宏大景观呢？另外不得不说，音乐声效、服装设计在电影院看，实在惊喜，多谢电影艺术，也多谢幕后制作方，多些不同种类艺术融合，那么广东本土文化走出去或许不是个梦，希望如《帝女花》等的经典唱段也能以这种形式在大屏幕上观赏。（观影过程中，有小朋友在喊看不懂，想起小时候在村广场看粤剧团表演的时候，也同样无法欣赏哈哈）

首先夸一夸CG效果和场景布置，但除此之外也没别的可夸了。目前为止我看过的所有戏曲电影，都有同一个通病，即不加取舍地照搬戏曲舞台表现（包括但不限于动作、台步、剧情），整一个多机位拍摄运镜的舞台录像；本片略好之处在于稍弱化了舞台感，但若想作为一部院线电影上映却还远远不够。最值得诟病的恐怕还是剧情，《白蛇传》的故事已有太多版本从太多角度进行过阐释，其中既有《白娘子传奇》这种民间故事、合家欢化的，亦不乏《青蛇》这种彻底颠覆性的，除却男女情爱外都对人性有更深层刻画，可本片只是机械模式化地重述了剧情，不带一点哲学思索和社会性反思，无缘由的与许仙相爱、与法海抗争，男女主口口声声的情啊爱的也很难使人共情，甚至使人生出“都这年头了还能为了男人要死要活？”的荒谬错位感。。

@小西天映后交流场。完全没有看戏曲的素养，也从来无感中国民间传说这类体裁。于是一年多前上院线，直到电影下映，才注意到影片的口碑。想大银幕看一直留到今天总算如愿。五折戏化入100分钟的容量，删去不少因果，于是开篇游湖和结尾雷峰塔都不免草草，白素贞的痴心也因少了日常相处的铺垫而说服力不足（甚至显得许仙挨那一巴掌都有些冤枉了，他只是迷糊了一下的凡人）不过这倒正应了“情不知起所起，一往而深”：白蛇传与牡丹亭，本来就是同一个故事。水漫金山一折真好，据说是对原戏改动最大的一段，甚至引入了西洋乐器。但两个身单力薄的女子奋不顾身，将自己对人间全部的悲愤与倔强具象为扑天而来的怒涛恨海，童年滤镜和左宏元加成的新白娘子传奇之后，白蛇传的故事第一次真正打动了我。