梦(1990)

简评

从婚礼到葬礼，从黄口到鹤发，在黑泽明的梦里我们走完了一生，也从古典走到了现代到后现代，从人妖神共处的契约时代，到上帝已死的工业社会，再到返归自然的乌托邦社会，然而我们还没有走到最后一步，这只是一部分人心中的预言。现实中哪还有这么一个桃花源呢？艺术/梦——艺术真的能救赎吗？仪式的展演——狐狸娶亲，女童节祭人偶，为死者献花，快乐葬礼。悬疑/惊悚元素——粉色姑娘的真实身份，为濒死士兵盖上毯子的神秘女性的变脸，隧道里面有什么，梵高去哪了？化外之境水车村，食人魔的哀嚎。最悬疑的地方在于美梦与噩梦的界限并不像表面上那么分明。

剧场性、形式感和妖冶艳丽的色彩可见小林正树《怪谈》的影子，民族性、个体性的张力又俨然是黑泽自己的私人历史与回忆梦境。民间传说的精怪、自然美感的消逝、艺术理想的探寻、战争核爆的苦难，都是集体记忆的一部分，而以“梦”的形式叙述出来，就沾染上个体记忆的私密气息。音乐与画面的互动有影像诗的抒情感。不同的梦境依靠连贯的主题线索和同样的主角串联起来，从儿童到中年，主角总是与时代浪潮格格不入、试图抵制裹挟的主体，在对人类自作聪明、自相残杀、自取灭亡的控诉中回归道法自然的天人合一。

布景和色彩太美了！最喜欢狐嫁和女儿节的两个梦，奇幻绚丽又有种淡淡的伤感。狐狸娶亲的仪仗和音乐好美，还有女儿节人偶桃园的舞蹈也很漂亮。“桃子哪里都能够买到，但是上哪才能再次见到开满桃花的桃园”，深有同感啊。狐嫁，女儿节，雪山，战争亡魂，核爆，梵高，食人鬼和快乐的葬礼，从这些都不难看出黑泽明对于自然和生命，梦想的理想主义态度。最后那场快乐的葬礼也很戳我，活着的时候好好工作，死去的时候受人们感激，远离高科技，再次发掘人自身所能做到的，遵循自然规律生活，简单又何尝不是一种快乐。

拼盘电影的特点就是碎，几个故事似乎有黑泽明本人及其思想的影子，但故事之间似乎是独立无关联的，最后一个故事的葬礼和第一个故事的狐狸婚礼好似结构上有所呼应。八个故事里，后面几个故事过于对白驱动了，完全是靠对白撑起故事，如果把电影外壳扒去，就是活脱脱的传统话剧。甚至有些故事过于平铺直叙，说教意味太浓，比如核电站爆炸、食人兽、水车村那几个，缺乏电影美感，颇有黑泽明给观众上课的味道，对当代观众而言不易接受。反而是第一个狐狸娶亲的故事意境非常唯美，对白恰到好处，脚本奇幻清新，非常符合电影的主题“梦”，最后雨后彩虹的画面更是留给观众无限想象空间，这才是符合观众审美的故事。

复习一下。Emmm，今这个梦可太怀旧档了。那是20多年前一个电闪雷鸣的夜晚，从卧室窗户底下发现被风斜杠在地的树旁有一架飞船。虽然现在理论上很清楚那应该就是记忆改写或者错置。但直到今天脑子里的相应图像都极其清晰，而且清楚记得当时的心理活动：是不是睡蒙了？还瞪大眼睛看了好几次。导致很多年之间一直相信自己是天选之子。当然后来并没有什么ET脚踏炫银飞船来接你上天的甜宠剧情。所以到底是什么导致一个这样的蛇精病想走上给秋香打官司的道路的…………恐怕就是，各种社会毒打吧。此时非常想吟诵一首，想了半天，发现并没有原创的能力，那就：蓦然回首，人间正道是沧桑吧。。。。。。

很爱第一二段的梦，放在如今看很难不看作为黑泽明晚年对日本已然灭亡的古典民俗文化的悲剧挽剧。色彩在本片里成为了有机生命体，实属彩色片与黑白片的本质表现区别。印象最深的是梵高的那一段，寺尾聪打破现实空间的墙，行走在梵高的画里，太美了！但不喜欢的点还是有的，黑泽明在本片中太过于把角色当作自己的观点的传声筒，虽然他的思想确实对世界，对自然，对人性的认识很深刻，说的都是智者之言，但我个人难以喜欢把人物符号化当成工具来说教的艺术。

黑泽明的电影从最初古典主义者的温情和绝望，存在主义者的怀疑、宿命，到后期变得执著起来，也许他也厌倦了怀疑和绝望的幻灭无力感。可出路在哪里？并不是光有勇气和执著就能找得到的，他的希望在现实中被扼杀，却仍固执地寻找，终致在最后变成了呼喊。可寻找的姿态并不能掩盖绝望的本质，这场寻找希望的梦，到头来不过是一场噩梦罢了，还因为太过于执，而牺牲了梦和艺术本应具备的美感。八个梦其实就是一场梦，说的是同一个主题：人类的迷途。大部分的梦在我的眼里看来都不像是梦，没有了梦的不确定性、迷离飘忽，只是在顽强地用这种形式在诉说一个老人一生的执著。与其说是梦，不如说是睁大眼睛的黑泽明痛苦地直面了一生的幻象。或者是他的警世恒言，他就是要用魔幻的色彩、凄厉的鬼哭来不停地折磨你的神经，让你对这个世界彻底绝望，然后有所行动。

黑泽明晚期最抽象化的一部电影！第一段狐狸嫁女，象征着人类对自然的原始崇拜。第二段桃花仙人，象征着人与自然的共生关系。第三段指挥官象征着战争对于人心的摧残。第四段登山，象征自然对人的救赎之恩。第五段牛角怪物，讽刺了人性本贪。第六段梵高，象征人对美好本质上的追逐。第七段核电站，暗示了人的未来。《梦》，大师黑泽明的极致美学与警世良言，十分值得推崇的一部片。狐狸雨嫁女、桃花善舞者、攀山出勇者、军官倦归来、游离于梵高、核电终爆炸、魔鬼也怕死、沉醉自然村，哪个梦都使用苛刻美学来讲述普世规律、警世良言。萧鼓追随、锣响角鸣，人的一生自然很短，有音符为你送行，你就算赢得自然的尊重。

我做了一个又一个的梦。画面太美了，特别是梵高那个。八个梦，贯穿了黑泽明的一生，也讨论到了很多主题。生死、战争与和平、核冬天…镜头语言实在是太美了，值得反复看反复学习。最喜欢“隧道”这个梦境，苟活的指挥官与全部阵亡的战士，死去的人不愿意相信自己死去，活着的人不愿这样苟活。战争下是没有赢家的，每一个士兵都可能是谁的儿子、谁的丈夫、谁的父亲，战争让他们支离破碎，同时日本人身上那种拧巴的性格所谓“武士道精神”，昭和男儿的血性，只有指挥官下军令，才退回隧道内，才真正的“死亡”。那条长长的黑暗的隧道，是连接生死的通道。

，在我们这里流行且被认为是一种律令的文艺观，到底是不是真理。譬如我们说，讲故事就讲故事，不要说教。然后我们把这条律令一直推溯到福楼拜。然而你去看伯格曼、黑泽明，他们时不时地就忍不住产生道德训诫的冲动。他们才不管你什么教条呢。大师的心中是没有戒律的，如有，也只是一条：我真诚地面对自己的灵魂了吗？，令人赏心悦目。之前很喜欢黑皇手持摄影机跟跑拍摄人物小跑前进的镜头，现在对他的布景、色彩、构图、比例也特别喜欢。，都会从单纯地讲故事（外在的）回归到单纯地刻画对世界的理解、困惑、迷茫，也就是单纯地刻画内心的宇宙（内在的 ）。而从外到内的转向，同时也是哲学和文学从古典主义走向现代主义的路径，二者的不谋而合，反映出了艺术发展的必然趋向？

电影就像是一个年轻人坐在了老人的身旁，听着老人时而面带笑容时而面色凝重诉说着他的人生经历和他对世界的看法，有时候他会感叹几句:“为什么大家明明都清楚的知道这些道理，还是沿着错误的道路继续走下去呢？真是不可理喻啊。”然后又笑着继续沉浸在自己手里的事情，就像最后一个故事，而这样的故事会不断发生在每一代人身上，就像结尾的那条河流。这是一个老人一生的经验，他只是想说出来，所以他不再用那些夺人眼球的故事或者复杂的结构，就是漂亮清丽的画面，美妙的音乐和直白易懂的台词，就是让我们明明白白清清楚楚的听到他说的话。可能人老了都会想说一些话，可是身边的年轻人们都忙着自己的事情，谁都顾不上，于是就随口答应几声，然后忙自己的事情去了，剩下这个老人操着“无用”的心。

黑泽明晚年的电影完全放飞自我，从早年最讲究叙事，变成完全不要叙事，只是抒情，抒发自己一生的情感，用最好的画面抒情！儿时的狐狸成亲和桃树成精的梦，长大后始终萦绕于怀的是战争创伤和核阴影，虽然掺入了一个梵高的艺术世界，但最后能让人们从人吃人的世界走出来的，还是传统的返璞归真的社会，就像那位一百零三岁的抱瓮老人，数落着有机械者必有机事必有机心，扎着他的水车（话说水车恰恰是庄子中的灌圃老人反对的啊），笑谈死去的九十九岁老太太是自己的初恋，后来她抛弃了自己，然后穿上礼服，摇曳着鲜花和手铃，送葬去了。