天才一族(2001)
《天才一族》(英语:The Royal Tenenbaums,香港译《癫才家族》)是一部2001年的美国喜剧电影,由魏斯·安德森执导,他与欧文·威尔森共同写剧本。由丹尼·葛洛佛、真·赫曼、安洁莉卡·休士顿、标·梅利、桂莉芙·柏德露、宾·史迪拿、欧文·威尔森和卢克·威尔逊主演。
天才一族简介
Royal Tenenbaum(吉恩·哈克曼 Gene Hackman 饰)45岁那年夫妻分居,他一个人去住酒店,独自抚养孩子的妻子Etheline(安杰丽卡·休斯顿 Anjelica Huston 饰)把所有重心都放在了孩子才能的培养方面。不负众望,他们的三个孩子个个 都是天才,她以此写作了一本书——《天才一族》。
大儿子Chas(本·斯蒂勒 Ben Stiller 饰)12岁时就对生意运筹帷幄,初中就购置不动产,对财务有着超同寻常的理解。二女儿Margot(格温妮斯·帕特洛 Gwyneth Paltrow 饰)两岁时被收养,这个话题被父亲叨叨终身以致Matgot有点神经质地耿耿于怀。这个天才剧作家9岁时就赢得了勇士奖。Richie(卢克·威尔逊 Luke Wilson 饰)从三年级起就是冠军网球选手,业余喜爱组乐队和收藏汽车模型以及绘画,17岁转做职业选手的他连续三年获得美国公开赛冠军。
时间荏苒,父母分居过去20年,三个天才孩子长大成人,Chas在一次飞机失事失去妻子后从此和2个孩子惶惶度日,Matgot整日把自己锁在浴室不与丈夫交谈更是9年都没有新剧本面世,Richie在大海上准备一年的航行。这一切都被Royal的一个突然消息中止:他患上了癌症只剩下6个礼拜的生命,他想和家人共度最后的时光。这天才一家再度聚首,有趣的事层出不穷。
第74届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)欧文·威尔逊 / 韦斯·安德森 第52届柏林国际电影节金熊奖 最佳影片(提名)韦斯·安德森 第59届金球奖电影类 音乐/喜剧片最佳男主角吉恩·哈克曼
获得奖项
- 第52届柏林国际电影节
提名:金熊奖-最佳影片 - 第66届纽约影评人协会奖
提名:最佳编剧 - 第55届英国电影学院奖
提名:BAFTA Film Award —— Best Screenplay - Original - 第74届奥斯卡金像奖
提名:最佳原创剧本 - 第41届美国剪辑工会奖
提名:最佳剪辑喜剧/音乐长片 - 第59届金球奖
获奖:音乐/喜剧电影最佳男主角
简评
感觉韦斯安德森的故事好像真的是字面意义上的“故事”,因为画面的戏剧效果很大程度上依赖于自成一体的美感,所以往往需要一个叙述的声音来组织这些相对比较破碎的镜头——我们所见的一切像是回音一般,将叙述本身变成了景观。像是曾经让人着迷的童话一样,天才一族有令人感动的词语的魔法。这部电影的构图方面好像更轻松自由,相比于肖像画更接近书上的插画。在很多时候韦斯安德森更愿意用跳切和推拉镜头完成情节的推动,在气质上和他推崇的法国导演们更贴近。令人印象深刻的是Richie在万念俱灰时一改常态的意识流的喷发,其中蕴含的情感的丰富可能比故事本身传统的“疗伤”剧情强烈许多,甚至可能成为了理解电影的最核心的瞬间。
开始看这部电影之前,我绝对也没有想到我会给这部电影打两颗星,因为基本上都是三星嘛,拍的比这差的我也打过很多三星。最大的不适感就是电影里面的爹也太爹了,原来全世界的爹都一样让人作呕。而且电影其实本质没有批判这种明显有人格缺陷的父亲角色的意思。完全把它当做正面形象来塑造。电影里面是没有明确的坏人。但也不代表你要去歌颂他。父权两个字贯穿这部电影始终。其实,电影名字也挺明显的,就是以父亲命名的这一家子的人嘛,至于其他的也有不满的地方,只不过被最大的感受给淹没了。导演的手法画面我都挺喜欢的,毕竟还处在比较新鲜的时期。导演也很喜欢把演员当成纸片人来拍,这样和现实中人物本质的劣根性形成了相当大的割裂感。关于关于这一点,其实狐狸爸爸也很精彩的演绎。果然导演不愧是男人呢。
相比之下运镜比较普通,音乐加分,剧情整体比较温和吧,暖色调占绝大多数,即便是在每个人长大后最惨的时间。剧情简介一直让我误以为是个讲悲惨童年在一家人回家后一次次撕裂终于和好的故事,看下来觉得这么好的老爸有什么不能原谅的……都不算和解,算治愈。治愈了童年的心理创伤,消散了不幸童年对自己后来生活的阴影,从压抑羞愧痛苦中走出,女剧作家的创作重新成为可能。从抗拒疏离到重新接受父亲获得安全感。白头之后回家的鹰想起古装剧里一夜白头的人好像都没有好结局。比较喜欢天桥那一段的镜头。
画面具有强烈的韦斯·安德森风格,除此之外别无长处。剧本稀碎,故事平淡无奇,以所谓天才为噱头,实际上和天才半毛钱关系也没有,有种被骗之感。人物形象的塑造也很拙劣,但挺喜欢小儿子里奇的表演,感觉他是唯一一个拿捏住感觉的演员。此外,片中倒是有几处诙谐的对话惹人发笑。怎么说呢,一般般吧这部片。
起初我们都有灵气的一面,成长也许带给更多人的不是幸运,而是痛苦。而那些痛苦,又怎能是一个肉身之躯的人能够轻易释怀的呢?即便是天才,也会被泯灭吧。正如Richie说,痛苦的经历让人生了白发。人心本是柔软敏感的,被伤了心,为了保护,只能一次次长起来茧子,总有一天,她会变得坚硬,牢不可摧。可是,她也不会感动,不再温暖了。希望我们的心都不用设防,可以敞开去做天才或白痴梦。如果哪天她变得坚硬了,希望有人能够去暖化她,正如茧子也可以慢慢褪去。
在当今的电影界,韦斯·安德森应该是比昆汀还奇葩的奇葩导演了。其原因在于他个人电影的风格实在是太过于鲜明,仿佛全世界都仅此一家。他的电影不属于任何时代、任何文化、任何国家。哪怕是电影里点明了具体的背景,其个人风格仍然能凌驾于文化符号之上。还有一个非常可爱的一点就是他电影里的情绪表达,这一点其实可以从镜头语言中窥见一番:无论是对称构图还是平移运镜,镜头在这些角色里的存在仿佛永远是中立的一样,浮于表面,却又深之入切。反正这种稀有奇葩现在是真的不多见了,且看且珍惜吧。
分。.21,初看,CC收藏版蓝光。导演的第三部电影,依然是找大学同学兼室友欧文·威尔逊一起编剧、制片和演出。全明星阵容的开始,本片中有着多位奥斯卡获奖者以及提名者,这也开始体现了导演在演员和角色之间调和的艺术。墓志铭“为从即将沉没的战舰残骸中拯救家人而英勇牺牲”,一半吹牛一半写实。。。处处可以看到《布达佩斯大酒店》的影子。见证导演的成长。
故事本身很吸引人,演员也非常棒,韦斯风格化的拍摄手法本身也不错,比如布达佩斯大饭店那种紧张又搞笑的气氛,很合适。但这部片子,我的感觉是风格化削弱了故事情节和人物情感,这个故事里浪子回头的老头也许还可以走搞笑路线,但被辜负了美好青春的四个年轻人不太适合。姐弟骨科恋对于小弟来说是一生的梦魇,后面小弟竟然自杀,这么深沉的痛苦是值得认真描写一下的。总之我的感受是这个沉重的故事被拍得太轻了。
。①男主45岁时与妻子分居三个孩子皆归妻子抚养。影片讲述了20年后这个全是怪人的家庭因为「男主假装生病而聚到了一起」这件事而走向和解和谐直到男主去世的故事。②一种童趣般浪漫的幽默的营造:各种角色如机械化木偶般的表演;通过大量严谨的构图(对称/人物中心/九宫格/等)和丝滑的变焦/横移/横摇/垂直升降运镜渲染了正规庄严感,从而更反衬了角色的滑稽;大量绚烂甜蜜的色彩;配乐也能很准确地烘托气氛。③比起《布达佩斯大饭店》,这片的间离感没那么过分(没搞多重故事),而且平面镜头并没很多,所以整体似乎更幽默一点。
取名叫装X一族还挺符合内容的,在开头的10分钟无聊跳脱,YY想象的各种成就介绍以后,迎来的是更无聊的故事,自杀这一段真的太不适合这部电影。配乐太多因为剧情很无聊加进去的,加多了以后感觉厌烦,歌选的不好。场景搭建配色十分刻意,片段式的介绍剧情也是为了拯救这部无聊的电影,除了吉恩以外的演员都不知道在干嘛,就装装样子就行了。
哪有孩子生来就是天才,哪有孩子不需要父母的爱,不过是被逼无奈才变得成熟,叛逆,懂事,表现可能不同,但童年的伤疤依然留在身上。诸如此类的家庭和解看得太多了,而天才一族让我觉得不够细腻,鹰飞了又回,烟戒了又吸的意识流表达不能让我信服,所以哪怕是明媚的色调我也感受不到大和解的温暖。
影片讲述了老不正经的渣爹利用自己的晚年时光使分崩离析的天才家族重新唤醒爱的故事。韦斯 •安德森的美学风格依1旧是最大的看点,仿佛进入梦幻世界。每一帧画面都精心设计,以至于,被韦斯安德森惹出的眼泪,都是讲究的糖果的色。窗其次是故事,故事其实不复杂,但是在韦斯•安德森的处理下,却一部妙趣横生的家庭喜剧。一切苦难和伤痛都可以被爱(消解,爱让垂暮老头回明白了如何靠自己的努力之去赢得别人的尊重,也让孩子们路勇敢面对。最后,老特伦鲍姆墓碑盖上写着,为从即将沉没的战舰残骸中拯救家人而英勇牺牲!被这句感动到盛,可爱的老不正经的渣爹!