女孩(2018)
GirlUP:2021-01-06
《女孩》(英语:Girl,香港译《梦女芭蕾》,台湾译《芭蕾少女梦》)由卢卡斯·东特(荷兰语:Lukas Dhont)执导的2018年比利时剧情长片,于第71届坎城影展的一种注目单元首映 。获得金摄影机奖和酷儿金棕榈奖 ,以及代表比利时角逐第91届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
女孩简介
主角 Lara 于15岁之「老龄」才加入芭蕾舞班。由于较其他女孩迟起步,她每日下尽苦功,甚至练到脚尖破皮流血亦不肯歇息。
Lara 的梦想不只是成为芭蕾舞蹈员——她还想成为一个女孩。是的,「他」原是家中的长子,名叫 Victor……犹幸爸爸一直在旁鼓励﹑陪她接受荷尔蒙治疗,全心全意支持她完成梦想。
第71届戛纳电影节金摄影机奖(导演处女作奖)卢卡斯·德霍特 第76届金球奖电影类 最佳外语片(提名) 第32届欧洲电影奖观众选择奖(提名)
获得奖项
- 第33届美国摄影协会奖
提名:聚光灯奖 - 第31届欧洲电影奖
获奖:费比西-发现奖
提名:最佳影片 / 最佳男演员 - 第76届金球奖
提名:最佳外语片1 - 第44届法国电影凯撒奖
提名:最佳外国影片 - 第71届戛纳电影节
获奖:金摄影机奖 / 一种关注单元-最佳演员 / 费比西奖-一种关注单元 / 同志棕榈奖
提名:一种关注大奖 - 第33届西班牙戈雅奖
提名:最佳欧洲电影 - 第32届欧洲电影奖
提名:观众选择奖 - 第2届平遥国际电影展
获奖:影展之最单元最受欢迎影片 - 第23届釜山国际电影节
提名:未来景象奖 - 第66届圣塞巴斯蒂安国际电影节
获奖:观众选择奖
- 卢卡斯·德霍特 Lukas Dhont导演
- 维克托·波尔斯特 Victor Polster饰 Lara
- 阿里耶·沃索尔特 Arieh Worthalter饰 Mathias
- 奥利弗·博达特 Oliver Bodart饰 Milo
- 蒂伊门·戈瓦尔茨 Tijmen Govaerts饰 Lewis
- 卡特简·达门 Katelijne Damen饰 Dr. Naert
简评
即使在社会环境和家庭环境都比较包容理解的情况下,跨性别者本身也要经过如此多的煎熬,挣扎,对抗和不断地自我怀疑啊。影片的台词并不多,但是拍摄和画面却总是有在轻轻地讲故事的感觉,节奏一直保持得很好,柔和的暖色调也很喜欢。看之前并不知道剧情,看到lara的时候真的以为就是一个女孩子,演员演的真好啊,女孩的柔软坚韧,还有难以自我认同而经常表现出的隐忍的不安,都自然又美丽。
又痛又深刻。选角好,Victor这个演员很灵,就是如果你觉得他是女孩,那他无论从哪个角度看都是普通的金发芭蕾女孩,但有无数个瞬间,你突然想起来他是trans,那他突然间就变得很像一个金发男孩,观影过程当中的角色转换明显投射到了观众自己身上,观众自己要不断地进行艰难的角色转换,过程很煎熬。说实话作为性少数群体,觉得可能trans真的要比homo更加难,太难了实在是,从Lara倒冰块开始我就把声音关掉了,拿起剪刀剪掉下体的时候真的难以直视,心都要碎掉了,这个时候真的只想祈求,苍天啊,让这个世界变得再善良一点吧。
反戏剧性的结构,用日常的重复承载起了层层递进的情感。每一场舞蹈,每一次自我审视,每一次家庭对话,情节看似非常相似,实际上都被赋予了不同的含义。镜头多为手持长拍,增加了不少纪实感,频繁出现的特写镜头也方便进入主角私人化的内心世界。给弟弟穿衣服那段戏是整部片子里为数不多的剪辑节奏非常快的段落,或许是因为弟弟喊出了主角的男性原名,在一定程度上触犯了主角的禁忌,不停的跳切则很好地表现出其心绪。主角的选角衬托出导演的眼光,第一个镜头出现的时候还真以为是个女生。这部作品作为导演的处女作,不敢说堪称惊艳,但在LGBT题材上,委实开创了一条有灵性的道路。
如果没有最后的自宫,也许这就是一部拍摄跳舞女孩的lgbt电影。lara一直在吸收自我和外界的双重压力,她的意识里,跨性别还是一件羞耻,不能进入常态化生活节奏的事情。即使爸爸禁止,她还是用胶带隐瞒自己的男性性征忍受拆的时候撕破皮肤;她小心藏住自己的感情,不对任何人动心,当在医生的诱导下逐步接近喜欢的男孩时,她还是害怕男孩对于她的歧视不接纳最后仓惶逃跑;父亲和弟弟那边她一直怀有歉意,为了她,一家三口搬家换工作换幼儿园,所以她不愿意和父亲谈心讲述自己的忧虑痛苦;同学朋友那边即使她再谨慎地融入她们,女孩依旧把她当做异类想看她下体来羞辱她;舞蹈上,她不断旋转依旧会出错不能达标。她疲惫活着,太迫切想被认同,接纳,拥抱。当得知要中断服药,她混乱了爆发了,她想立刻变成女性,就像醒来后日常生活那样。她爸好伟大
全篇充满着痛感,在自身身份的认同的过程里,通过不断的舞蹈后的创伤和对生理隐藏的折磨方式,甚至敏感的捕捉到身边人细微的态度。生理和心理,舞台与性别认同,在成长的路上“我不想成为榜样,我只想成为女孩”,不断的跳着希望被认同,但其实西方穿着政治正确的外衣,其实骨子里还是带着歧视的那股骄傲感。一次次的凝望镜子里的身体与自己,那是真真切切的自己,但同时也不是真真切切的自己。片子重复镜头过多,让震撼感持续递减,可适当缩减,音乐出点也很随意,但演员表现太棒了,敏感成熟但又脆弱。
电影在一个小时之后,段落时间变长,同时被赋予了更抓人眼球的戏剧性,从参加同学的party被强硬要求看生殖器(这是为数不多来自外界的伤害,但这种伤害的来源不是人性恶也不是歧视,而仅仅是一种过于自我的好奇心)开始,到逐渐和父亲失去沟通,从舞蹈课上频频受挫,到面对邻居男孩却难以接近的痛苦,一波接一波的具体集中的事件把前一个小时琐碎铺陈的各种潜在矛盾推向高潮,最后因严重受伤而未能参加舞蹈演出就像压死骆驼的最后一根稻草导致了Lara的自毁行为,动机铺垫足够令人信服所以视觉和情感都极具冲击力。
能找到这个演员来演绎这部片子,我真的很想知道,是看到演员让编剧创造出这个剧本,还是先有的剧本再有的茫茫人海中选中他。拍摄这个题材需要勇气,我真的没有一秒钟心是平静的,在为他吊着,好酸涩啊,男生好奇的打量,女生看似不在意其实在嘲笑的凝视,流血的脚趾头啊,扒牢着皮肤和绒毛的胶带,坐在车里亮莹莹的眼睛,亲吻时遮掩胸部的手。我又在为那些医生眼里是不好的是错的但是是他想要的东西高兴,比如,凸起的肩胛骨,下降的体重,越来越纤细的手臂。
导演对于欧洲文艺片自然主义风格的把握以及拍摄芭蕾舞时娴熟的摄影技巧,很难让人相信这是一部处女作。去戏剧化的处理让影片的大部分张力落在了舞蹈上,芭蕾的起伏也就意味着女主内心的起伏,这是一种有效但有些取巧的设置(女主的选角为本片增色不少)。影片的高潮一刀突出了变性者这一群体对于自我身体认同困境的主题。即使是在表面相当完美的外部条件下,变性者内心的焦虑与迷茫也从未消减,只有通过极端的手段达成愿望。很高兴能看到越来越多的导演将镜头对准这些所谓的“边缘人群”,但可惜,还是不够好。对于外部环境的避而不谈在我看来并不能跳脱出固有的认知。若没有批判的思考,便是偏见的温床
电影叙述得很平淡,没有什么强烈的矛盾和冲突。她想成为一名芭蕾舞演员,但是她15岁了,拼了命的练习最终因为身体原因还是完成那场表演。不得不说真羡慕她有一位那样的爸爸,大部分的父母都对自己孩子有各种的期待,给他们孩子明确他们认为对的方向,可是很少有父母尊重孩子的选择甚至有的压抑自己的孩子,影片中的父亲尊重自己的孩子对自己性别的不认同,甚至搬了家换了工作,陪孩子去做激素治疗,他一直尊重她让她做自己。影片中让我印象深刻的是那群女孩要看Lara的下体,她不愿意是以你不是说你是女孩子嘛你都看过我们的了等等,她拉下自己的内裤,女孩子有时候就是这样,她们用群体的看似不经意的方式伤害别人,最后还问她你没有生气对不对?最终Lara自己把自己变成了女孩,我很喜欢影片的最后,她从容自信走过来的样子,她成为了她自己。
天鹅般的女孩,沉默的女孩,老爸真是举世无双的好男人,打着灯笼也找不到的那种。无声的伤害是细小的刺,每时每刻扎在错误的身体上。如此绝美,如此耀眼的舞蹈,神一样的女孩。人类天生就会互相伤害,边缘的她,又怎能逃得过,只能独自消化。梦想与现实,台上与台下,不甘的脸。有家人支持真好,结尾有点扣分但还是要给满。人狠话不多,不达目的绝不罢休,为了成为理想中的自己愿意付出一切,也许这是爱自己的终极表现。这才是我心中的励志电影。痛苦,伤口,崩溃,这些是成为自己前,必须面对的关卡。
记得之前跟朋友聊到跨性别者,她说跨性别者想要具备另一个性别的特征,如像女孩子一样纤细、穿裙子、长发,这不正是对这一性别的刻板印象吗。我们想要摒弃的却是一些人想要成为的。我想“性别刻板印象“和“性别特征“应当有区分,而这个分别可能未必是泾渭分明的,而生理特征应当是性别特征中最基本的。当然,如果完全并且二元的性别,那跨性别者也无从跨了。我也许会更加认同医生说的“你本来就是女孩,我们只是让你当女孩更有自信一点”。或许也是我们一般人无法理解电影里Lara对自己生殖器的厌恶和对相反性别生殖器的渴望。
第一次看到大幅度去规避社会因素,而探讨Transgender人物内心的影片。然而人物所谓的固化走向毁灭的观念,也是整个社会所施加的无形枷锁的体现。昏黄的照明,逼仄的空间,失焦的近景等等,摄影机不动声色地捕捉着人物情感的脉络。最后几场戏,镜头的调度,极度克制,极度安静里去创造原本跌宕起伏的剧情,这种反差下形成的风格或者说是氛围,打破了荧幕的距离,将人物的情感与观众的情感统一于一个濒临喷发的临界点,而让剧中人剧外人乃至作者本人,都似乎听见了彼此的呼吸声,很神奇也很喜欢。