蜂蜜与四叶草(2006)

简评

单纯又绝对理想主义、坚持抽象画的hagumi，短暂被物质折服又找回本心的森田，还有体贴成人之美的竹本，她追他追她都在劫难逃的真山和山田，在各自的情感漩涡里兜兜转转着，组成了最无顾虑、又最无厘头的青春。在海边旅馆用茶水画龙的情节很有意思。配乐不错，优酱绝美，但这类青春电影的内核现在已经觉得有点乏味啦

没看过原著，为了加濑亮才来看的电影。这电影要是没了音乐和优酱外得扣掉一半分吧，樱井翔的哭戏有些莫名好笑，加濑亮的呆萌人设不是很能get，优酱真就是万年一见美少女，没有比她那双剪水双瞳更魅惑、更颤动人心的事物了。结尾真山与山田的对话最令人触景生情，颇为感动，其他就一般了吧。

无法用言语描述本i人对这部电影的喜爱。可以说我理解片中每一个人，无数次在他们身上看到了熟悉的影子，心念百转。每个镜头、每首配乐、每幅色彩、每句台词，都带着淡淡的青春气息，纯净、舒畅、自然。很爱这部，感觉享受了两小时的日光浴。太美好了，希望以后能有人和我一起看。

品尝过《醍醐》的读者应该知道，傲骨嶙峋的木心对亲密关系的要求可谓极高——先得将尔乳之，将尔酪，将尔酥，生酥而熟酥，熟酥而至醍醐，我才甘心由你灌顶——你在爱了，我怎会不知，这点点爱，只能逗引我，不足饱饫我——于是，你偷偷地爱着这个人，而这个人又偷偷地爱着另一个人。当你鼓起勇气跟她说，我爱你，她也鼓起勇气跟你说，谢谢你。大概也只有日本治愈系可以将这种苦涩又尴尬的单恋拍得犹如《蜂蜜与四叶草》那般甜腻和幸运。影片借艺术创作过程中的规范与偏离来讲述恋爱过程中的被动和主动，抑或相反。境遇相似的艺术家们被一心想要向世界证明自我价值的野心搞得意乱情迷困惑不已：你一眼爱上艺术，可艺术却没有一眼爱上你。你那么诚恳地爱着理想，可是到最后却发现，所谓理想全部都是脱离现实的单相思。怎么办呢？木心说，你爱，那就成功了。

青春万岁！看到竹本想到自己，比起森田和花本的灵性，大多数人更像竹本那样简单和平凡，而我们自己或许也是千千万万个竹本之一，做着一份朴实的工作，追寻着自己的内心。为竹本感动，也为自己感动。幸运的四叶草，或许是我们自己内心追寻最真实的样子。做自己，就是最幸运的了。

青春的色彩中饱含着热量，蓝色的大海是祝愿，是我们青春时期对未来的美好期许，人生充满着不确定性，成长就是要与不确定的未来和解，和遗憾和解，和偏执和解，迷茫情绪混合着青春的力量总是会展现出年少的我们特有的创造力。不要惧怕脱茧，破开才能有化茧成蝶的机会，虽然说这是我们一直理想化的美好的青春，但再艰难的过程挺过去就是新生，反之就是自缚。

好日式好青春啊…光看布景和演员不要太森系日式了。风格倾向忧伤安静，缺少了原著的闹腾欢乐，结果众人看起来尴尬生疏。浓缩成电影不易，缺少了原著最灵魂的自我独白加上剧情改动，单纯当成一部青春日影还是可以的，樱井翔雅人叔伊势谷友介三选一这也太令人流口水了（对方可是优酱啊！）

看过电视剧版但是忘了讲什么的了 这回主要是来看纯情傻哥哥樱井翔失恋结果收获纯情治愈恋爱电影一枚。这世界上还有比はぐ酱更像花的女孩子吗？纯情的濑文桑一直脑内剧场也可爱。话说日本的美大好厉害啊，或者说学生都好有追求。反之我当时在干点什么玩意儿？

这个故事是我青春时代的回忆，也是我所向往的大学生活。每个角色都有自己的故事，人物与人物之间的互动更加深了故事的内容丰富度。印象深刻的仍然是美术社的苍井优，一头长发，神情淡淡气质出众，在她的世界里画出一幅又一幅的作品。

缺点是这一版的森田有些痞气。有些不顺畅的情节删去了（阿久受伤，花本老师的情愫，理花和原田花本老师之间的爱与纠葛等），又增加了去大海，艺术展，烧雕塑等新情节，剧情更写实。最好笑的是那两个双胞胎建筑艺术家居然也保留了。比起原书，我喜欢这个结局。青春本来就没有标准答案。

小时候在深夜栏目的电视上看过，片片断断的画面记忆，重新补回。艺术校园的氛围铺垫不错，女主的画风像Twombly的温柔版，色彩清新、明快，笔法惬意；男学长的雕塑一般，造型过于精巧讨喜，和他笔记本上的草图拼贴所反映出的艺术理念有些割裂（草图拼贴的画面感觉还不错）。

奔着苍井优来的～看的过程中却不自觉地被电影的氛围所吸引——这部电影讲述的不是一个充满起伏的精彩绝伦的故事，而是作为一个载体，它装盛着满到快要溢出来的青春与恣意，正如海浪不断地朝着岸边涌来，我在观影过程中也为扑面而来的青春气息所动容，忍不住感慨一句——青春，或许就是毫无理由地一往无前吧～