穿裘皮的维纳斯(2013)

简评

影片涉及到的更多算是ds（控制与服从），波兰斯基让现实与戏剧交叠，权利在女主走下舞台的那一刻就开始产生转换，戏剧也逐渐向现实倾斜，渗入，最后男主打给未婚妻的电话已经证明了自己被完全控制、臣服于对方。影片最后，女主穿着貂绒大衣，跳着滑稽的舞蹈，放佛影片从头到尾无厘头的像一场梦，而戏剧结束，层层大门关闭，一副戏中戏的姿态跃然而上，伴随配乐我不禁竟为这场大戏鼓掌。一个舞台、两个演员，全靠对白与肢体动作，加上神仙一般的配乐，能做到这么精彩可见波兰斯基能力了

波兰斯基真是个天才，是他擅长的话剧式表演，两位演员的戏剧张力太强了！两个人靠对话撑起整部片还能反转反转再反转，全程都很跌宕起伏。sm变性虐童这么多禁忌点处于一种隐晦克制的状态下反而格外带感。看似角色的转换，但女性其实一直处于被控制之下啊。既然是前面那个看起来拥有主导权的女S，也是被一步步诱骗成这样的，自始自终拥有主导权的都是那个男人。结尾更是让人瞠目结舌，酒神和女祭司们，在《变形计》里看过这个故事，当时只感受到了女人在面对类宗教型信仰时病态的狂热，所以结尾还是对父权结构之下对女性的凝视啊。

通篇相对别的情色片来说，对于直白的肉体呈现是克制隐忍的，皮衣仆人的服化不仅是权力外化的体现更多也使角色的欲望富有张力，镜头和场面调度始终在为人物的权力关系和心理状态所服务，影片表现出来的这种暧昧的情感游走，这种现实与戏剧界限的模糊状态，完全由精妙的台词、表演和视听语言所主导并延展开来，最后很有想象力的角色转换设计加上之后带有宗教和神话意味的结尾部分，波兰斯基完成了一场在性语境下的权力实验。 .波兰斯基应该挺喜欢布迪厄和德里达的。

与《杀戮》的拍摄手法如出一辙，一成不变的场景，寥寥无几的演员，以及滔滔不绝的对话。本不应该开始的故事却被不断复杂化，没完没了的对手戏配上节奏明快而又阴沉的背景音乐，营造出了一种仿佛身临其境的剧场般的电影形式。后三十分钟艾玛纽尔完全处于绝对的支配地位，正如同社会中的男女关系一般，一定会有一方拥有着主导权，最后的反串表演更是相当厉害。不过对于个人而言，我还是更加偏向于《杀戮》鸡毛蒜皮式的故事情节，维纳斯对于我来说还是过于晦涩艰深了。

我真的不想又拿女性/女权主义来说事儿了，但之所以会来看这部片子是因为微博十年，雷普利说：“先搁置作品之外的争议不说，波兰斯基的作品不管是《不道德的审判》还是《穿裘皮的维纳斯》简直就是女权宣言了”（大意是这个）。这部最后应该甩到古往今来所有男艺术家的脸上了，就是拍给几乎所有包括波兰斯基（男主简直波兰斯基化身了）本人在内的男艺术家们。最后片尾一系列以被观看被呈现被缪斯的女性为主题的古典绘画，再结合电影中这种权力关系的倒置。就会知道其实片子说的不是什么两性关系权力博弈这些小事儿，批判的矛头更多的是指向女性在艺术史上作为被男性观看、书写和客体化的命运。所以片子通过这种反复和多重的扮演，最后走向女主把男主锁在既是实体又是象征的菲勒斯之上。这批判和态度，确实给的很到位了。雷普利没说错。

一定要看完原著再来看该戏，直呼牛逼的改编。原小说情节和剧本中情节形成双重对应，在还原原著同时又用现代语言调侃了一波。对小说的批判也恰到好处，原著纯纯是男性的yy，强行要求女性支配自己就是在支配女性，不存在男主所谓激发女性内心本性(大概也是无数拥护者的说辞)。相较而言电影才称得上女权之作，女主清醒地将男主玩的团团转，最终中了自己的幻想陷阱。最后的酒神舞蹈也似在嘲讽观众，反正我是在性奋中被泼一头冷水。ps果然永远是在得到的边缘时情欲最旺盛

旺达，一个冒雨来试角的女演员从假装自己无知粗鄙到控制导演表达自己对于剧本中对女性的污蔑，物化的质疑。在这个昏暗的剧场她懂得舞台灯光，知道剧本所有情节台词，抓住导演自身的SM倾向，在试戏过程里反客为主…她到底是什么来路，为什么知道本不该她知道的那么多信息，影片没有说明，对于情色小说表达的自己作为理性女性的观点，不知道是不是真的有这个小说。伯爵这个人物线不知道是什么意思，到底是他俩谁喜欢那个人

从头至尾简直一头雾水。这个锅应该是字幕组的。我看的这个版本，字幕配得太差劲了。但我怀疑即使字幕没问题，我也不一定能看懂吧。女演员和男导演的对白里，有太多太多言外之意和隐喻了。这部作者电影太作者了。最后讲了什么呢？呼吁女性主义？激发男主的童年阴影？那这个女演员匆匆忙忙赶来试镜到底是为了什么呢？看上去并不是单纯地来试镜啊。似乎他们之间有很多戏里戏外的用意啊？然而是什么呢？不懂法语和德语的我完全猜不出来。总之看得人很郁闷。然而看配乐，看镜头，看调度，能感觉到这并不是一部烂片，然而导演要说什么，却死活不明白。有一种学渣研究线性代数和微积分然后死活弄不清楚理解不了的挫败感。所以只能给个差评了。因我虽然数学不好，但我要对自己诚实。我不可能给一部我自己看不懂的电影打高分。我是学渣没错，但我从来不装。3分。

就戏中戏结构影片中，内戏与外戏高度互文，演员与角色来回穿越，不断破壁，娄烨的《兰心大剧院》在向波兰斯基致敬。穿裘皮的维纳斯更妙的是原著来自SM命名作家马索克，男主托马斯依其改编为剧本，他与原作中的男女人物都有认同，S&M兼具。女主莫名飘然而至，带着全套行头，貌似来面试，倒似上天派来测试拷问男主导演的。影片似在探讨男女间的控制、臣服、被虐的关系，SM不多见，但臣服即征服的辩证关系却是普遍的。关门的剧院里孤男寡女排演SM情欲戏，情欲的张力贯穿始终，所以才成就密闭空间两人成戏的经典。结尾一场希腊女神般的裸舞也如神来之笔。镜头从穿门而进到退门而出，仿佛人生如演戏，又如看戏。个中奥义，随你悟了，艺术家只把暧昧和多义呈现出来。

第一次看这部影片因为女主有点老，松弛感和皱纹，让我觉得没有s的霸道香艳，看不进去，投入不了感情，所以第一次看觉得电影漫长而乏味，然后刷评论，哇感觉大家故作高深，故作理解透测，最后疑问自己是不是没看透这部电影，然后觉得应该放下偏见再看一遍，怕是翻译的问题，又找了一个版本，发现错误翻译害死好电影，有些句子一下子就通顺了，又看一遍的过程中发现剧本真的好惊艳，戏中戏，分不清剧里剧外，剧外的冲突权利也在变换，最后一段舞很惊艳，男演员演技在最后一段炸裂啊，女性的歇斯底里演的很逼真，法语有些让人出戏，好啰嗦的感觉，如果是英语感觉会好一点，女演员没有情绪起伏波动，一直是叽叽喳喳亢奋状态有些略失望，男演员的情绪有起承转合，显得女演员更聒噪，用力过猛。演技很好但是演的太用力过度。形象问题让人没感觉到性感被吸引。

很喜欢。电影拍出了剧场感。场景简洁演技优秀，看完贩毒大妈的喜剧看这个居然找到了好久未感受到的沉浸式观影体验，啧啧，难得。大多数好电影都能做到让人感动引人共鸣，唤起观众境遇，最后看完了再想着写点儿什么，但穿裘皮的维纳斯的好却是另一种，看的时候忘记自己看完之后尽兴畅快。反而觉得，纠结电影主旨是不是在批判女性被审视的霸权历史有些聒噪了。电影前半有一段台词，演完男主的少年记忆后女主问所以这个剧是关于虐童的吗，导演非常生气，大嚷着为什么现在这个社会要把一切都简化成社会问题，虐童，女权，种族歧视，阶级斗争。看的时候心里不能同意更多，可又觉得是不是波兰斯基在为自己辩解什么呢。

勉强及格。波兰斯基又一次呈现自我，他八十岁了可骨子里依然是自恋而恓惶的，男主阿马力克酷似波兰斯基年轻时，装女人那段也让人想起《怪访客》，显然是波兰斯基的替身代言。演员只有改编虐恋剧本的作家阿马力克，和做足准备的应征演员波太太，两人在试演、讨论、跟外界打电话的过程里，不断进行着权力的交割，频繁的剧情翻转和二人的演技把气氛烘的热闹，电影偶尔流露出的神秘与威胁也是很好的调剂——比如最后柱子上被绑缚的女装阿马力克与裸身仿佛跳祭祀之舞的波太太。但这部跟《杀戮》的问题一样：它不合理，把一堆东西硬塞进这个狭小舞台上了。如果说波太太的目的一直是掀翻创作者的倨傲和盲目，那阿马力克图个什么？从电影里来看，我不觉得他想驯化利用对方，如果他想，那这个角色选择对手的能力未免太弱了点，就看做是波兰斯基对自己的小小嘲讽吧