弗兰兹(2016)

简评

支撑战后人们活下去的勇气的画作名为自杀，这何尝不是一种辛辣的讽刺。战后的巴黎在火车上看像废墟。安娜好善良，分担了阿德里安的痛苦与秘密，也成为了谎言的编织者。德国人来法国请求原谅，他获得了救赎。法国人去德国寻找慰藉，她带着谎言继续生活。安娜好惨，真相只会给弗兰兹父母徒增伤痛，只会让阿德里安负罪感更深。她选择瞒住弗兰兹父母弗兰兹被杀的真相，选择告诉阿德里安他已经被原谅，但又有谁能来替安娜想一想，她活得该有多沉重。色彩的变化令人眼前一亮，大部分都是冰冷的黑白，只有在人物快乐时画面才会变成彩色，即便这种快乐是短暂的，建立在谎言之上的。或许安娜根本就没有从画作看到活下去的勇气，她只是为了圆谎而这样催眠自己。

有时生活需要一个又一个的谎言让艰难的日子好过一些，可这个谎言如此美好，以至于沉溺的人们忘记它也有破碎的一天。镜头下的寂寞犹如两个流离失所的人在残垣断壁中簇火，燃烧彼此相互慰藉，共同做一场忘却痛苦的梦。可当小女孩火柴熄灭，现实的爱又如何被替代、真实的失去又该谁舍谁收。最终，“要快乐”成为了一种告别，《自杀者》成为了一份寄托。黑白与色彩的交替临摹着情绪的起伏，静默处总能捕捉到四两拨千斤的重量。藉由两个人的救赎与解脱，嵌入两个国家的战争与离索。德国人的儿子被法国人杀死，法国人的国家因德国而破败，他们都曾在酒吧中高唱国歌，战争带来的伤痛没有胜负之分。交叠时代创伤与个人凋零，悲怆之小不过双眸转瞬的失落，遗憾之大不过国破家亡。只可惜埋下了奇情的种子，真相大白时却如此中规中矩，这样的欧容难免令人失望。

对战争的反思几乎不借炮弹，从德法民间战后正在“康复”阶段的群众视角开展，亦即相比强调每个人都是凶手，选择集中描述“每个人都是受害者”。《自杀》画作也指向了Anna式宽恕的解释：当意识到自己不是唯一的“自杀者”时，有了原谅并且活下去的勇气（影片中艺术品、音乐和舞蹈能激起不同民族出身的男女人相同的情绪，即是有意在强调人本质上就是一样的！）。这种对痛苦的反应是超民族的，是本真的，也是人们得以共情的基础，这种基础一旦逐步建立，Anna与Adrien的感情（Anna，她本身是一个太孤单的人）于我而言也是合情的（但会被评价不道德）。影片是自洽的，不只为了说明一种恋爱的可能而已…

我也只是个庸俗的观众，前半段猜男主和弗兰兹是恋人（敌对的双方成为恋人，且男男，噱头还蛮大），后半段猜男女主解开心结，happy ending～编剧总归是编剧，故事出其不意却也在情理之中！男主善良，妈宝，女主善良，有主见！她爱已逝的弗兰兹，当看到与之相似的男主出现，循序渐进的将感情投入到男主身上，只是自己并未发觉！当真相浮现，女主的瞬间斩断连接，男主你如果对女主没有感情，后面为何要坚持写信？说到底，男主很自私，只想让自己得到救赎，却没想过对方能不能原谅！当女主陷进去，不顾一切去法国找男主，期待一个美好结局时，现实狠狠打脸！男主母亲见到女主那一刻，就明白她的来意，音乐会上特地邀请了男主未婚妻，让女主看清了现实！亲爱的女主，我懂你！最后，弗兰兹父母，超赞！！！

事实上对于弗兰兹的死亡，最受影响的人只有安娜，她不仅要释放使别人获得救赎的力量，还要吸收巨大的悲伤。有几个点很触动我。，阿德里安都是有相爱的伴侣继续支撑着活下去，对比了安娜的孤独。，她都是那个可怜的“外人”。，隐瞒了真相，私以为大家都沉浸在弗兰兹死亡的悲伤里。结果只有她真正背负着悲伤。她谅解的私心里本带着对阿德里安的期待。结果现实是只有她是这场救赎里的小丑。愿忘掉这些悲痛和假模假式的人，找一个爱的人好好活下去。安娜并不会一直沉浸在弗兰兹的死亡里。只要一个爱她、她爱的男人出现，一切将回归正常。这也是普通人对爱的诉求。

这是一部工于（可能只有）情节的、几乎不太好的漂亮电影，但是在电影中段，听到和电影情绪毫不相关的G弦上的咏叹调的时候，还是好委屈好难过地哭了出来。面对真诚的电影，哪怕只是真诚的表演的时候，我永远没有办法开口批评，没有办法从人与人的同情里主动抽离出来，这是我只关于电影院的脆弱，在黑暗里我随时放下防备。不应该从任何角度过度拔高这部电影的传情达意，谎言与信任构成的实在现实失位、人的意志和面对宏大课题的逃避，爱的意外、直觉、不可解，全部限于文本，影像声画的表现直接精确而简单，想象的发挥空间细如一根丝线，牢牢拴在故事里。但是该死的欧容，我不再去思考了，我不是评委，这次我不再声明艺术，我希望看到我期待的结尾，看到故事的结局，然后好好地哭一场

车站的三次送别，安娜走入湖中湖水逐渐没过头，结尾在卢浮宫中欣赏《自杀》都是我很喜欢的镜头。影片中特别的一点在于黑白和彩色之间的切换，影片中以及结束后我与方硕一直在探讨是关于什么，其实说是安娜状态的转折也没有太说服我自己。整个故事蛮有意思，特别了解到这个导演（我第一次看他的片子）善于拍同性题材，就更有一些转折的意思，开始的一些段落我差些以为是一部同性电影。令人印象深刻的人物首先当属安娜，她对两方撒下了善意的谎言，其实在我看来是很难的一件事，这样意味着所有的痛苦都要她自己来承担；其次是神父，在剧情关键的地方，其实我心里一直在说不要说不要说真相，然后就有安娜在忏悔室的一幕，神父好似上帝，这里的上帝我想对于电影人物来说可能就会是观众，因为我们不也常说上帝视角嘛。有一些遗憾的点是没看到更多彩色的卢浮宫

女主那种克制的恨与爱太美了。说到底，男主是自私而懦弱的。从杀死女主的未婚夫起，到优柔寡断地难以坦白，再到以接受父母安排为由拒绝女主的爱，即使他有和弗兰兹相似的善良，但是他没有弗兰兹那么有原则和纯粹。他寻求的不过是救赎，得到原谅后开心生活，但没得到前他其实也能苟活。女主才是真正的勇士，她最终被拒后可以说是完全的一无所有，却选择背负所有的痛苦继续努力活着。这完全是一部女性主义作品！！！在男性各种软弱无力的表现下，女主为旧爱的坚守，到原谅男主的宽容大爱，到后来的敢爱敢恨拿得起放得下，每一个转变过程都是一次完美的蜕变和成熟！！相比之下男主完全是一成不变！！！

拍的很有水平，一切元素的年代感真的很像判三几年当时拍的电影(除了女主长在当代审美标准上的颜和全体演员超级棒的当代演技)，画面的色彩变化很有想法。剧情没的说，动人且深刻。战争这种狭隘的民族主义产物，是人类反人性的兽性残留，是耻辱柱的耻辱，可惜此时此刻也还在发生…每个人类的小团体都在消耗着无法计量的、用人类几乎所有成员的辛苦努力付出创造的价值和成本，时刻准备着，为了所谓的主义，低贱的自相残杀，可能有生之年都不会有希望结束…衷心祝愿那些支持、鼓吹，宣扬一切战争这种杀人行为相关事物的人，都能尽早体验至亲被杀的感受。

只要把人物拍成可操纵的木偶，眨巴眼睛都能被当成符号隐喻来堆砌。法国男主在战场上迎面撞上德国士兵，法国男主先动手杀了德国士兵，战后他来到德国士兵的墓前悼念，算是赎罪，然后又以自己的假身份与对方的亡妻相爱，其实这些剧情都算是强行操纵，不过在片头，算是强设定，男女主二人的心灵创伤呈现也有反战的意图，但并不明显。之后的剧情是女主知道真相后男主离开，女主又莫名其妙去巴黎找他，这种强扭的情节才是最大的毛病。结局暧昧不明的和解似乎有象征法德两国关系的指向在。欧容一直是个很笨拙的导演，他的人物就没有一丁点的真实感，台词和演员表演都跟舞台剧似的，明明是苍白生硬的直给，偏装出一副大有深意的样子。当然这样的人物设定，与欧容奇情剧的文本是不违和的，但跳出奇情剧框架后，这样的表达也就彻底崩坏，沦为本片一样的僵硬木偶戏

全剧黑白的，好美呀，穿插了几处彩色的，安娜和帕里托去游泳的时候，帕里托教弗兰兹手姿势的时候，其他的忘记了，但前一幕是真实的美好，后一幕是帕里托自己编造想象的美好。前面是帕里托为得到他们原谅撒谎，后面安娜不能原谅帕里托，撒谎为弗兰兹父母读一封空白的信，自作主张烧毁信，欺骗帕里托，弗兰兹父母都不能原谅他，才使得他郁郁寡欢，或许她当时早就爱上了他，后面到法国去找他，误知帕里托已经去世的消息，才为自己没能及时原谅治愈帕里托而愧疚伤心不已。最后的安娜就像开头的帕里托，撒谎告诉弗兰兹父母，她和帕里托一起逛巴黎，逛卢浮宫，看马奈的《自杀》，但其实她心中也开始有一个解不开的结了。 尽头很平静，可是观者心情却时而掀起波澜，就像《无人出席的葬礼》一样，看起来非常舒服。

从法国少年对弗兰兹误杀编造的善意谎言开始，到墓地法国少年的坦白，而未婚妻知道法国少年误杀弗兰兹，再到未婚妻善意欺骗弗兰兹的父母亲。未婚妻自己经历了自杀，向教父的祈祷，和法国少年微微泛起的情愫，最终却以离别而终。三次自杀者的出现，未婚妻第一次未见的憧憬，第二次独见的冲击，和第三次的释怀，那句，它是我活下去的希望，打破了自己为爱，为弗兰兹父母的期盼，为社会压力，战争带来创伤弥补的魔咒和世人对她看法，在经了种种过程之后，最终过渡到自杀者，是对生者的慰藉，对生者精神的支柱。对于逝者而言，死去的是我们，所以，我们要为未来而活