红鳉鱼(2015)
赤めだかUP:2021-07-20
红鳉鱼简介
1984年,受立川派落语宗师立川谈志(北野武 饰)的感染,平凡高中生佐佐木信行(二宫和也 饰)决定终止学业,拜入立川名下成为一名落语表演演员。作为落语界的异端,立川特立独行的风格让徒弟们也吃不消。他破天荒向徒弟收取学费,平日里支使他们干着各种杂务,一旦不满意就破口大骂。有的人因吃不消而选择离开,有的则以理念不合拜入其他师父门下。得名谈春的信行为了梦想甚至和父母闹僵,好不容易令师父青眼相看又错失良机,被发配到筑地的鱼市修炼。在此期间,天才师弟(滨田岳 饰)脱颖而出,两位师兄谈谈(北村有起哉 饰)和关西(宫川大辅 饰)也各自经历着内心的煎熬。梦想当前,谈春他们全力奔跑……
本片根据落语名家立川谈志的人生事迹改编。
- 高畑秀太 Hideta Takahata导演
- 二宫和也 Kazunari Ninomiya饰 立川谈春
- 北野武 Takeshi Kitano饰 立川谈志
- 宫川大辅 Daisuke Miyagawa饰 立川关西
- 柄本时生 Tokio Emoto饰 立川谈かん
- 新井浩文 Hirofumi Arai饰 立川ダンボール
简评
落语是日本传统话艺的一种,起源于江户时期传承至今。相比能乐和歌舞伎之类的其他艺能,落语基本不依赖服装,道具,音乐,仅仅一人通过身姿,手势,音调等变化调动观众的想象力,推动故事的发展从而做到一人多役。这种艺术类型和中国传统相声中的单口相声在形态上类似但不!是!同!一!种!话!艺!因此追新番字幕组将落語翻译为单口相声是不妥的。
两个小时过得很愉快,喜欢这个有点奇怪的剪辑节奏。日式在展示传统文化+人物故事两方面真的结合得很好,没有大起大落,也一直看得津津有味,还对落语的了解更多了。喜欢红鳉鱼的意象,也得到一些有力量的人生哲学。以及演员们都好棒,为了讲好落语一定下了功夫,都讲得好好啊!
四星半。害,普通人也有发光的时候啦。踏踏实实去做,别去想有的没的。红鳉鱼就是红鳉鱼,做好红鳉鱼吧。北野武每次骂人都要笑死我了。剧情紧凑,笑点和谐。 落语虽是传统文化,就像片中独立于协会的立川派一样,影像化加入现代手法效果不错。
絮絮叨叨开始的一部电影,二宫和也像一个愣头青一样开始了自己的落语学习。北野武这个老头真的是充满了黑色幽默,我从他那一锅乱炖的咖喱里就可以看出来。一个下午,打开这部电影,没有快进,从头到尾,好像学到了很多,但是我知道,我什么都没学到,只是感觉我的心那一刻很满。看完好多年了,还记得那时候的感动,我愿意称二宫和也,yyds。
故事本身是个好故事,但是用普通电视剧的标准和手法来拍电影,结果我个人的评价是一场灾难。故事被切的七零八碎,节奏有些地方过快到失控。镜头基本就是粗糙的中景镜头,全是纯粹为了交代故事。偶尔有点不一样的,结果还是一些滥情片段的特写镜头。音乐,额,有音乐渲染吗?这个就是典型的几分钟带你看完xxx的电影。
干了这杯鸡汤!中国和日本比较相似,相声也是一群上不了学的小孩儿拜师学艺,经历艰苦的表演学习之后才开始面向大众表演,比日本更艰苦的是,国内的这些小孩儿从几岁开始就要跟着师傅,师傅包吃包住,收徒如养儿。作为一个资深相声爱好者,看这部电影时,仿佛在看德云社的发家史,郭德纲这个人值得尊敬的一点就是对于传统段子极其推崇,因此与很多新生代的相声演员有分歧。另外一点,随着近年来相声在中国商业化的巨大成功,品控有很严重的问题,明显找不出像曹金这种“前儿徒”水平的演员了,如果说,原以为德云社的底线就是岳云鹏了,谁知道后来还有秦霄贤等人,老郭恐怕晚节不保啊。
为啥豆瓣网友总是过高评价他国电影,过低贬低本国影片呢?中国电影人不容易,处处受限,还被你们肆意践踏,做个好人吧。本片就是一个单本剧,连光都不怎么打,技法也比较简单,算不上好片。不过剧本写的还可以,多角度幕后叙述,比较自由,不限于某一种叙述方式,倒退十五年可能还被质疑,现在看起来完全可接受。几个人物性格鲜明,栩栩如生,这点很值得学习,主要是演员选对了。尤其小师弟,看着那么愣,却是胸藏锦绣之人,男主较好地完成了他的角色,尽管这个角色并不讨喜,规规矩矩的表演都不会留下深刻印象,北野武是老炮,导演是新人,遇到老炮谁敢指导他表演,看到他都得一躬到地吧?老炮看着这么简单的布景和灯光,心里不骂吗?扶植新人同时圆梦,老小子又赢了一个好名声!
很轻快的一部电影,剪辑风格很有喜剧的味道,丝毫不觉得乏味。既有有落语这种传统文化的勾勒,也有对人生的思考和彻悟:“红鳉鱼就是红鳉鱼,永远也不可能变成金鱼”。很喜欢落语关于“结界”的设定,“结界”这边就是表演者的世界,观众不能闯入这个世界。
关于单口相声的价值:是对人类懒惰的肯定;关于仪式感:扇子是结界,是观众与表演者之间不可逾越的无形之界;关于垫场的修行:每个人修行的方式都不一样,比如信行缺乏察颜观色的淡定,去菜市场卖鱼改一改冲动与莽撞本性的一年期限不可少;关于自我认同:一定要自信才可以在气势上压住全场,所以立川谈志认为他们荣升二等,每个人可以引以为豪,是他们应得的,“走到哪里都不会丢我的脸”;关于做人:“为什么师傅非要替徒弟道歉”,做人之前先得学会自立;关于红鳉鱼:师傅早就看穿了徒弟的把戏,恰恰是缺点的暴露让他可以对症下药,立川谈志的诲人不倦令人无不动容。选角太准确了,从北野武、香川照之、中川雅也再到二宫和也,落语宗师的传道授业又何尝不是日本演艺圈的一次承继。新生代艺人在新剧中打磨演技,无一不赖于前辈宗师北野武们提携的传统。
日剧常能将不同职业的魅力和认同感呈现得很好,这种表现并不是通过刻意拔高该职业的意义,或靠行业个体成功案例的煽情效果,而是回到生活平淡而真实的细节,依靠众多演员贴近角色的细腻塑造来感染观众。若想赢得观众对某职业的认同,首先得真实地再现职业人的自信和自尊,当然,这是建立在现实生活经验之上的,如果我从电影中获知的东西完全不符合我的现实经验,影片就只剩下虚伪和尴尬。
从《昭和元禄落语心中》开始,迷上了落语及其周边。《红鳉鱼》是完全不同的故事,在精神上甚至可以说是《北野武的小酒馆》的互文。甚至的甚至,还夹带了不少关于Beat Takeshi的私货(笑)!我不知道立川谈志的人生是否如此,但北野武的精神世界袒露无疑。关于嫉妒,关于评价,关于人生,尤其是那句噼啪响的“现实就是答案”。当面劈头盖脸之粗暴的背后是常人难以企及之温柔,师匠是那种我不敢想象的人生汪洋中的灯塔。知道吗,“我是认真的还是在开玩笑,你最好给我弄清楚了!”结尾谈春讲《芝滨》时,幻见师匠在座席上歪着脑袋说:“就这样,没有任何地方要改的!”谈春愣了片刻后才回神,微红眼眶,双关性地续了那句:“要是又是做梦就糟了!”嗯,《红鳉鱼》真是个好故事呀。
日式鸡汤,看多了就大致猜得出一般套路,一开始看还会精妙于导演对人物关系的把握,对细节的掌握,但看着看着也逐渐对这种题材免疫。首先的问题便是,电影碍于篇幅所限,为了突出人与人之间的碰撞,其实是尽可能地删去单个人物面对困难,比如男主被师傅打发去工地一年,镜头所言可谓是寥寥几处,然后男主悟出人生大道理。实际的工地。。。算了,不说了。简而言之就是日式鸡汤熬得很好,但也是从生活中精炼出来,不求能指导生活,但宽慰感也会减弱,只觉得割裂。