西部往事(1968)
《西部往事》（英语：Once Upon a Time in the West）为义大利导演塞吉欧·李昂尼所执导的义大利式西部片，由亨利·方达、查尔斯·布朗森与克劳蒂雅·卡汀娜所主演。本片备受赞誉的主题音乐出自埃尼欧·莫里科内之手。
剧情
沉默寡言，口琴不离身的哈莫尼克声称要跟恶名昭彰的西部徒匪弗兰克决斗，但决斗当天却只见三名弗兰克手下，哈莫尼克一眨眼就结束对手。转眼到麦克贝恩的农场，活水镇附近生活着一户富足的麦克贝恩一家，然而因为他们拥有方圆百里内唯一的水源而遭致不幸。冷血杀手弗兰克受铁路大亨莫顿雇佣，无情地杀害了这一家人，连几岁大的小孩都没有放过。弗兰克的雇主铁路大亨莫兰希望经由兴建活水镇段铁路，完成修筑连接大西洋与太平洋之间的铁路大业，却被马克贝恩抢先一步。然而他们不知道的是，麦克贝恩曾秘密地娶过一个妓女吉尔，现在吉尔拥有了土地的继承权，因而她也将会拥有铁路的财产权。吉尔在路上遇到了牛仔老大夏恩与哈莫尼克，实际上多年以前哈莫尼克的哥哥被弗兰克杀死了，但是因为哈莫尼克已经长大，弗兰克不再认得他了。等她赶到麦克贝恩家的时候发现了丈夫和孩子们的葬礼，当地执法人员最初以为是夏恩杀害了麦克贝恩一家，但当弗兰克的手下再次袭来失败后，吉尔确定弗兰克才是凶手。而弗兰克出自野心叛变并监禁了莫兰，想抢走活水镇段的铁路。虽然劫持并要胁吉尔得逞，却在拍卖会上眼睁睁看哈莫尼克用夏恩的「悬赏金」标下吉尔的土地，弗兰克想成为铁路大亨的计画化为泡影。之后哈莫尼克却击毙莫兰派来杀害弗兰克的杀手，理由是自己要完成与弗兰克的对决，以报杀兄之仇。最后，哈莫尼克一枪了结弗兰克，并在夏恩倒地、首班火车开进活水镇时，骑马踏上旅途。
角色
- 克劳蒂雅·卡汀娜 - 吉尔·麦克贝恩（Jill McBain）
- 亨利·方达 - 弗兰克（Frank）
- 贾森·罗巴兹 - 夏安（Cheyenne）
- 查尔斯·布朗森 - 哈莫尼克（Harmonica）
- Gabriele Ferzetti - 莫顿（Morton）
- Paolo Stoppa - 山姆（Sam）
- Woody Strode - Stony
- Jack Elam - Snaky
- Keenan Wynn - Sheriff
- Frank Wolff - Brett McBain
- Lionel Stander - Barman
- Al Mulock - Knuckles
荣誉
- 2008年，《帝国》杂志（Empire Magazine）举行了一次“历史上最伟大的500部电影”的评选活动，一万名读者，150个制片人和50个影评人参与评选，本片排名14名，居西部片的首位。
- 《时代杂志》将本片列入“20世纪最伟大的100部电影”之列。
- 1968年：《西部往事》（Once Upon a Time in the West）
- 1971年：《革命往事（英语：Giù la testa）》（A Fistful of Dynamite / Once Upon a Time... the Revolution）
- 1984年：《美国往事》（Once Upon a Time in America）
在结束镖客三部曲的拍摄工作之后，李昂尼已经打算开始拍摄美国往事。由于镖客三部曲大获成功，特别是制片方投入的资金很少，因此制片方希望继续拍摄一部西部题材的电影，李昂尼同意了这个请求，并将这部以西部时代的尾声为主题的新片命名为西部往事。由于其阴郁的故事风格与大胆启用素以正派角色形象广受欢迎的亨利·方达担纲反派的作法，本片在美国本土的卖座不甚理想，但在海外（尤其是欧洲与日本）却大获成功。此片公认为是他生涯中的巅峰；也被广泛的认为是史上最伟大的西部片之一。
获得奖项
- 第30届土星奖
提名：最佳经典影片DVD - 第14届意大利大卫奖
获奖：Best Production (Migliore Produzione)
简评
不同于黄金三镖客还有轻松幽默的部分，西部往事纯粹，严肃，凌厉，厚重。试图用电影这把刀，在历史中解剖出一个完整的西部图景，给那时代一个浪漫化的追忆。剧情的主线，阴谋与背叛，新婚与死亡，利益的对抗，以及经典的对决，除了中间部分剪辑混乱以外，无论是音乐还是视觉都是顶尖水准。当你习惯导演用长时间的人物特写来塑造人物内心情感的时候，直视镜头里的眼睛就能感受到导演给你传递的，那黄沙与鲜血以及时代尘埃所带来的冲击。时代滚滚向前，新的铁路一直修到太平洋的岸边，人们出生，结婚生子而又死去。那些旧时代的人，穿戴整齐的挥手告别，骑着马在黄昏的余晖里越走越远，“走开，我不希望你看着我死”。
刚看完镖客三部曲后确实不太容易能理解此片，看了影评才知道导演的用心指出。新奥尔良和乡下，铁轨与骏马，商人与牛仔，新旧交替下演绎了时代别样的冲突，缓慢的节奏更让人感到时代的凝重。“如果你听到奇怪的声音”，相比除了左轮，还有火车的汽鸣与铁轨声吧。//我所踏上的西部土地有两段：一段黄沙滚滚扑面来，一段铁轨哐当驶远方。我所爱的西部男人有两个：一个扎根黄土已逝去，一个浮萍漂泊已远去。我所听到的西部声音有两种：一种手抚口琴奏忧愁，一种快枪出鞘斩情仇。我所经历的西部时光有两段：一段如汗液黏着死亡，一段如清水流淌希望。
往事三部曲的最后一部完成，hats off to Leone，大师又show了一下慢节奏的叙事结构，前半段节奏缓慢，让人云里雾里，我是午后开始观影，中间穿插着午睡，iPad换iPhone，最后再到iPad完成影片，有点意思，就像弹幕所说这是一部西部文艺片，情节并不复杂，但是很多场景的每一帧都算得上油画般美妙，频频回想起小时候看的一部西部牛仔动画片，熊的力量、鹰的眼睛、豹的速度，西部片真的是别具一格的存在，每看一部都觉得是完美自身的一种阅历，虽临时追办爱奇艺会员，但仍觉得物超所值，20210815观影所感。
这部近三个小时的西部长篇巨作，具有一切“西部片 的特质和元素：激动人心的铁路时代、一望无垠的大漠黄沙，骑士一样的枪手、牛仔、匪徒，以及一个美艳的新娘。故事简洁，呈现一种朴素的叙事美学。一个流浪的无名口琴仔、一个被通缉的匪徒、一个奸险狠辣的阴谋家、一个纠缠三者之间的女人。有点古龙的武侠味道。残酷而美丽的西部，早已成了往事，每一个镜头都流动着浓重的历史感。在杀戮、掠夺、拓荒的大历史背景下，描写了一场男人的梦——土地、金钱、女人。尽管看过《美国往事》和《黄金三镖客》，看过影评，再还是看了一遍，才大概能明白了人物关系。这电影，值得再看。特别是演员亨利·方达，挺拔的身形、矫健的身手、内敛的演技简直是出神入化。
对我这种脸盲来说过于不友好的一部影片。外界普遍评价是非常高的，说是最伟大的西部片，但我直到最后都没认清三个主角…… 最后梳理了一下剧情感觉与《黄金三镖客》蛮像的，但对我个人来说观影体验没有《黄金三镖客》来的好，个人觉得最主要的问题在于悬念铺设的不够顺滑，在某些段落中会突然丧失往下看的好奇心，换句话说就是节奏问题。当然，音乐真的是大赞，画面色调调的也非常西部，然后还有令人印象很深刻的几处第一人称的镜头，以及大篇幅的各种角度的人脸特写，都是值得称道的。7/10
片末喷着白烟、滚滚而去的火车说明了往事尽成往事。莱昂内以无穷的好奇，用镜头一再探索作为主角的物质性面容上的精神内涵，不是由内而外产生创作的演员想来经不住这样苛刻的打量。口琴家的先声夺人，颇得缥渺的神髓；类似弗兰克在刻意隐蔽的热闹枪声后出场，数分钟后才看到他的手铐这种的镜头，则充分说明了莱昂内的影像叙述能力有多么出色。一个报了仇的、饱含着故事的寡妇，在结尾得偿夙愿，开始建起那“甜水”小镇，乱世中恐怕只有屈辱而意志坚强者才可以活下去，也是如张爱玲所言的“蹦蹦戏的女主”才有的那样的生命力。电影是晦涩的，因此也产生了余味，莱昂内邀请观众在观影时充分运用自己的眼睛和脑子，因此也可以知道他是如何在西部片的废墟上建出新的神迹的。弗兰克抚摸女人像摩挲一匹马，而他在脊背上跳跃的手指也像给马掸去一层沙子。
《西部往事》，是美国派拉蒙影业公司于1968年拍摄的一部西部影片，故事叙述一名神秘客(查理士布朗逊)来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战。剧情在1954年《游侠神枪》(Johnny Guitar，又译《荒漠怪客》)的基础上加工，莱昂和贝托鲁齐参与了编剧。影片节奏舒缓，颇具气势。颜尼欧·莫里康的配乐已成经典。此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利·方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手～挺不错的一部片子～
名如其片，精到！只要提起美国西部，总让我想起华工建铁路，西部牛仔比快枪这两大要素。这部片有点不满就是忽略了华工。人物刻画、音乐、故事讲述都很棒。“往事”系列都是佳作。开发西部的先锋是麦克贝恩们和底层劳工们，但渲染最多的是维持蛮荒地平衡的牛仔们，这些牛仔不正是寄托了劳工们对自由和生活的追求，也是劳工们坚韧、吃苦耐劳、艰苦奋斗的艺术写照。一部差一点点可以成为史诗的作品。。，影响了史诗的完成，是一个时代的末路和新时代的开启，通过西部价值观和现代资本主义价值观的冲突来表现。日本武士阶层的消失，动画薄樱鬼借助几个武士的陨落讲述了时代前进的步伐伴着血腥、悲戚。
据说是“影史最伟大西部片”，呵呵。开场的两场枪战戏的拍法似乎比其它几部莱昂内作品更具野心，运用重复的噪音和动作扰动知觉，试图建立临场的画外空间。但他的视线-反应镜头体系一旦脱离《黄金三镖客》式的配乐共振，便无法形成有效的视觉引力，剪辑的节奏也很不对劲。而后几个漂亮的全景镜头重新使电影回归到仰赖于形象与造型魅力的状态。此后观感便一路下滑，叙事反复陷入拖沓和错乱，在完全没有共情基础时不断煽情，或是人物的对话中拼命强调那根本不存在的火花和张力。莱昂内标志性的超大特写镜头实在是难看啊。SIFF2021第39场。
克制、幽默但恰到好处的音乐，就如男主用口琴言说，莱昂内也在用音乐来旁白——以及同样令人惊艳的镜头语言。依旧是好、坏、丑的配置，但作为丑的那个角色有着自己独立的故事与人物弧光——虽然并没有直接介入最后的经典牛仔对决——但以自己的方式使得整个角色完整地塑造了。更遑论铁道、海洋、以及对原住民和殖民地的思考，没有大费笔墨，但历史的厚重都在不言之中。西部片是某种怀旧情绪，而现在西部片成为了怀旧。
1，面部特写是莱昂内电影的亮点，被评价为“对人类面庞的赞美”。他的牛仔的脸要不饱经沧桑沟壑纵横，要不胡子拉碴俨然一支恶棍，但是在特写镜头下，演员的凝视总能塑造出惊人的魅力，张力十足。 2，可以看出这部电影非常武侠，据说古龙武侠被莱昂内影响很大，诸如叶孤城西门吹雪/决战紫禁之巅的灵感或原型就是亨利方达和查尔斯布朗森的对决。电影中牛仔们对峙许久后突然爆发，也被武侠片拿来做以动衬静的技法，比如双旗镇刀客中的决斗（《枪火》则又是另一种发展）。 3，牛仔精神与侠之大者也高度相似，都源于民间的神话式的想象。《西部往事》以反牛仔的方式表现牛仔精神的没落，同时将西部片格调拉高一档，实现了该类型的复兴。而创作于69-72年的《鹿鼎记》同样以反武侠的方式，建立了一座武侠高峰，几乎踏进严肃文学的大门。
诸多对话晦涩又暗藏，许多看似无意义的镜头想必是导演对观众心理预期及模式(pattern)(看到飞起的鸭子，枪响，鸭子被射杀。后边两次看到飞起的鸭子，枪响，镜头切到孩子与主人被射杀）研究后，为了积攒情绪，设置悬念所做的。本片有着难以察觉的主情节，直到中后段才被揭晓，其伏笔却是由次情节（一家四口被杀的原因）牵扯出。由个人恩怨外延出的社会变迁才是本片的核心，前半段就算看不懂，也会很容易被设置的激励事件（是谁杀了麦克夫人一家）牵动，而“给我来一杯水”，这样的台词贯穿全片，直到影片后期才为我们揭晓甜水的核心价值，伴随着的是故事时代背景变迁，西部世界的消逝与工业文明的到来。本片缺乏显而易见的主角，这样的设置意图也是明显的，即弱化观众对人物的过分怡情作用，更加隐晦地从各人物动机延伸出试图表达的时代议题。