洞(1960)

简评

我又觉得徒劳了，这东西很虚无，这么努力凿、挖，这么努力，连监狱外面的出租车都差点坐上去了，还是被一锅端了。我能看出来他们很努力因为这电影很着重这方面的展现，他们凿洞的时候音效很大，演员很用力，我感到疲劳、焦急、恐惧，我希望他们能快点逃出去而不被抓到。但是我觉得，在监狱里这么常见的霸凌，这里完全不会出现，大家都称兄道弟但却会有告密者。有人说罗兰德才是间谍，我对于他策划逃狱是为了给典狱长增加政绩这一说法感到更绝望。天啊。这么多墙，这么聒噪的锯声。还有人说盖斯帕德是被放进房间里循环利用的笑死我还蛮有道理

或许60年代看这个会觉得惊喜吧，现在看确实不太行了。冗余镜头太多，似乎当年也没有广角，远景能展现的内容极为有限；摄影机似乎是手摇的，有些地方节奏奇怪，忽快忽慢，像有快慢镜头一样，但其实这电影就是平铺直叙，没有快慢镜头的；情节来看，没有高潮部分，结尾的背叛在我看来就是烂尾，一点惊喜都没有。还是那句话，适合60年代去看，或者近几十年没看过电影的人去看，比起同期甚至更早的黑白片《十二罗汉》《控方证人》等完全没有优势。不建议观看

只能说非常精彩。没有华丽的运镜，甚至都没有bgm，平白的写实叙述，着重于描写越狱的过程，那种紧张感，就好像自己身临其境在越狱一样，他们对于自由的渴望，囚牢中的鸟，整部影片都充满着恐惧与紧张，但是我们仍能从紧张中找到忠义，找到孝义，还能找到背叛的腐朽味。但是结局实在是让我太难以接受，挖了十几天，最后应为一个人的背叛而功亏一篑。我觉得最难受的并不是这十几天的白费，而是你眼看胜利和自由就在眼前，就差临门一脚，然后被再次拉进更加牢固的囚笼里，这种崩溃，实在是令人难以接受。我想，悲伤的结局虽然让人心痛，但是悲剧结尾自然可以让人思考更多，也能获得更多。

千难万险都攻克了，最后还是栽在了“自由”两个字上，或许自由的隐藏条件就是自私。结局没让我失望：人心是一个挖不到底的深洞。太喜欢凿洞的长镜头了，完全可以看一整天不腻，竟然在铁条和石板地碰撞的巨大噪音中感到一些韵律，这些刻板劳累的重复动作中蕴含着可贵的勇气，在狱友们交口称赞罗兰德的时候，我想他的确配得上这份敬意；吉奥被塌方的墙壁掩埋是最绝望的一刻，这里的剧作处理不好评价。越狱片史上最有耐心的一部，同时也最扎实，在不复杂的故事里交织构建多重抉择困局，吉奥和盖斯帕德的选择都值得玩味。看完相信《笑傲江湖》中魔教众人用武器劈山壁的情节确有可能，铁杵真可磨成针。凿地板没引来狱警和铁条太过锋利，可能就是最大的两条剧情bug。影片节奏也特别好，演员气质绝佳，表情举止亦真亦假捉摸不透。比肖申克好太多。

望风者转动特制牙刷，玻璃片随即反射出一众狱警的脸孔，这一幕带来的转折效果可太惊悚了，功败垂成啊！紧接着是犯人们的惊惶失措，告密者那一声绝望的呐喊，宣告了整个行动的彻底失败，而他最后也并未得到被许诺的自由，实在是讽刺！.显然本片的告密者就是克劳德无疑。罗兰德作为现实中的越狱之王，用艺名亲自参演了本片（见维基百科），再现了本次越狱失败的过程（这是他最后一次尝试越狱，后来在另一监狱服刑并于数年后获释），没有理由推测他与典狱长合谋。撇开之前的一些细节不谈，光是最后几分钟的几个镜头就足以证明克劳德是告密者：狱友看到镜片里的大批狱警围守在牢房边准备收网后，他的大叫是给狱警们的信号，同时也是为了保护自己免受狱友的伤害；五人中仅他未被脱衣；单人牢房。至于最后罗兰德说的那句话，是对他的天真的讽刺罢了。

说这片儿没有受存在主义影响我是不信的。尔虞我诈的监狱包裹着越狱密谋，简直就是“他人即地狱”的天然舞台。细节中蕴藏的信息令人回味，尤其是典狱长这个角色，高低得是个局级水平@__@顺便夸一夸这个罗兰德，胆大心细杀伐决断有计划有组织有体能有手艺有意志，肖申克的祖师爷！影片并未对每名犯人的入狱背景有过多交待，因此我愿意认为这是一个全员恶人的群戏，通过那个“洞”我们得以窥见人性恶之深渊。

这也是“囚徒困境”的衍生吧？故事性十足，大概用的是电影里的“白描”手法，台词直勾勾的不会拐弯抹角、不用配乐、对越狱过程不省一笔地详尽忠实陈述，看他们一点一点地把水泥墙凿开，希望也一点一点变大，先后收集材料制作沙漏、反光镜、万能钥匙、假人等五花八门的小工具，奇思妙想！又听小锯子滋滋作响的锯铁声音，各种看似单一枯燥的长镜头是意外地让人完全地入戏了，甚至跟着一起凝神屏息。关于结尾，是拔高电影档次的神来之笔，要是越狱成功了那还有什么看头？变成纪录片了。就是要展示人性的弱点和劣根，犹豫、无知、求利、欺骗、背叛……告密者就长了一副告密者的欠揍的脸。Poor！

从整个故事情节来看，太多的挖洞似乎拍成了一部纪录片，四个人的罪行是什么为什么进监狱没有交代导致观众共情缺乏依据，然而就越狱本身来说，本片细致沉默，是难得的佳作。一个人的这个新进牢房的男人已经预示了后面的失败。 另外，法国监狱的条件如此的好，男主角们个个光鲜亮丽，导致我觉得越狱不那么必要，说不定过两年还给减刑，当然这些人这么坚决，说明所犯罪并不轻，不是什么好人。那最后被告之诉讼撤销而告密也在情理之中。

很少有的时刻看完电影之后，无从下笔。昨晚看完12点半，看的过程一直将音量调小，仿佛他们一直在捶的是我面前这堵墙，影片里有很长的时间在敲地板砖，锯铁栏，凿洞，那种力度是真实的紧张的，它与《肖生克救赎》不同的是，它不是一个长时间的等待自由，一点点的完成，这部《洞》，它更粗暴它就是在这么简单粗暴里加了非常多的细节，堪称行云流水的一波操作，你脑海里浮现的那些细节像一个技术工给你展示了极度的专业素养，狭小的监狱里，简陋的环境利用有限的工具，配合，打通那道越狱之门。然而，在技术面前，坚硬的岩石面前，人类柔软的内心，却是最难破解和攻破的。——《洞》雅克贝克。

首先光影，那个年代黑白片第一次让我在光影中感觉到了，灯光在电影的作用，黑白片中如何通过灯光来营造出室内的白天和晚上，不是有着大理石般的雕刻出轮廓的演员来折射的，而是在每一处光口给予的，从铁栏外的透光，从小镜面的反射，从暗无天日的下水道，从微弱的蜡烛，塑造了一个黑白片中立体的色彩世界，再说这五个截然不同的角色，兰斯帕德天生犹豫注定了他软弱无能的身份，影片在他被叫去监狱长办公室时，就已经毫无悬念了，只是这个伪善的人在说谎时会有多么的动听，结尾就有多么可恨，那句可怜的兰斯帕德就越解恨，越狱片的鼻祖，每敲击水泥墙的声音都让人心惊胆战，当井盖被掀开的瞬间看着远方的监狱，自由的味道在这个开阔的外景镜头下显得如此美妙，可惜我们千方百计的凿开了越狱的通道确凿不开人心的叵测！

堪称《越狱》的祖师爷，也在《死囚越狱》和《肖申克的救赎》之间找到了微妙的平衡。布列松拍的是绵长的时间，雅克·贝克则雕琢精细的事件，端出一部细节扎实的行动教科书；而在周密的动作进行曲中，也插入不少意外以增加情绪的跌宕。砸洞的特写长镜是惊人的，在漫长的接力过程中，导演在画内外不动声色地调动悬念（洞能否砸开/狱警是否发觉），使观众亦成为逃亡小队中的一员。结局的设置太过惊悚，在从未出错的例行公事中顿生变故，是突然抽离出囚室内部，引入更大的监视力量的挑拨。余味和留白，全在电影结束之后徐徐晕开。

，有时候看简介看短评会有利于事先了解电影，但有时候也会影响看电影的第一快感！但总有电影，比如坠落，比如洞，当然洞比坠落胜了百倍，就算看过所有剧情都依然会被其极为真实，极具内在张力的内容吸引。我第一次看昆池岩，被那种纪录片式的视角一震，但跟洞比起来，又是坐井观天了！说了那么多，比来比去，就是所有后辈对影史奇观“洞”的拙劣模仿。我会把洞和偷自行车的人、肖申克的救赎、四百击相提并论，毫不逊色！除了无懈可击的镜头记录，就是这样完全原汁原味甚至没有配乐的画面更摄人心魂！当然还有对监狱之洞、人性之洞的巧妙挖掘，作为1960年第一部越狱题材，前无古人！如果用我的角度，和七武士比略简单了些，但这大道至简，top5了！