香港制造(1997)

简评

.22 @Metrograph 这个世界如其所是，该死的人依旧活着，该活着的人却就这样死了。永远会被人与人之间sutble却又赤诚的情感打动。可是长大后的世界的确太复杂，人与人之间的感情太难得，珍贵却又脆弱。墓地那一段太美好，青春年少，赤诚热烈，笑意那么有感染力；带着耳机，听着音乐，舞动手枪，电音掩盖下的是门外绝望的求救；杀人未果，落荒而逃，跌跌撞撞，与想象中自己的英姿飒爽截然不同，却真实且可感；结尾的信趣味横生，他们都看到了，他们都留下了，他们都坠落了，像那台坠落的电视机，摔得粉碎；少年倒在了最爱的姑娘的墓碑旁……

一个父母出走的古惑仔，一个身患绝症的少女，一个痴呆的肥仔，一个自杀的女孩，四人的青春凝于一张带血的遗书，坠楼后流出的鲜血在梦境里化成一地牛奶。“那天晚上，无数架飞机从我梦中飞过。”趴在铁网外看女学生跳长绳，头顶的风向标不知道会转向哪个方向。站在墓碑上喊亡者的姓名，坟场也能成为无人管束的山顶乐园。她倒在他的病床上死去，他在她的墓碑旁饮弹自尽，她的遗像应声落地，在死之前没有亲吻到对方，生前最后一刻却也依偎在对方怀里。青春是意气风发地喊打喊杀，本性的善良致使他没有鼓起杀人的勇气。爱情与义气又让他举起了枪，他自认被世界遗弃，而死后传呼机里仍有挂念的声音。面对一个未知的世界，他们已得到免疫。“我们这么年轻就死了，所以我们永远这么年轻。”色彩和音乐颇迷幻，以及有好几个仰视天空的视角，不知道该逃向哪里。

#cinema modern#A 重温，比第一次的观感更加强烈（第一次因为倒时差睡着了），影片讲述了三个，准确说是四个香港青年的故事，包括自杀的女孩，影片充满张力与生命力，像年轻人的活泼自由，陈果以独特的视角描写了生活中的悲剧，但还是难以掩盖其粗犷的风格，和影片本身底子里一些很丧的东西。独立制作使影片更为自由，表现在无规律的镜头感，与摇滚乐，香港居民住宅的狭小空间都使观众感到幽闭恐惧，与空旷的山间墓地形成对比，是空间、精神压迫下的自由，而这种自由，四个青年却只能在这墓地里，或者说死亡中才能得到释放，实属讽刺，当然，不结合时代看此片一定是会遗漏点什么的，97年回归下香港社会的整体不安，各种的隐喻，在电影结尾得到了平静的爆发—“早上八九点的太阳”，那种感觉，是深切且不可名状的...

影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏，令人印象深刻。角色们的塑造也非常真实，他们面对生活的挣扎和痛苦，以及他们内心的矛盾和挣扎都让人感同身受。影片的视觉效果也不错，特别是对于场景的再现和光影的处理。影片中的场景描绘细致入微，无论是狭窄的街头还是破旧的房屋，都让人感受到了香港底层社会的真实氛围。但影片的描绘方式过于阴暗和残酷，有些场景甚至让人感到不适。例如，角色们的自杀和自残场景，以及他们对于生命的冷漠态度，都让人感到非常沉重和压抑。

香港新浪潮电影，手持摄影，晃动镜头，光影浓重，首先建立起97前夕的香港影像。叙事主线中人物形象得以建立，随着情节推进平衡被彻底打破。大量的画外音展现出阿秋的精神世界，确立起观众对阿秋的同情认同，孤独的善良的义薄云天有缺点的人。影片末尾，阿秋带着一腔孤勇手刃所有仇敌，自尽在阿屏摆满玫瑰花的坟头，无法迈进97。影片穿插大量cult情节（算吗？）昏暗模糊，血腥暴力，构成陈果的香港记忆。

.16 5/16 我很喜欢这部片子，是一个无法改变的循环，铺垫到最后那封信，中秋的死亡不是终点，是一代人的伤痛，是拼命挣扎却有无能为力的绝望，于是选择在年轻的时候死去。迷茫的一代，没有教育没有工作，似乎陷入了失控的一个循环，但似乎一切挣扎都是徒劳，少年的一腔热血和冲动，看下来很唏嘘，但我们却没有资格立场去评价他们的选择。很多镜头切换的不是很自然，也许是刻意营造的，但也有很多镜头和布置很舒服。主演似乎演过很多配角，居然还有这么一部主演的异常精彩的片子，这个角色太适合他了。结尾很有意思，也许会变得更好，也许并没有，谁知道呢。

确定了我大概就是想写一个这样的东西出来，生猛的外壳下是虚无又无望的底色，迸发出一种粗粝的生命力，但这种生命力带有着强烈的自毁倾向，从天而降的两封遗书带来一个未知的幽灵，阿珊之于他们与其说是一个具体的人不如说是一个埋藏已久的符号，重要的不是她引来了其后一系列的事情而是将终将暴露的一切暴露。无论是梦中轰鸣的飞机还是站在墓地大喊阿珊的名字都展示出一段被缠绕的招魂之旅，而在这样的阴影下所谓自由也不过是一道幻影，除了逃避和挥霍，他们找不到任何存在的意义。但比较介意的地方在于影片中失真的色彩（并没有营造出亦真亦幻的氛围）、滥用的升格（有些地方用的莫名其妙）、直白的象征隐喻和凌乱的叙事，其实很多个场景都是足够到位的，但它们的气息是分散的而没有簇成一团，所以有些时候又觉得既做作又断裂。

后劲很足。古惑仔的青春残酷物语看过很多了，但我喜欢这部后半段急转直下的dark turn：母亲出走，又在公厕偶遇替代父亲被砍的路人；面对卧室的德尼罗伍迪哈里森海报跳舞，现实中却错过朋友求救，也无法开枪杀人；或死或活，都是无能，都无法拯救朋友与爱人。成年人的生活便是这样充满了许多无奈、矛盾的细枝末节，却还是继续下去，咽下又一口米饭。如今这座城市似乎来到了又一个转折不定的时刻（至少气氛如此），但我开始怀疑自己能否通过97的文艺作品，来真的想象当时年轻人的心情？结尾挺妙的。还好没有堆砌符号，这样微妙、混杂又碰巧平行的视觉语言更好。ps 李灿森好港啊！！

很小的时候就知道李灿森，但却没先看他最担主演的这部；很早的时候就知道陈导，却没先从这三部看起。好在等等党竟迎来春天，2017年还4K修复了一次，感恩乌甸尼远东电影节。/片子青春残酷物语的部分观感其实蛮不HK的。多数时候这种情绪情节是留给台湾日本之类的。HK的部分是什么呢，比如戴耳机的枪舞，就又HK又电影又年轻。/本片好些时候还会让我想到《天水围的日与夜》，观众如我就像个操心老妈子一直在担心男孩或其他元素做出不可挽回之事，并不断警惕观察这种日常。当然，青春残酷物语和过日子送香菇的居家生活还是有完全不同的偏重的。只是说我会这样联想罢了。/中秋确实可爱、善良、幼稚，没有人能讨厌得起来。

中秋要准备弑父之前在厕所冲进来一个少年砍掉了他父亲的手这段真神来之笔，真正意义上的残酷青春片，你无法之承受的伤逝、遗弃、无望…其实如此普通。小时候看过陈果拍的《饺子》，犹记那女人惨绿的脸，如今看这部，怪异的镜头和剪辑，畸形的构图，是梦或者像梦一样的意象，甚至稍显做作的蓝色…相当诡异却如此恰当，每一个人都有自己的不得已与故事，所以这无望和飘荡之感更贯彻得彻底，安静的夜晚让人重拾令人恐惧之心。遗憾是现时再看少年的遗精和飞机已经显得漫溢，阿珊为爱为道德而死，阿屏则是重病无可选择，从始至终有更多回转和选择余地的只有中秋。

陈果导演“回归三部曲”序曲∶个性化的剪辑风格和大量蒙太奇的运用为影片蒙上了一层迷幻的色彩，回忆的片段被赋予了忧伤的淡蓝色调，宛如唯美至极的梦境，通过幽灵的视角来缓慢展开的记忆碎片，跟随镜头一同感受到的，是颓丧、是放纵、是恐惧，是无处安放的青春。陈果导演的精益求精为影片注入了一剂超量的肾上腺素，作为一部反类型片他拍出了最残酷最生猛的影像，也在试图提醒我们曾经丢失或正在丢失的某些东西，但说不定此刻我们所拥有的，便是一直在寻找的答案。花季的少女选择在最美丽的年纪离开这个世界，高傲的少年倒在了心爱之人的墓碑之下，纸被撕成碎片飘散在漫天遍野的虚无中无人知晓，溢满的梦遗化作梦魇时刻出现在他的梦里，带着耳机聆听迷幻的摇滚乐，流着汗水奔跑在没有尽头的铁轨上，只为找到那封沾满了鲜血的信。每个人都有自己的故事。

《三夫》的“出位”仍旧带着浓厚的现实主义关怀，但97的《香港制造》才是导演的锋芒之作。聚焦青年，颓废、失落、迷茫，对未来一切不确定的无力，都表现出导演浓厚的现实主义风格，导演对97特殊时间的关注为影片带来了历史层面的思考，似梦似幻的跳剪、手持、特写为影片加上了神秘的色彩。但正如开始所说，关注现实，却在现实维度没有做出更多的探讨，让现实主义停留在了中秋命运中的死亡，如天真的孩童般看着那个靠在在坟墓旁的男人，嬉笑。另外影片的形式主义风格强烈，导演在人物特定场景的调度可谓是非常用心，学校操场外中秋、阿龙，阿屏各具风格的造型在镜头下唯美又惨烈。