一直游到海水变蓝(2020)

简评

。这部片子，简直世纪盛宴，虽然我是个书渣，但也知道片中出现的作家的影响力。我觉得吧，不管科长是否有特意运用煽情的镜头吧，作为镜头外的记录者，我觉得他呈现的也算是中肯，而且很多镜头拍的群众，都特别的接地气，配上他的音乐，给我感觉有点震撼。采访的这些作家，娓娓道来自己的人生经历，我就做好自己听众的本分即可。最后借由余华说出来的，从开始下海游泳发现自家海边的海水是黄的，希望一直游到看到蓝色的，不得不感慨，中国发展快速，每个人都有追求自己幸福生活的权利。那些功成名就后回到家乡做贡献的人，我还是由衷敬佩的，现代年轻人，有多少人有这个勇气，在未取得一些成就后就回到自己的家乡呢。仅仅是诉说对有这样情感的人的一种感觉，并无任何褒贬意思。也难怪片子票房不好，有共鸣的人可能都还在外漂泊着呢~

为什么会看这部片子呢？其实我没怎么看过贾樟柯的电影，但我小时候就知道他。点开《一直游到海水变蓝》，是因为曾经在某个群看到某个账号的名字写着这句，再后来在b站无意中搜到就收藏了，今天想看点关于苏童的视频，结果搜出来这个，就点开了，发现苏童没啥镜头！好吧！从2023来看，贾平凹和他女儿就是败笔，看到贾浅浅我真的好呕，而且说真的我好像不是很喜欢贾平凹，并没有看过他的书，单纯一段讲述我就不想看他了，很奇怪。作家与故乡的主题？我挺喜欢的。虽然各位作家很多段子听过无数遍了，但是依旧津津有味莫名感动。电影镜头的瞬间很美，众生相，把那些在我们生活中容易记得又易被忽视的细节捕捉了。一个作家，他写作是有根的。我们每个人也是啊～剧终也告诉了我为什么会叫《一直游到海水变蓝》，是很诗意的名称！喜欢！

不知道为什么评分这么低，我觉得很好看啊！我现在有点理解为什么看余华的作品并没有一种深重的苦难感觉，哪怕像《活着》《在细雨中呼喊》，虽然我都记不住里面的情节了，虽然他试图在表达苦难。还是觉得余华这样的性格蛮讨人喜欢的，他说小时候女生给他递纸条，但是等他决定要和女生好的时候，却发现自己过期了！真的很好玩啊！而高中时读过贾平凹的《天狗》，短篇集，记得不是很舒服吧，有个情节好像是说一个女人在外面撒野尿，男人看到了她的阴毛，不知道为什么记得这个情节，可能当时觉得太刺激了吧！梁鸿就不太了解了，只是感觉她挺励志的，十五岁读师范，郑州大学读研，北师大读博，不容易的！查了下，居然是人大教授！牛的！

看马峰时觉得很无聊，频繁走神；看贾平凹时非常气愤，想弃剧；突然，余华小老头出现，全程哈哈笑；最后，在梁鸿的诉说中，忍不住落泪。贾平凹是很苦，小时候生活在穷苦却不愿分家的大家族中，长大后因为父亲被定性为反革命而失去上大学的机会，但这一切都不是他对着女儿说，“先做好妻子和母亲，再写诗”的借口。余华真的不苦吗，他也苦啊，从城市到没有一辆自行车的小镇，睡在太平间门口纳凉，但他笑着回忆，并用“死亡是凉爽的夜晚”记住这段时光。梁鸿，作为片中唯一的女性作家，是唯一提到母亲与姊妹的，是会心疼瘫痪早亡的母亲和长姐入母的姐姐的，是会原谅再婚父亲的，是多次忍不住哽咽的细腻的女性。别养出爹味。要对妈妈很好。“回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静。”

一直游到海水变蓝，感觉应该是由一本书改编而成的小说。这部电影的话其实是一部超级写实的关于农村生活的一些变迁。看到了一些中国近现代的那个作家，像余华，苏童，梁鸿，贾平凹等等，一开始写的是那个山西，用方言讲述了一个小地方贾家庄的故事，接着写到了浙江，到最后的河南，其实是特别有意思的一个电影。其中关于农村的生活，特别真实像一些老年人、妇女一些邻里之间的交流，那个时候其实就是很简单的，物质条件相对比较匮乏，然后在人与人之间的交往更有真情流露在，而不像现在这样的大城市里面，其实反而更容易迷失自己。北方收麦子感觉挺好玩，和南方收稻谷应该差不多，想体验。想把方言以及农村以前的那种泥土房子保留下来，当做一个特色或者一个追忆，那也是很好的。整个电影就像读一本书一样

一眼看到这部作品的片名和海报就被吸引了，文艺气息扑面而来，画面在脑海中浮现出，这就是文字给予的想象力和创造力。影片共分为18个章节，通过5位作家的讲述来回忆他们过往的人生和经历，剧情极为简单朴实，娓娓道来犹如邻居家大爷大妈的闲谈，不过叙述者在讲述过程中背诵朗读痕迹过于明显，这也使得影片整体质感不佳。在文学上，他们每个人无疑都拥有极高的造诣，但在生活中他们又与普通人没什么两样。他们每个人成长的环境和身处的时代都是历史长河中的一段碎片，苦难让他们更加热爱这片土地，选择用文字记录自己的情绪，可即便他们不在了，因为文字的存在我们的文化依旧能得到延续，中国5000多年的历史从来不会因为谁的意志力而转移，他们创造了属于他们的历史，而我们也会拥有属于我们自己的未来。

可能是对这部片子的预期太高了。 有种怅然若失的感觉和一种隐隐的生气。从科长的取景来看，感觉他对于自己的家乡饱含的悲伤太多了。缝纫机的小店，小面馆以及生活日常配的音乐，感觉他对于乡村的生活有种看到头的感伤和无奈。其中有几帧关于《小武》的画面，似乎这一代一代的人都处于乡村束缚的桎梏中，却只能无限的轮回。如果说《一直游到海水变蓝》是科长对于马烽的致敬，是给予了一些同马烽有共同经历的作者共同空间来追述自己的乡村回忆的寻根之旅，让观众看到了自身的自我投射。但是也在隐隐通过“乡村已经不再是当时的乡村了”这些重新找寻自身过往的人眼中，诉说乡村的变迁和始终难以被抹杀的阶级差异。其实，科长在这个纪录片中，保持了自己一贯的风格，自然光，非职业演员，现场声音，但是怼脸拍，篇章顺序杂乱，人物叙述缺字幕，转接有问题。

一直想看但总忘记看。今天终于看了。真是期望越大失望越大，整体而言，既没有深度，又没有娱乐性，对普通观众来说可看度很低。真不明白贾樟柯为什么要拍这个纪录片。全片只有余华部分最好，聊的内容轻松诙谐吸引人，并且还和写作有关。既点题又有娱乐性。还提供了片名。其次是梁鸿的部分，大篇幅的讲述家庭，很容易让观众共情，可看性很高，但是严重跑题啊，跟文学一点关系都没有，而且堂堂大作家，讲的太浅了。而贾平凹和第一个作家就没什么可说的了，首先，不会说普通话，听起来就很费劲，其次太过于严肃，并且节奏缓慢，讲述过程也太过于无聊。还放在前半部分，真的很容易让普通观众看不下去。如果要是能请到莫言和刘震云就好了，加上余华，这三位做一部纪录片，绝对好看。而且名气足够大，票房也会更好。感觉影片拍摄的很随意。三星全给余华。6分。

《一直游到海水变蓝》，这是一个非常有诗意的影片名，这是一部用朴实的生命构建，寄托着凡人对未来的憧憬。影片直面会写，在镜头面前不屈场的作家——贾平凹，余华，梁鸿。他们出生在上世纪50年代，60年代和70年代，他们的这种接力的表达，讲述着不同时代的人和事，各自对待文学与生活的看法，讲述着中国的心事，引起同龄人的共鸣。这是一部真实的有人情味的纪录片，不加修饰，自然流露。影片没有一味地歌颂，也没有抛下一味的愤懑，而是理智地看我们的生活，深沉地爱脚下的土地。看贾樟柯导演的作品直白但要动脑，思索后的感悟更多。谭维维演唱的片尾曲让人振奋，就像希望躺在向日葵上，即使沮丧，也能朝着阳光！绿色的田野，金黄的麦田，就是心灵的归属！导演：贾樟柯。[强]#藤井树观影团

#采访就采访，搞得跟正经纪录片似的。但贾樟柯拍群像还是有一手，镜头一移动，人脸的特写出来，那个晃动和气息，你就能知道这味对了，是贾樟柯没错。评论里有人说贾平凹就是个农民企业家大谈成功学，深表赞同，短短几句话就让人能感觉到恶臭的情况不多，贾平凹在开头就做到了。余华还是有趣，是让人喜欢的样子。如果说贾平凹输出的是大腹便便的乡土成功学经验，那么余华则以或自嘲或戏谑的方式讲述了自己的一些具体生命经验，轻盈而动人。梁鸿的苦难回忆是真诚的，但也就止步于此了。记得曾在网上看到本片某次活动视频，戴锦华老师、梁鸿、欧阳江河等列坐其次，欧阳江河大吹特吹，甚至抬出齐泽克还是谁，说贾樟柯是在世最伟大的导演云云，戴老师在旁边斜视，一脸嫌弃，似乎说：“不懂就别比比了”。

以小说章节的形式来展开宏大的叙事，十八个章节，主要围绕三个作家，余华，贾平凹，梁鸿，以群像叙事来探讨乡土与文学，家乡与个人的关系。受访的作家，毫不掩饰家乡的土壤对于文学创作的孕育和塑造的作用，当创作有瓶颈之时，重回故乡成为他们共同的选择。科长的片子看了不少，可以看到他的改变，也可以看到他的不变。那些司空见惯的生活常事，透过镜头，竟有些陌生，“吃饭”，“收获”，“回乡”，每个片段都能带来新鲜的感受，这便是影像的魅力吧！余华毫无疑问是这纪录片当中最浓墨重彩的一章，用最简单的话语，说出最触动人心的内容。一直游到海水变蓝，年轻时，我们都渴望且急切地离开那黄色的河水——乡土，可是最后却发现我们依旧离不开乡土。余华说：我们一直游，一直游，电影在此戛然而止，留下的是“一直游到海水变蓝”。

大概就是往事，乡愁，我没弄懂一直游到海水变蓝是啥意思，片尾是点题了，但没有人去解释，片子分了几个片段，从作家的角度去给我剖析他们身上的故事，身上的往事，画质颜色真的特别近好，镜头运镜剪辑也很连贯，叙事性很强，作家也很平易近人，余华很幽默，贾平凹走哪吃哪，走哪睡哪，现在真的不知道还敢这样干了，以前人们沟通的比较勤，现在变得冷漠，但心还是好的，但是沟通变弱了，最后这位女作家，讲到姐姐把自己嫁出去，躲在旁边默默的哭，以及母亲偏瘫那种有话说不出的模样，虽然是诉说，但为啥片子给人营造的氛围那么真实，我还是想知道，一直游到海水变蓝到底是什么意思/刚才看到评论里一句话“来，妈妈教你一遍”，这句话真的在这部片子里有了更深的感情