雌雄大盗(1967)

简评

邦妮应该是整部电影的核心人物，是她的推动使一伙人开始了打劫生活，她想念母亲于是随便拉了一个陌生老太太装作家人在野外相聚，她抱着吻着被绑来的警察拍下了劫匪对待他人的友好，她与代表着旧时代女性形象的“妇女”产生的冲突是新女性意识的张力，她的欲望与性无能的男人之间形成对比，似乎变成了思想与精神力量上的较量，她写诗她离经叛道又大胆，是英雄主义的女性。电影虽以戏剧表演风格为主，但将人与人之间的尴尬、疏离与冷场描绘近乎心理研究般深入。背景在经济大萧条时代作，对人们普遍的荒芜与萧索的生存希望映照，人们被逼成为强盗，为只求生活和自由的玩闹，不在乎自己的生命，更不提人生无尽的痛苦与忧郁底色，电影虽闹但将这些悲哀说的细腻。被抓后一句话也没有的警察作为符号功能在反映僵硬和缺失的秩序态度，瞎眼女人看不清明天和现实

法外狂徒为低迷萧索的社会注射反抗的兴奋剂，让潦倒穷困之人有“借刀杀人”的复仇快感（因为正是银行收走了他们的房产与存款）。然而当平摇镜头暗示着罗斯福以工代赈的复兴时代到来，这对雌雄大盗也将命不久矣，他们是矛盾激化的乱世人们所需要的英雄，做着每个人心里都想过却没有勇气去做的事，当社会慢慢复苏，这类“侠客”便被追求秩序与安定的环境淘汰。逃亡与警察查案的剪辑让人印象深刻，喜欢那个随镜头移动被风吹气的报纸，国产剧拍床戏的时候也学学用镜头运动掩饰吧。总是尖叫的女配真的太讨厌太讨厌了…竟然还得了小金人…

结尾的跳接镜头太经典了，千疮百孔，被银行夺取房间的主人也到现场了。是公路片也是强盗片，类型是需要定义的，角色在影片中所处的世界，是一个区别于现实的世界，特定的背景会赋予人物特定的含义，他们遇见形形色色的人，同样互相比对，这就是他们在影片世界中的样子。想起来老师在讲雌雄大盗的时候，放了这个结尾片段，就觉得好突兀。现在看来，前面所有的情节都是为最后这两分钟的镜头做铺垫。//反古典好莱坞、反经典、单一类型的新好莱坞运动的代表作；现代强盗片的鼻祖。

结尾好直接呀。了解到电影的背景在看这部电影观感更佳。拉着警官拍照那一段，历史留存的照片的再现，历史和影片的融合，使得这一传奇故事有了真实感。历史上真实存在的一对雌雄大盗，但电影里的他们不是那种神秘感和专业感，而是一群年轻人，在那个时代，大家都很年轻很勇能活一天是一天，后面想安定了却因为作恶多端。。他们的逃亡吵闹狼狈，哥哥的妻子堪比大喇叭的声音在我脑中盘旋不散“my eyes”。这一帮人真的也没赚到多少钱过多少好日子，这种“侠客”般的日子，他们是否知道面临的结局是什么呢，还是被犯罪的那种禁忌感冲昏头脑。

60年代拍摄大萧条下的30年代，枪打银行拍卖标语，给老农留下他少的可怜的钱和受到流浪者群体救助等都充满了平民色彩。自由潇洒和带罪浪漫相融合，中西部西装暴徒和时代宠儿金发女郎相配合。动荡不安和民心躁动的世道上，美式乡巴佬和牛仔行于世间，轻松愉快的曲调几乎成了车载音乐为本片增加了不少欢乐，而柔和滤镜下的山坡聚会无疑给人以思归的冲动。几乎没有对警察等“正义”者进行任何深刻描写，所有的环境似乎只是这对命定逆侣大肆施展的舞台。情话大师和文艺少女最后的相视一笑后被一顿乱扫一定成为了影史经典。

新好莱坞的开山之作，正如福柯所说：“重要的不是故事讲述的时代 而是讲述故事的时代”。《雌雄大盗》以三十年代的经济大萧条作为背景，讲述了邦妮与克莱德以及路途结识的伙伴一起逃亡与流浪的故事。而现实中作为六十年代末的好莱坞正是经历了落寞、低迷的阶段，加以民权、女权以及反战等社会运动，这种反抗、自由以及求新的观念是所被需要的。作为公路片、犯罪片，轻快的音乐调节着影片的节奏，但画报、报纸等媒介，以及社会议题等内核，其实是严肃的。克莱德的“性无能”以及怎样被治愈，对于当今的好莱坞以及美国社会仍旧显得重要。7分。

不知道哪裡出了問題且不覺得是年代阻擋我get這部電影...但是我看得很累...最喜歡的片段是1930s款的汽車在村村無比的路上飛馳來去，一些全景的警察追車鏡頭還是很搞笑hhh！Bonnie & Clyde或許是（經由媒體報導）虛構出來的人設+歷史照片比他們真正是個啥樣子要有趣得多且有更多想像力注入的空間，以及壯烈的結局讓彼此成為傳奇...普通百姓對celebrity的好奇觀摩和八卦真是到哪都一樣啦，逃亡+追車的模式就很美國，就很美國公路（一些串線類比到辛普森）電影節奏有那麼點太慢了（忍不住倍速）可是俊男靚女的搭配+車真的太好看讓我堅持到最後55

Bravo！任何人都不会不喜欢的那种电影，明明是那么壮烈的悲剧，但竟并不伤感，只觉传奇。公路片的开山鼻祖，便几近做到了该类型的天花板。如果只能写两句评价，那么我会说：沃伦比蒂帅炸了；以及看到一半我就猜到该片会拿下奥斯卡女配，那个一紧张就会大喊大叫的婶婶简直演得出神入化啊！！她最后的出场，其实是影片的一大亮点。她坐在监狱里，满脸绷带，哭泣地诉说着事情的全貌，而那侦探却只要一个帮凶的名字，随后便悄悄的推门出去…这是多么可怕的一场讽刺戏。政府不想也不敢知道这所谓“巴罗帮”究竟做了什么，他们需要的是一个替罪羊，和两具尸体。其实几乎每个人都贡献了极出色的表演，构成了几近完美的群戏。尤其费唐纳薇，她的表演是先锋的，她的荧幕魅力是不断闪耀着的。剧情非常之流畅，有几处败笔…但不掩佳作本色。

①反主流反权威主题：导演不关心雌雄大盗牵扯的道德问题，题材设置受60年代反政府主义思潮影响，用浪漫逃亡作为自由发挥的画布，书写年轻一代的反叛。②预示“终结”的前兆：邦尼母亲出现的场景，有颗粒感的边界和虚幻的滤镜以及“你最好继续逃跑”的台词，预示他们的生命终将在逃亡中消逝。邦尼和克莱德躺在草坪上的场景，报纸被风吹走，欢欣鼓舞却无路可走，紧接着邦尼读自己的诗“终有一天他们会一同死去”③前所未有的暴力：影片最后，邦妮与克莱德被警察疯狂扫射，克莱德倒地翻滚，邦妮悬倒车中，一头金发无力地垂着。邦妮与克莱德倒下前的镜头以一连串的快速剪辑和面部特写表现转瞬即逝的生命，包括：树林里惊起的飞鸟邦妮和克莱德的四目相对。这样的处理带着一种凄凉色彩，让他们的死得到升华，表达对他们的同情和惋惜。—b站、推文

影片标志着新好莱坞的开端，聚焦社会边缘人物，以经济大萧条时期为背景，填入“垮掉一代”的新内核，福柯说重要的不是故事发生的年代，而是讲故事的年代，六七十年代的美国弥漫着性解放，纵欲，暴力，反传统，反文化的潮流，叙事依靠文学中动荡的公路旅行情节框架，在路途中藐视一切权利规训，是一段极力追求本性的征程，也是一段无极而终的旅途。好莱坞在面对社会的变化，观众群的变化必须以调整自我内部机制来应对电影市场的变化，受法国新浪潮，意大利新现实主义等欧洲电影文化运动影响，放弃了传统叙事拍摄的手法，但这样的改变并不是彻底的，因为商业价值永远是其第一追求。

美国新好莱坞电影的诞生之作。美国电影银幕上首次出现的与传统好莱坞电影人物形象迥然不同的新人物。他们同《筋疲力尽》中的米歇尔一样，是个十足的无政府主义者，是社会秩序的破坏者和颠覆者。影片片头采用字幕形式和资料照片（人物从童年到成人）强调了人物的历史传记色彩、强调了叙事的真实性和记录性。现实问题“越战失败”阴暗的社会前景也在影片结尾体现出来，不再是美好结局，而是通过固定镜头眼睁睁的看着两人在光天化日之下被残忍射杀无数次，在被杀之前两人的憧憬和眼神的互相交互，不觉的令观众对其产生同情。音乐是轻快的，在剧情上“抢劫破产银行并解释”，给影片带来了搞笑且荒诞意味。德州，公路片。“美国正面形象的巨大否定”，在较客观镜头下的江洋大盗也有有情有义，与警察银行作对，同情穷人。

1967阿瑟佩恩拍摄的本片是新旧好莱坞的分水岭，受到意大利新现实主义和新浪潮的影响，颠覆了强盗片于警匪片的模式，类型电影破产之日便是作者电影诞生之日。该片首次出现了与传统好莱坞迥然不同的人物形象，邦妮和克莱德是两位抢劫银行的江湖大盗，是明显的无政府主义者和社会秩序的破坏者，第一次出现了非英雄非正义的主角。克莱德“性无能”的设置也暗讽了当时政治的无能与腐败，当时的年轻人视政府为“滑稽的把戏”，美国将其称为“垮掉的一代”。而结局也是颠覆了以往的太团圆式结局，阳光下两人相视一笑，最后被射成筛子。片头采用字幕与资料照片强调了人物传记色彩，而该片也是改编自真实的历史事件，强调了叙事的真实性、纪实性。新好莱坞（1967-1976）继承了旧的传统追逐商业性不变，但注入了一些新鲜血液如作者论。