开罗紫玫瑰(1985)

简评

友鄰標記本片，那我也來一下。前陣子也有一朋友跟我聊起，想起來了，是江南哥。大家要注意本片是1985的。我大概86年看的這部。當年很訝異的是，感覺這是每個導演都拍過的一種手法，或者伍迪艾倫模仿誰或參考誰所拍出的？但其實沒有，他是原創，這就是本片的靈妙。當電影發展到80年代，各種藝術手法與構思都層出不窮或見怪不怪了，叛逆度也未必能和以前的年代相比。可是呢，本片彷彿如此容易就構思出來了，而且像是每個電影人都可構思出來的，這是本片打動我的主因，可問題是偏偏伍迪艾倫才是第一個這樣構思與呈現的人，叫人佩服他的才情。厲害的大師就是他可以拍出你認為你也想得出但又沒做出、做不出的東西。他的片我看了很多但也很多沒看過。他最爛的一部是午夜巴黎，真不是普通的爛啊，可兩岸文青很捧這部，兩個字，腦殘。

非常喜欢！一种并不妄自尊大的作者性涓然流淌其间，处处充满敬意，也处处自我表达。结局或悲悯或讥讽的单向凝望，几乎是宿命般的，塞西莉亚们必然的走向。虽然她看起来怯懦卑微而无助，但她内里从不是空洞无物的被动容器，她是迷影、是乐者、是内行的表演评论家，她只是全然不知自身的异禀。她不会为暴虐荒淫的丈夫感到多一分真心的难过，也不会对用爱发电但白纸一张的Tom太过痴迷，我想塞西莉亚爱上格尔，是在彼此音乐交锋的时刻。塞西莉亚的Ukulele和格尔的jamming，天堂般完美融洽的crush，那一刻我们都分不清谁才是谁的缪斯。但现实必然如流沙般消逝。

天呐好美的一部电影。。。tom从电影中走出来那一刻代表了一个超级完美的形象出现在你的眼前，他身上能集合所有美好的特质，整个过程都是浮在空中的美好的浪漫，和他的相爱是毫无疑问的。而饰演tom的演员的出现和表白对女主来说就是特别喜欢的演员一下子出现在眼前了，并且他和你相处愉快还向你表白，她看不出这个演员其实目的不纯。最后的结局也很讽刺，Gel给出了承诺却又完全不遵守，Cecilia独自一个人拿着行李又回到了电影院，屏幕中人物的生活幸福而美好。好像一下子把梦幻的画面给撕开了，现实的痛苦不如意和人性的非善一面才是生活的底色。 ps不过这个电影看得我梦女病大犯。。追星实质上爱的也是我自己虚构出来的完美的人。。要是完美不是虚妄而是真实就好了。。。

海报根本不能表现本片可爱的精髓，看过的为数不多的由内而外散发出浪漫情调的影片，且迷影氛围浓郁，是Woody献给影迷和电影人的一首轻快的小曲。歌词却是忧愁的，因为它唱的是爱情和面包的抉择、电影和现实的鸿沟。经济萧条的背景下的奇幻遭遇，不如意生活中的美妙调剂，这一切都源自电影。不论女主经历了怎样的悲伤和痛苦，最终总能在电影院的黑暗中被那一方银幕所照亮，让其带走所有不快的阴翳。但同时影片也在强调电影本身的不真实性，致敬《福尔摩斯二世》般的从银幕中走出的男主，在现实中却以为接吻后场景会fade out，而世界上更高的存在是编剧和制片人，更重要的是他有一颗纯真而坚定的心。一个纯粹的理想主义者，不存在于现实，又象征着电影之于现实，也体现了导演的执念。被人们苦苦追寻的开罗紫玫瑰实际是对理想观念的隐喻

现实是残酷的，但浪漫主义永远可以做梦，只希望这种梦永远都不会醒。前半段有点尬，我想到女主难道只能依附于男性吗，去投射自己的幻想去耽于这种不切实际的东西，她可以靠自己过好生活当然这很不容易，当时很快乐但是当这种美好的 完美的虚幻的东西消失了之后她又该怎么办？，是不是太残酷了。后半段演员和角色说都喜欢女主的时候，我真的相信了，结局又反转了，演员他就是演员啊哪有那么多一见钟情不过是利用罢了，那种灰姑娘式的不切实际的需要还能被拯救的例子哪有那么多，真实生活中她们都过得很惨也没有人去拉她们一把，所以最后的结局还是真实世界，女主充满了迷茫 坚定 希望的眼神让我相信她真的能够离开家暴男有新生活。人是需要做梦的，分得清也很重要。电影总体来说还算不错，不过电影中的电影和现实故事逻辑联系可以再更实际一点就好了。

“有时间的时候去看《开罗紫玫瑰》吧，你也是个活生生的人啊，可能最容易忘记这一点的是你本人”，看了这部片子那么多遍，可能这段留给他的废话才真的为我的感受标定了注脚。我还是那么容易不自觉Pushing地把自己的期待强加在他人身上。道理如此简单，我却依然无法释然。突然觉得可能我读传播学，做Fandom研究，都是因为从小就有的这份毁灭欲，我太想说服他们偶像工业就是后现代社会的畸形产物，但我又知道这样的观点太judge了，动不动替全人类担心未来的自以为是姿态。于是很羡慕Woody，从看他在片子里讨论麦克卢汉就羡慕。怎么办，我依然想徒劳地对他说，别干这行了。可能四年来我唯一的长进就是，能够容忍他的快乐了，如果他真的开心去做这行，我能够祝福他了。

幻境与现实的边界在哪里？哪怕足够真实，也是“一切有为法，如梦幻泡影”。伍老头一边拍着电影，一边告诉观众电影只是幻觉，但人生需要麻醉剂，幻想是法律永远无法限制的麻醉剂，脑中之缸永无边界，思维和想象力能指引我们到达无垠的极限，我能想到的所有事物里，只有宇宙、想象力和死亡是人无法插手左右的。回归到开罗紫玫瑰，勇敢又纯粹的Cecilia选择了现实里的Shepherd，她知道Tom虽然完美但并不真实，她的身体在泥沼受难 心放在天堂流浪，不脚踏实地的理想主义者都是这般在世间悬挂，她只是一个模型模版，代表着千千万万渴望爱又没有选择权的弱者。

伍迪艾伦的电影的伟大之处在于在浪漫主义的外衣下去反驳浪漫主义。女主依然是导演本人的化身，工作以及丈夫都是悲惨生活的缩影，电影就成了现实的避难所。所以片中女主总是在悲伤绝望之后躲进电影院，甚至想要住进电影里。现实中的人想住进电影里，因为那里没有战争和失业，只有完美和浪漫。同样电影世界的人也想要生活在现实世界，因为这里有真实和自由。但当电影角色真的来到现实世界，就会发现他们的浪漫会被现实的规则束缚，逐渐成为泡影。汤姆身上的一些特质却仍然给现实中的人启发，比如超脱现实的浪漫、对抗现实的勇气、对待爱情的忠贞，女主因此敢于反抗丈夫。汤姆和演员之间的选择代表了理想和现实的选择，女主选择了演员，因为他是真实的。最终演员抛弃了她，因为现实是残酷的。女主又一次躲进了电影院，再一次进入了逃避现实的死循环。

上世纪30年代，一个失业又遭家暴的女服务员靠看电影消遣。爱看的电影里的牛仔直接推倒了第四堵墙，走到他的座位前要和她私奔，影院的观众直接和电影里的演员对骂（伍迪艾伦还是那个精明蔫坏的老头）。牛仔真人演员觉得自己的事业被牛仔毁掉了，赶紧又跑过了和服务员搞暧昧。女服务员意乱情迷，不知道咋好。最后选择了真实的“男明星”，牛仔心灰意冷又回到了银幕里，结果“男明星”马上把他踹了。这个电影告诉我们千万不要男演员当“女友粉”，否则很容易失恋。伍迪艾伦电影总是在“绝望”的空气里喷点“欢乐”的香水，观众跟着香水走也就忘了路上的艰难了。

这是一封给电影的情书。喜爱电影的人真的会幻想电影角色从电影里走出，打破第四堵墙。这部电影做到了，它让Cecilic被Tom看见，被他倾慕爱恋（电影角色的爱是纯粹恒久的，因为角色塑造如此）。但我们同时也知道，电影世界和现实世界是不一样的，我们终归要回到现实世界，无论有多残酷。但至少我们拥有了一个梦，短暂也美好，聊以慰藉。最后，演员和角色真的要分开，不要把对角色的喜爱倾注到演员身上，大多都是破灭的。Cecilic真的好可爱啊，虽然演员骗了她，但让她鼓起勇气离开坏男人这很重要。不要因为孤独而对坏男人妥协，一个人只会更美好，姑娘们。

，主题好，男主还是戴狩猎帽侧脸帅，不然脸型太长眼睛邪性。生活不如意沉浸于幻想的人，在虚幻的世界中能够暂时忘记现实的痛苦，却终究被现实的绳索牵引的那种感受。但工作散漫，家庭失败，终日沉浸在奢华罗曼蒂克电影里的女主，有机会来到电影后却反复强调现实，我觉得不符合人物设定，如果说现实会面临没钱的窘迫会让女主退缩，到了电影里这问题就解决了，但莫名其妙抛弃荧幕奔向现实，明显是导演自己关于现实和电影的感受，中间也不断在说教，默认现实是冰冷的，还是大萧条的时代下，那究竟是什么让女主坚持留在现实？没说服力，部分谈情说爱的片段略拖沓，旁人的吐槽比较好玩，看得出来是真的热爱电影，如妓女所言，这种完美单纯男人果然只能存在电影里。

《开罗紫玫瑰》在“虚幻”的世界里我们可以不受限的塑造和经历完美的人与事，每个人的大脑都存在着一个电影院，不断的有故事上映，甚至没有逻辑，甚至过于理想化，像电影里提到的我们终究会回到现实应付着现实的不如意，但是只要存在一个私人的美好的“虚幻世界”我们便可以去期盼生活中的美好，去改变现实生活中的不如意，纵使现实与幻想有一道不可逾越的鸿沟，但我们依然愿意吃着现实的苦，向往美好的未来 ，在幻想的世界里我们是自己的主角，它的存在便是愉悦我们自己，也给我一种勇气去抛弃和离开一些生活中降低我们幸福感的人，追求快乐与自由，美好会更进一步