母亲!(2017)
《母亲!》(英语:Mother!,或记作mother!)是一部2017年美国心理恐怖片,由戴伦·艾洛诺夫斯基执导、监制和编剧。电影主演包括珍妮佛·劳伦斯、哈维尔·巴登、蜜雪儿·菲佛、艾德·哈里斯、多姆纳尔·格里森和克莉丝汀·薇格。
评分:6.6
导演:达伦·阿伦诺夫斯基
编剧:达伦·阿伦诺夫斯基
主演:詹妮弗·劳伦斯 / 哈维尔·巴登 / 艾德·哈里斯 / 米歇尔·菲佛 / 布莱恩·格里森 / 多姆纳尔·格里森 / 约翰·艾德坡 / 阿曼达·赵 / 帕特丽夏·萨默塞特 / 埃里克·戴维斯 / 拉斐尔·格罗斯-哈维 / 埃米丽·汉普希尔 / 亚伯拉罕·阿罗诺夫斯基 / 路易斯·奥利瓦 / 斯蒂芬妮·吴 / 克里斯托弗·加廷 / 史蒂芬·麦克哈蒂 / 亚瑟·霍尔顿 / 克里斯汀·韦格
类型:剧情 / 悬疑 / 恐怖
片长:121分钟地区:美国
语言:英语
影片别名:妈妈!(港) / 母亲 / 母亲啊 / Day 6
上映:2017-09-05(威尼斯电影节)
IMDb:tt5109784
剧情
诗人(哈维·巴登 饰)跟少妻(珍妮佛·劳伦斯 饰)原本安逸生活于宁静乡郊,不速之客却让他们迎来生活巨变。自陌生夫妇(艾德·哈里斯、米雪儿·菲佛 饰)到访后,客人源源不绝,接二连三入住大宅。诗人坚持让他们入住,令妻子相当困惑。随后他写了一首诗,得奖成为桂冠诗人,名成利就。于是更多读者慕名而来,诡异事件一发不可收拾。此时,怀胎的妻子已被恐惧逼到无可退避,夫妻两人的阴暗面渐渐浮现,妻子的愤怒就此一触即发⋯⋯
演员
- 珍妮佛·劳伦斯 饰 母亲
- 哈维尔·巴登 饰 他
- 艾德·哈里斯 饰 男子
- 蜜雪儿·菲佛 饰 女子
- 多姆纳尔·格里森 饰 长子
- 布莱恩·格里森(英语:Brian Gleeson (actor)) 饰 弟弟
- 克莉丝汀·薇格 饰 使者
- 约翰·艾德坡(英语:Jovan Adepo) 饰 斟酒人
- 史蒂芬·麦克哈蒂(英语:Stephen McHattie) 饰 热心者
- 劳伦斯·勒伯夫 饰 少女
制作
2015年10月13日,《综艺》报导,戴伦·艾洛诺夫斯基打算将根据自己撰写的未命名电影定于春季开拍,而珍妮佛·劳伦斯有望参演。该项目还未让任何片商接下制作,但艾洛诺夫斯基可能会与摄政娱乐(英语:Regency Enterprises)进行首次性的交易。2016年1月11日,据报导,派拉蒙影业将负责发行电影,而哈维尔·巴登和劳伦斯都已在进行会谈。2016年4月,多姆纳尔·格里森、蜜雪儿·菲佛、艾德·哈里斯和布莱恩·格里森(英语:Brian Gleeson (actor))都已加入演出。
2016年10月11日,约翰·约翰森将为电影的配乐作曲,这也是首部没有克林特·曼塞尔参与的艾洛诺夫斯基电影。2016年10月27日,透露电影的片名为《Mother!》。2017年3月,透露克莉丝汀·薇格也加入了电影的演出。
拍摄
2016年5月25日,据报导,电影有望于6月份在加拿大的蒙特娄开拍。其主要摄影于2016年6月13日开始,并于2016年8月28日正式结束。
发行
在美国,《母亲!》原定于2017年10月13日上映,但后来被提早至2017年9月15日。
该片被选为在第74届威尼斯影展上竞争金狮奖的影片之一,并还在2017年9月举行的2017年多伦多国际影展上放映。
家庭媒体
《母亲!》于2017年12月5日发行于数位发行,并于2017年12月19日推出蓝光和DVD版本。
反响
评价
《母亲!》在影评人和观众间的评价相当两极。烂番茄根据192条评论,新鲜度达69%,平均得分为6.5/ 10。Metacritic得分75,代表「普遍好评」。据CinemaScore的调查,观众的评价在A+至F间落于「F」,这会有如此低分大多归功于其争议性的叙事手法及误导性的宣传所致。
票房
在北美,《母亲!》与《美国刺客》同天上映并竞争,分析师预估《母亲!》于首周末能从2369间戏院中获得1200万至1400万美元的票房。美国首周末票房收入仅750万美元,位居当周票房排名第三。Deadline.com认为,《母亲!》的叙事手法在观众间颇具争议而导致票房不佳。
该片被第74届威尼斯影展选为竞争金狮奖的影片之一,并由派拉蒙影业定于2017年9月15日在美国上映。《母亲!》获得了极度两极的评价,尽管影评人间的评价正面居多,在观众间则相当地负面;其中,该片对圣经的讽刺和暴力美学引起的争议最为明显。
获得奖项
- 第21届美国在线影评人协会奖
提名:最佳影片 - 第16届美国视觉效果协会奖
提名:最佳电影辅助视觉效果 - 第74届威尼斯电影节
提名:主竞赛单元
- 达伦·阿伦诺夫斯基 Darren Aronofsky导演
- 詹妮弗·劳伦斯 Jennifer Lawrence饰 母亲 Mother
- 哈维尔·巴登 Javier Bardem饰 他 Him
- 艾德·哈里斯 Ed Harris饰 男子 Man
- 米歇尔·菲佛 Michelle Pfeiffer饰 女子 Woman
- 布莱恩·格里森 Brian Gleeson饰 弟弟 Younger Brother
简评
恐怖电影。但恐怖的不在于情节,而在于看达伦有多少自信来挥霍观众的信任。即便如此,仍然是这个急缺异端和混沌的年代里的一针强心剂。“入侵者”的隐喻参了一笔难民和观众,但更大的野心指涉基督教典中隐含的消费性和人类中心论:从母亲的视角,我们第一次发现了宗教无关乎神,而唯独是一门以人类利益和长存为信条的救赎心理学。另一条隐喻将索取/挥霍的本能指向父性,建构/给予的本能归属母性,父性在被群众消费的同时也在消费着群众和母性,以其作为原材料创造了“故事”和“后裔”,在这一个互相利用的圆环起始处,母性是唯一自足的发起者。在圣经中被隐去的圣母视角在大表姐的一声否定中完成了对嗜血教民迟到了两千年的复仇。只是…真不清楚达伦这一套清奇的世界观是被大表姐鬼迷心窍呢,还是认真想重写宗教史,为玛利亚翻案?
这部与达伦之前的优秀作品最大的差距在于过量的信息并没有被最优地排列组合加以处理,反之是大量地堆砌,造成观影过程中的疲惫。也正因如此电影的中心思想有种硬塞给观众的强行感。不过大表姐在这里面的表演是没有问题的,个人甚至认为是属于她表演中难度和完成度都很高的一部,金酸梅这么积极怕不是因为影片主题触发敏感神经了。
意识流影片,评价两级分化严重。总的来说还行,基本靠大表姐一个人演技来撑,就算演的没那么好,拿金酸梅确实有点过分。故事上整体故弄玄虚,前半段的不速之客给人一种《致命礼物》里的焦躁和不安感,但其实作为铺垫也没什么实质上的推进。后期走向宗教邪教的路数,分吃婴儿的镜头还是比较让人不适的,但比起邪又远远不及《遗传厄运》和《仲夏惊魂夜》。至于隐喻就算了吧,有时间研究这些有的没的,不如多看部片。20201012
这部片子有明显的前后两段,分界线是在两人终于发生性行为的部分。前半段铺垫了很多(为后面剧情的发展以及最后故事的环形结构);后半段我更喜欢(我看听多了以此诟病本片),这种超现实主义的表现手法配合上全片这种压抑的色调和手持拍摄的一种沉浸感,一个个突变的发展“砰砰砰”简直mind blowing。这个超现实手法仔细看就能看出来其中的隐喻。我很同意有些评论说到这部影片的多重解读(包括圣经、环保、政治、女性等等),这不就是艺术的趣味所在嘛;不太喜欢思路单一觉得自己解读才对别人都是不对的评论。我个人看到的更偏多于女性层面上,在“男权社会包裹下的女性主义电影”这篇影评里已经描述得挺好了。
刚开始以为是惊悚片,看着看着成了悬疑片,又成了恐怖片,剧情片,家庭伦理片,战争片,宗教片,最后发现原来是科幻片。全靠劳伦斯女神的演技,要不然这片子就是一锅乱炖了。男人利用女人的爱,创造出一个安于做家庭主妇又能生孩子的工具,然后去创造自己的世界-文学与群众的闹剧,自以为这就是价值的伟大。这样说来,这个片子还是很精彩的寓言。世界的运转不就是这样的瞎折腾吗,然后被一些人赋予一些高尚的价值,然后就是乌合之众的点头跟上。一代代就这样循环。女性也就这样被一次次创造而不用醒来。男权社会的批判倾向还是很有力。总的来说,这片子就是在乱七八糟中显出深意。题目叫母亲可能还是强调女性主义主题。
影片没看懂,一开始还以为是公域和私域的冲突碰撞但是到了婴儿被分而食之的时候宗教意味就非常浓了。不懂的点是男主的形象的象征意义没搞明白。影片杂糅都元素非常多且集中在后段导致后半段的信息异常混乱。劳伦斯的演技实在是太顶了,这摄像机差不多全程都挂脑门上了,特别是生孩那段。对看不懂的片一律三星处理。
类似第一视角拍法,表情表演引领剧情,压迫感,冲击感,大胆直接,有张有弛,有宗教隐喻,有政治隐喻,最近连看两个评论两极分化的有宗教隐喻的片子,不过这个相对于《圣鹿之死》可看性强很多,也少了点《黑天鹅》里我讨厌的那种一惊一乍,就是缺乏贯彻到底的主题和流畅感,最明显的就是男人的轮回,缺乏有说服力的目的。PS:八九十年代大火的美女们现在只配演bitch嘛?
其实给这部打高分有点太感性了,但还是follow my heart一次:只为我影史最窒息的一小时,没有之一。达伦太会拍高压镜头了,《黑天鹅》的结尾让人惊得毛骨悚然,《梦之安魂曲》的结尾让人吓得一阵恶寒…到这部《母亲》,则是能把你气的喘不上气(毫不夸张)。我作为生活中边界感比较强的人,看到男主新书发布后一群人涌进房子的时候,我就已经预想到后面的时间不会那么好过,但也没想到达伦你居然要这么折磨我啊!!!具体什么场面就不说了…高潮持续了将近一小时吧,这一个小时使得前面所有的莫名其妙、无聊都变得迷糊,只剩下愤怒和恐惧。至于女主一些奇怪的举动,到最后依旧很难理解,和黑天鹅的剧作水平还是有很大差距。一部只向前看,不能向后看的电影。绝对不会二刷的电影。画面张力极具的电影。情感宣泄无比突出的电影。
《母亲!》阿伦诺夫斯基,与大家所知的《黑天鹅》一样《母亲!》也更多的关注着一个女性角色的内心世界,但与之不同的是,电影更魔改邪典,个人觉得,《母亲!》电影本身,就同电影中母亲的房子一样,塞进了太多东西而显得破败而分裂,仓促而混乱的将话题性元素堆叠进电影,当电影进入到后边,我们所见的防暴警察,火焰,信徒与抗议者,难民,这些元素谁都看得懂,但为什么要出现在这间屋子里,如果要去说这些话题,导演给出了什么答案,或者找到了什么很好的方式吗,可能都没有。于是《母亲!》展现出一种杂糅而动情的如同精神分裂般的痴癫。既要找到,都没有点透,未免令人觉得是野心过大,驾驭不足。
也许导演想表达的隐喻太多了,也许剧情本来就乏善可陈,造就了人民群众各种解读的喷涌而出,百花齐放。老外总喜欢把宗教融入恐怖片里面,本片还好并没有把宗教原素作为恐怖主线,宗教意义虽然明显,但不会像其他恐怖片里拿宗教说事那么让人反感。既然是个象征意义电影,把目前国外的社会现状放到片子里,感觉都比较和谐的。剧情逻辑肯定就不用纠结了,从做爱到临盆只有短短几天,谁信啊!片头与片尾大表姐都从床上醒来,明示了世间的轮回,流水的凡人,铁打的神喻。2个多小时的片长显得太冗长,男主的反常又太过明显,失去了悬疑惊悚的基本悬念,后半段整个片子进入了魔幻节奏,剩下的看点就是大表姐的表演和身体皮肤,大表姐的表演还是合格,身材皮肤都是一大看点,特别是最后被扯光衣服群殴的时候,恨不能冲上去团灭暴徒,她的浴火重生也更大快人心。
不少评论家认为,这部影片显示了阿伦诺夫斯基的自命不凡、过于抽象和令人不安,没有连贯的信息。与波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》等传统的恐怖片或哈罗德·品特的令人震悚的荒诞派戏剧相比,它的象征含义仍然太晦涩了,不同的主题拼凑在一起,很难让第一遍看这部影片的观众明白其所以然,其结果就是一部分人认为它压根站不住脚,变成了一种自我放纵的唯我论的神游。比如,从神话的角度看,劳伦斯所扮演的角色与传统大地母亲形象的差异,可能就是在另一条线索上,她被视为一个现代“缪斯”。而导演又想在后一条线索中,表现她作为一个被父权制和创造者所压榨的焦虑不安的女性的困境,这样,就不得不使作为神话中的地母的母亲变得更现代和更歇斯底里,因此也使影片的含义在多重悖论中被消解。
搜索韩国导演奉俊昊的《母亲》时,搜出这部同名片。导演和编剧是大名鼎鼎的达伦·阿伦诺夫斯基 达伦·阿伦诺夫斯基,主演是极有人气的詹妮弗·劳伦斯和哈维尔·巴登。所以也下载了。这是一个惊悚的寓言。发生在一个远离尘嚣的作家的大房子里。导演制造着魔幻气息,甚至情节高潮处,完全地陷入魔幻主义的癫狂想象世界。把电影这门工业的魔术色彩发挥到极致。然而,我不喜欢这部电影。哪怕导演拍出过我非常喜欢的《梦之安魂曲》《摔角王》,以及有名的《黑天鹅》。隐喻太多的电影,就沦为了自嗨者的游戏。