月球旅行记(1902)

简评

本科时出于对电影史的兴趣看过一次，但忘光了，只记得月球被扎的镜头。这次重看发现了更多细节，对停机再拍，底片上色，特效模型，转场蒙太奇的运用，马戏团式的表演，月球外星人的设定，水族缸的水景拍摄等等，都显现出了梅里爱极强的想象力和超前的技术探索。尤其整部片子里奇诡浪漫，天真童趣，亦真亦幻的感觉真是太棒了！

凌晨两点整了两杯以后，迷迷糊糊看着一百多年前颇具实验意味的特效，还挺带感的。从月球遇险的情节能感受到当时的人对登月的态度，有渴望也有恐惧，只是登月是全人类共同的梦想，但是商议登月方法的，真正登上月球的，返回地球成为英雄的都是男性，但女性又自始自总都存在着，作为英雄们的陪衬，作为一种被观赏的的存在。我一直都认为影视艺术作品中的男性凝视并不是，至少并不全是刻意为之的，看越早的电影或许越能体会到，那时电影在讲述上主要还是基于生活经验，这种男凝也是从生活经验得来的，天然进入到电影中的，也可以说在父权制社会中男凝存在于生活的方方面面。迷糊的感想，绝没有否认世界上第一部科幻电影的伟大，更没有打拳

“银幕即舞台”。固定镜头，乐队指挥机位。溶/叠化。《月球旅行记》改编自凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说，影片运用了胶片后期上色、停机再拍等多种特技手段。科幻、故事片鼻祖。不得不惊叹于那个年代的想象力！被火箭飞船刺到眼睛的逐渐变大的月球的脸已成为影史名场面之一了！梅里爱“代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界……是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界”（萨杜尔）。

1902年的电影，我的天。影史第一部科幻片，来自电影魔术师乔治梅里爱。细想其实电影就是在通过镜头给观众变魔术，尤其是想象力无边际的科幻片。有魔术师经验的梅里爱导演，自然在这部电影短片里得心应手，首创使用了许多特效，梅导一小步，人类电影史一大步！我看了修复版和黑白原版，修复版的色彩更艳丽梦幻，黑白原版能看清许多被修复版的色彩掩盖的细节，各有优点，都值得看一看。综合一下能给四星，以现在的眼光来看就像在看科幻版的天线宝宝，但是我想多给一星，以此致敬这部后世科幻片的灵感源泉，致敬20世纪初诞生的这部伟大的电影。五星奉上！

说实话我不喜欢现代人将其彩色化并加上配乐，为什么我们总要改变过去的艺术作品将其符合现代人的审美标准，在那个时代创造出来的作品就让他留在那个时代。第一步形式主义电影（科幻片），黑白无声电影，用大量的固定中景 远景镜头讲述了一群科学家去月球旅行的故事。如果我是那个时代的人，看到这样的电影一定会非常的震撼与幸福。我甚至能想象到当时看到这部电影的人有多么的惊讶，好像穿越时空与过去的人们一同欣赏这部杰作的诞生。

比起《工厂大门》《火车进站》和《浇水园丁》真的是有了质的飞跃，梅里爱成功地将电影制作成了有故事的作品。虽然场景、道具、特效等都用得特别生硬，人物的表演耶多为夸张、滑稽（当时对于电影理解的共性），但是对世界电影技术的发展起到了不可磨灭的作用，这一点毋庸置疑。并且，《月球旅行记》应该是世界上最早的科幻片了，当时还不存在科幻，更多的是幻想而已。飞上月球的子弹飞船、与外星人的争斗，真的为一百年前人们的想象力所折服！

摘：当时彩色拍摄技术还未出现，这部片子是人工给胶卷上色的。1923年历经多重打击的梅里埃一把火烧掉了库房所有电影设备和资料，《月球旅行记》也不见踪影，人们以为这部经典已经葬身火了，直到1993年这部片子的彩色拷贝版被发现（无结局部分），1999年开始进行数字修复工作，2000年片子的结局被发现，2010年才修复完成。2011年《月球旅行记》的彩色修复版于第64届戛纳电影节首映，那一年也正好是梅里埃的150周年诞辰。牛逼。

梅里爱的镜头永远置于"乐队指挥视点"处，所以即使他的电影突破性地呈现奇幻色彩，也还是使观众困于舞台剧中。但其停机再拍、二次曝光、多次曝光、合成照相、画托等的创新技法，现在看来依旧瑰丽的想象力（虽然本片大部分属于凡尔纳和威尔斯），他对电影的热爱等等，都使他变成了一座五彩斑斓的里程碑。最早知道梅里爱是因为电影《雨果》，当时以为是讲述文豪雨果的故事，看着看着才明白是在以小男孩之名致敬梅里爱先生。

一百多年过去了，我们已经拥有了去到月球的能力，可看到这部短片还是觉得好有想象力啊！科学家像魔法师一样戴着尖顶的帽子，日月星辰都像天线宝宝里的一样长着人脸，从月亮上跳下来就可以回到地球……虽然没有台词，修复画面也依然粗糙，但正是如此，我们才可以从他们的布景和表演中获得更多信息和表达。人类可真有意思啊！

创造梦的电影。溶接等剪辑手法，景深的角色站位以及月球和摄影机间距离的变化等元素已经完全具备。还没有音乐或字幕来明晰内容，但动作和丰富的想象力让影片足以打动人。一直认为默片最大的特点是影像表达的自由；没有对话本身就让剪辑和画面叙事更随心所欲，那么没有音乐和字幕卡来描摹出叙事的路线则让导演可以更随心所欲。在有声年代通过声画不同步或后期配音等手段，是否能够重新拾起这种自由度？戈达尔似乎做到了。但是否能在梅里爱和戈达尔的基础上让人物的动作也不单向化叙事呢？

1902年，《月球旅行记》，来自于乔治 梅里爱，世界第一部科幻电影。相比于这个头衔，其更为重要的意义有二，第一，电影开始具备完整性和丰富性，不再受限于只言片语，可以完整的讲述故事。第二，其象征着电影也进入了“来源于生活，而高于生活”的时代，为电影赋予了造梦的属性，可借电影传递价值观，也可为电影嵌入美学，电影正式成为一种艺术类型，需要丰富的想象力和精湛的技术。简言之，电影自此有了灵魂。

很有舞台剧从屏幕到现实的交互感觉 看的时候被介绍了“这是世界上第一部电影”，再一看拍摄时间已经是快一百二十年前了，音乐是后期配上去的，原片并没有声音。很短，十三分钟，但有起承转合，居然完整地讲述了一个科幻故事。其实关于剧情没有太多想法，更多的还是感叹人类之所以需要艺术存在是因为它们可以用另一种方式永垂不朽，也总有些新事物的出世需要用想象力去推动。