冷战(2018)

简评

很美！爱情美，音乐美，电影美！确实是一部能让人相信爱情的电影，天寒地冻，日东月西，历经风暴与猜忌，仿佛永远相离，却又终生相依。无需过多渲染苦难，也无需两人间过多言语，如此灵魂伴侣，爱情不渝，可能因为足够纯粹吧，艺术就是纯粹的。是知己，是缪斯，你不复存在，音乐不复存在，我又何处安身？男主说的“生命中最重要的女人”，女主唱的“我会爱到生命最后一瞬”，确实都跨越了瞬间，走到了永恒。摄影很有特点，每一个镜头都让人惊艳和感慨的程度：特殊的画幅似是欣赏相册一样，有怀旧意味，又像是把人与冷战环境隔绝开来，那就是巨幕下个体的爱情，仅此而已。镜头静止时摄影极美，镜头运动时调度也不虚，在波兰和巴黎两个地方完全是不同的镜头处理，很巧妙很自然。好的爱情电影，从不解释爱情，且看情人们如何“逃出生天”。

我愿称其为“素描电影（sketch film）”，拥有素描般的画面，素描般的情节，素描般的表达。若说“sketch comedy”是蒙太奇式的舞台艺术，那么这部“sketch film”就是四格漫画式的电影，竟用切片式的情节在极富形式感的音画处理中构成了一出快节奏的叙事。类似于影片的画面，叙事大量地留白，但仍令人惊叹于导演对冷战时期人物心理的精确把握，从而勾勒出上世纪40-60年代的时代面向。这就是sketch的魅力——磅礴的想象空间并非不着边际，看似随意的切片构筑了隐性互动的地基。

情节老套，故事平谈，用情人爱恋故事，通过文艺家的选择经历，来反映5、60年代冷战时期，两种不同集团的冷战关系，本来是不错的，但影片没有表达好，显得很表面，揭示人物内心的深度显然不够，对立的冷战关系也没有张力。比较好的，用了黑白，把那个年代的模糊不清的意识形态，适度地表现出来。还有就是音乐和歌曲也不错。

:1片比。摄影太牛了，几个镜子里的镜头令人印象深刻。镜子的映像是距离也是爱欲，是孤独也是自由。有了铁幕和阶级的区隔才有欲望的能指，有了不得才有爱，有呵护才有孤独，有禁止才有自由。黑白强化了镜子赋予的那些因果倒置的幻想，取景框的一角是摄影师泄露给我们的答案。电影画布里，我们要做没有下半身的人。（zula在日食独舞的镜头太迷人了，草！只要rock around the clock，时间就在钟摆的傲慢前流成永恒。只要keep dancing，爱情就在欲望里消弭殆尽。

冷战是一场没有硝烟的战争，但这部电影讲的确是一场没有硝烟的爱情。看够了冷战时期的军事和经济政治的对峙，也看一看音乐视角下的冷战对峙吧，一边是代表社会主义的红色革命音乐，一边是代表资本主义醉生梦死的爵士乐。“我们过去另一边吧，另一边的风景更美。”他们穿梭在两大阵营之间，但是却没有任何一边属于他们。社会主义的培养皿里有苟且，资本主义的浮华森林也有虚伪，在东西方穿梭，歌咏百变，理想的生活永远在另一边。

。波兰：冷战的政治大动荡背景下一对相爱的男女不断分别又重聚（期间不乏矛盾）的复杂恋情故事（含背德行为），最终因现实生活地很不如意而双双殉情。影片的摄影（光影/构图）美则美矣，但表意并没那么有力（程度似乎没《修女艾达》严重？），所以从影像意义上说整体只是较高水平。另外作为传统故事片本片叙事较散（if not很散）+（？）较淡，。

复古的黑白画面，:1的画幅很有质感并烘托出凄美的氛围，属于极简主义的美感了。电影的实景歌舞表演也很美，波兰的民歌真的很好听，每次音乐一响便能描述接下来的故事。算是一场视听盛宴。电影叙述了当时乱世爱情，节凑呢不快不慢，干净利索。在我看来电影中的爱情被时代所覆上一次枷锁，让他们无法长久的延续自己的爱情，选择殉情可能是对他们爱情的最好保留。电影的最后一句，“到另一边去吧，那里的风景更好。让我留下眼泪………

当代导演十分热衷于用复古的拍法拍摄复古的电影，卢卡斯扎斯的摄影及帕夫利科夫斯基出色的指导时影片的每一个画面变得十分细腻和楚楚动人，「冷战」可以看成是Zula和Wiktor爱情的氛围，《冷战》在剧作方面可以说是乏善可陈，然而结局却让你恍然大悟——痛苦的爱到极致迎来的最终的“美好”结局。「导演帕维乌·帕夫利科夫斯基的永恒的故事以甜美的单色拍摄，充满了简单民歌的忧郁，为这对恋人的命运提供了一个主题。他的灵感来自于他自己的父母，这是一个令人心碎的宏大愿景，命运多舛的爱情被历史潮流所吞没。」《冷战》在各方面可以称为是不折不扣的艺术品

此片的呈现的爱情充分证明了布列松和贝托里奇的那句话，这世界没有爱情，只有关于爱情的证明！一个事业有成的音乐家，一个从牢里出来有天赋的歌手，羁绊十年的爱情证明！他们一次次往返于波兰与西欧，女孩一次次去巴黎看男主，其实只为了一件事，你到底有多爱我！爱，不仅是告诉你上面派我监视你，不仅是要带你携手逃出波兰，不仅是嫁给一个男人获得外籍身份方便见你，不仅是为你录唱片，不仅是要见你高傲的朋友，而是愿意为你回到波兰，愿意为你坐牢，毁了一双弹琴的手，愿意携手与你在废弃的教堂举办婚礼，愿意携手与你共赴黄泉。女主的演技令人动容，一种清醒与迷醉无所畏惧，轻歌曼舞分外妖娆，举重若轻。回望那个年代只是觉得非常好笑，只有zz才是好的，socialism借着民族音乐宣扬自己；波兰人赞颂Stalin，这跟认贼作父也没啥区别

剧作难度太低，影像并无惊喜。调度水平远不如同年的罗马。对于这种近景和特写居多的的电影，我对调度的要求更高，因为一个镜头所涵盖的内容少，因此更需要出色的把控。很容易拍成内容简单粗暴，毫无意味的形式主义。很遗憾这部电影完全没有规避这样的问题，成片看起来流畅，却毫无张力，明明很曲折动人的爱情也变得疲乏，好在结尾收的迅速，留白意味深长，还让我保留了最后一点好感，打出来和罗马一样的分数。男女主算是俊男美女么，反正我不太欣赏这种颜值，表演倒是都在水平线以上。整部电影看起来内容太少，太空，太无味。歌曲很好听，但作为歌舞片又不够格。于是变得很平庸很平庸。真的不理解这么高的评价从何而来，大家是看到黑白电影就直接加上两颗星么？拜托请加给贝尔法斯特而不是罗马和冷战之流了。感动于何处？接吻都是一个姿势。

第一部帕夫利科夫斯基，导演对于影像质感的掌控力极为突出，艺术和美学价值兼得，对于光影的展现层次分明，1:，大量定格镜头给到人物面部特写，精致又收敛的影像氛围得以讲述一个冷战背景下流亡与归属感的主题，以个体的颠沛流离反窥铁幕时期的政治对立，置身于冷战下意识形态斗争中的，是无法被思想禁锢自由的凄美爱情，围绕着时代与爱情，伴随着音乐的不断推进，这层来自长时间跨度的疏离感也在不自觉间此消彼长，为爱殉情的男女在坚定信仰后选择义无反顾的逃离。

71thCannes 【8】兜兜转转，十年之久，历经沧桑，终成眷恋，美到极致，烂漫至极，在浩如烟海的世界，眼里依然只有所爱，再美好不过，再艰难不过，引用陀螺的一句话：这一刻，我们对电影再一次俯首称臣，最后配上优雅凄美的结局，实在是杰作，前一小时几乎是完美的程度，后半部分如果感情能够更深入，更掷地有声，那将会更好，在当今的世界形势下看这部作品，难免引人深思，一切战争带来的都是凄苦的离别，但愿世界和平，冷战不再，有情人终成眷属