风月(1996)

Temptress MoonUP:2021-07-10

《风月》(英语:Temptress Moon),是一部1996年的电影,导演为陈凯歌。改编自叶兆言的小说《花影》。

风月

评分:7.7 导演:陈凯歌 编剧:舒琪 Kei Shu / 王安忆 / 陈凯歌
主演:张国荣 / 巩俐 / 林健寰 / 何赛飞 / 任雷 / 林连昆 / 葛香亭 / 吴大维 / 张世 / 谢添 / 周野芒 / 周迅
类型:剧情 / 爱情
片长:130分钟地区:中国香港 / 中国大陆
语言:普通话
影片别名:Temptress Moon
上映:1996-05-09(中国香港)
IMDb:tt0116295

风月简介

父母双亡的忠良(张国荣)投靠嫁入庞家的姐姐秀仪(何赛飞)时,处处受到姐夫的挤兑和侮辱,一怒之下用鸦片毒废了姐夫,逃到上海后,阴差阳错投入黑帮头目大大门下,成为利用色相勾引富家太太上钩再勒索其钱财的“拆白党”。
  庞府老爷死后,大小姐如意(巩俐)被立为主事,为骗庞家财产,大大命忠良回到庞府引诱如意,岂料两人日久生出真情,不忍再欺骗如意的忠良独身返回上海,而如意也被大大接到上海,眼见了忠良所从事的“拆白党”勾当,心生死灰。

第49届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)陈凯歌 第33届台北金马影展金马奖 最佳男主角(提名)张国荣 第16届香港电影金像奖最佳女主角(提名)巩俐

简评

是一部老片子了,昏黄的灯光,朦胧的镜头,给那个年代的故事增加了不一样的氛围。周公子的镜头很少,但是真的很惊艳,那个时候的她比手里的玫瑰还娇艳欲滴。印象最深的镜头就是大小姐转过身去,说太迟了,我要做新娘子了,她一步一步不停歇的向前走,从昏暗走向光明,大把大把的阳光笼罩在她的身上,年轻的脸颊在阳光下晶莹剔透,眼底的泪被阳光折射的熠熠生辉,可她还是大步的向前走,不曾回头。只在尽头留下若有若无的叹息声。这一声大概就是在这场感情中去除爱以后的全部了。后来大小姐变成了大少爷一样的被毒害的人,端午成了正室,而他被打死了。电影的尽头是三个人小时候站在一起懵懂的看着前方,原来那时候他的眼底就只有她了。

摄影很棒,大段跟拍镜头,在几十年前技术手段没那么先进的情况下。在江南大宅里九曲十八弯的运镜真的很见功力。演员很棒,巩俐哥哥何赛飞谢添甚至作为路人惊鸿一瞥的周迅都演技一流。就是剪辑真的很差,前半段时常跳跃飞起,无论场景还是节奏常常莫名其妙,跟喝多了似的。剧情也不喜欢,男女之情那么点破事抓马到天翻地覆,真的因为活得太闲了没事干。严重怀疑陈凯歌的挑剧本审美和叙事能力。开头一帮老头子穿着朝服等来清帝退位消息,还以为会有啥意识形态探讨,结果完全闲笔,简直像诈骗。

⊿个人认为是陈凯歌最好的几部作品之一;手持拍摄的移动长镜头,巧妙运用遮挡物分割画面,大量人物凝视镜头的特写,如此深邃的目光直视观众,让人不知不觉便沉迷其中,独具特色的打光方式,使人物的脸庞半明半黑,刻画了人物的内心活动,增加故事的可看性;第一次折服于巩俐那收放自如的演技,没有强烈的爆发,只用最平淡的表演,便刻画了一个丰富饱满的人物形象;许久之后再看张国荣,依然会沉迷于他完美无缺的外表和那双深邃迷人的眼睛,演技永远都让人无法挑剔,人物形象被刻画得入木三分,即是疯狂与高傲的结合,也是倔强与不甘的共存;男主无法对人说爱,因为他害怕失去,所以选择了沉默,把别人给予的爱通通踩在脚下;传承交替的家族长房继承人,是权利的象征,也是被束缚的灵魂,如同那具被禁锢在椅子上面无表情的‘尸体’,无法生存也无法死去。

.6,请了较长的假在家。全剧色调阴冷森鬼,讲述了封建时期的鸦片时代的事,好像是阉割版,剧情有点跳跃,但总体畸形的婚姻,男女不平等,姐弟伦理思想那么让人匪夷所思,又那么让人很无语。哥哥的演技还是全剧比较出彩的,巩俐的表情却让人因全剧演的木讷而木讷。最让人印象深刻的是,过继给庞家的端午的性格转变,和《驴得水》里小铜匠有着神似。一开始的内敛,害羞,压抑自己情感想法,到了一个环境后,经"觉醒"激发,成了更凶残暴力的人。弹幕一直刷着哥哥演多了类似风格的电影,而导致了阴郁的性格。这种调调的电影确实看完让人满低沉的

《风月》里的每一个角色都带着一种与生俱来的病态。得益于杜可风对影像视觉纯熟的掌控力,这种病态被描述得既有张力又有美感,画风如同鸦片一般,又艳丽又阴沉。片头少女如意第一次亮相,就堪称童年阴影系列——昏暗的光影之下,少女阴鸷地低头抬眼,父亲一边对她喷着大烟一边说:「鸦片是天地间的钟灵毓秀啊」。少女深吸一口,露出满脸诡异的笑。这个开头基本奠定了整部片精神扭曲的基调。这种扭曲错乱的基调,正常观众看了基本都会感到不同程度的难受。贯穿始终的病态给人带来的不适感,几乎注定了整部电影的最终结局——它就是一部小众文艺片,很难走向主流。换言之,《风月》和《霸王别姬》的差距,正是小众文艺片走向主流市场认可的那道坎。

詹姆士也好,旭仔也好,郁忠良也好,他们明明把女人当作玩具一样玩弄,骗她们、害她们、蹂躏她们,但是她们偏偏爱他们爱得无可救药。他们就像鸦片,她们明明知道他们是毒药却爱得上瘾无法自拔。住在天香里的女人真的太美了,她双眼含泪质问郁忠良的一幕真是让我心疼。 我太喜欢这个故事了!另外,《夜半歌声》和《风月》两部片子中哥哥的造型都出自张叔平之手,但我总觉得在这两部片子里荣的靓没有被最大限度地表现出来,造型有点不尽人意。最后说一句,杜可风真的太懂张国荣的美了,这片子摄影我给满分!!!!!

故事讲述父母双亡的忠良投靠嫁入庞家的姐姐秀仪时,处处受到姐夫的挤兑和侮辱,一怒之下用鸦片毒废了姐夫,逃到上海后,阴差阳错投入黑帮头目大大门下,成为利用色相勾引富家太太上钩再勒索其钱财的“拆白党”。 庞府老爷死后,大小姐如意被立为主事,为骗庞家财产,大大命忠良回到庞府引诱如意,岂料两人日久生出真情,不忍再欺骗如意的忠良独身返回上海,而如意也被大大接到上海,眼见了忠良所从事的“拆白党”勾当,心生死灰。

好空洞缺乏细节一电影,看完你并没有懂拆白党也没有懂郁忠良你什么都没有懂,因为其实电影啥也没讲,找不到任何一点情节支撑,台词直白到可怕,不能忍受从除金三顺以外的角色口中听到你真的爱过我吗这句台词,请不要让任何人说出这句话求求了!原本那么多美丽至极充满期待的镜头就仅仅是镜头而已,无关任何叙事,那么有张国荣和杜可风就行了啊,陈凯歌你算干嘛地?让巩俐和张国荣拍这就是浪费,而浪费就是犯罪!!

本片从始至终飘荡着一种阴柔气,即使郁忠良大叫“上海是男人的天下”时也不例外。里面的情欲都是压抑的,放纵的,扑所迷离的,难以捉摸的,欲擒故纵,到真的想要时却发现已经远去,永远无法走到一个交叉点,最后一切只能归于虚无。郁忠良在枪声中倒下,庞家大小姐如意也只能成为依据没有意识的躯壳,她还能思考这发生的一切吗?也许最惬意的莫过于端午,不仅实现从怯懦者到真正男人的转变,而且成为江南庞家的真正继承人。也许,一切原本就是设计好的。谁又能真正掌握自己的命运呢?

陈凯歌在经历《霸王别姬》的获奖之荣和父亲去世的丧父之痛后的第一部重磅作品,也是体现其导演才能和艺术造诣的真实作品,巩俐加上张国荣的组合,导演似乎毫不避讳自己想要延续《霸王别姬》中二人的默契和成功的野望,然而《风月》中二人已不再能擦出火花:深宅大院中突破伦理和禁忌的爱恨情仇,本来是很能展现导演各项功底和造诣的题材,陈凯歌却把三人之间本就一团乱麻的情感纠葛处理地一团糟,章节之间异常的割裂突兀;凌乱的人物关系和情节处理,导致电影缺乏一个一锤定音的高潮和深化,前期营造出的封建礼法的压抑、社会变革的影响都显得虎头蛇尾,只剩下打情骂俏和求而不得的男欢女爱。虽然在摄影、色调和环境营造上,《风月》的确属于优秀之列,然而正如陈凯歌在此后面临的无数境遇一样,问题再一次,或者说第一次,出在了导演本人的身上。

是近半年看过的最好电影之一了,虽然是部小众片,但剧情和演技、视觉处理仍然堪称一绝。可怕的是性的权利社会一直在轮回和重演,如意从单纯又炽烈地付出真心,到识得男女情爱真相,最终被情人坑害成废人;忠良从盗取富家女钱财的情感高手,到被懵懂真心陷入情感漩涡,最终因爱生恨被枪杀;端午从只想为姐姐付出的纯良少年,到男性地位觉醒后的掳掠小姐和财产。一切看似新的事物,却不曾想到,弟弟谋害姐夫、成为新的势力中心的篇章,一直在重演。再纯洁的真心,也抵不过集体男性权力的渲染和渗透。

应该让陈凯歌试试改编余华的小说,按着本片的调调,扭曲又污秽的底色配上颓废又躁郁的情绪,没准真能复现出那种暴雨中呻吟、细雨中呼喊、等雨的时候装逼的文艺腔。前半段的叙事和情节都很不错,自从刻画重点彻底转为以哥哥为中心以后,剧本的单薄和凯爷的蠢轴就全都暴露出来了。整个故事阴郁有余而韵味不足,凯爷呢,精细有余而见地短浅,全片搞得跟个艺术展似的,堆了两个小时的滤镜和人物特写,就是拍不出个史诗感,真算是拿国宴的材料做麻辣烫了。PS:谁特么能看出来大少爷是林教头啊,这胖得也太离谱了吧!!!

获得奖项

  • 第49届戛纳电影节
    第49届戛纳电影节
    提名:主竞赛单元
  • 第33届台湾电影金马奖
    第33届台湾电影金马奖
    提名:最佳男主角 / 最佳美术设计 / 最佳造型设计 / 最佳原创电影音乐 / 最佳原创电影歌曲
  • 第48届戛纳电影节
    第48届戛纳电影节
    提名:主竞赛单元
  • 第16届香港金像奖
    第16届香港金像奖
    提名:最佳女主角 / 最佳摄影 / 最佳美术指导