神笔(1955)

简评

犹记得小时候看完《神笔马良》的故事后很长一段时间心里最大的愿望就是拥有一支同款神笔，想要啥画啥（那会还没考虑到自己的绘画水平能不能画出想要的东西），但今天才知道原来近70年前这个故事就已经被拍成了动画。作为一部几十年前的木偶动画，人物的动作现在看来比较僵硬，不过故事讲得还行。画的画变成现实的特效竟然表现的很流畅。虽然已经到了不再相信神话的年龄了，可还是希望社会上多一些像马良这样热心单纯的人，要不然，就啥好东西都被既得利益者掠夺一空了。

像马良那样拥有一支神笔，画什么就变成什么，几乎是所有孩子们的梦想。作品的这个创意对观众自然具有极大的吸引力。只是这么美好的创意却基于一个“斗地主”的框架中，使得整个故事结构难以扩展而严重缺乏想象力。地主抓来马良，立马就判其死刑，显得十分牵强和令人难以置信。情节内容过分简单、人物形象过于浅表，现在看来有些可笑。但在上世纪五十年代，这样的制作水准，这样的形象造型，还有彩色拍摄，都是十分罕见的了。所以，神笔马良影响了一代人的审美观！

主人公马良是个勤劳、刻苦、有志气的孩子。他从小失去父母，家境贫寒，靠自己打柴、割草为生。但是，他并没有因生活贫苦而气馁，一心想学画画的本领。他每天用心苦练，在沙地上学着描飞鸟，在岩石上学着描游鱼。后来，老神仙给了他一支神笔。他用这支神笔画鸟，鸟就在天上飞；画鱼，鱼就在水中游。这事被贪心的财主知道了，要马良给他画大元宝。马良不肯，就被关入马厩中。马良画了一架梯子，逃跑了；又画了一匹大骏马骑上它，财主追不上。皇帝要马良画画，马良不愿意。皇帝就把他打入大牢。马良画了座小岛，岛上画了金山，又画了一条大木船，当皇帝和大臣、将军……坐船去取钱时，大风大浪把他们全都吞没了。从此，马良用自己的本领自由自在地为穷苦的乡亲们画画，画出他们所需要的东西：犁耙、耕牛、水车、石磨……

童年经典，一开始没太多记忆了，只到看到马良画出海中金山才唤醒了沉睡许久的即视感。很喜欢这部动画短片，寓教于乐。看的时候弹幕反复出现怎么不画大杀器不画粮食不画这样那样，才感叹人的欲望果然是无穷无尽的，正因为如此，像马良这种拥有“许愿机”却把愿望留给穷人的品质才显得格外珍贵。

《神笔》的阶级斗争主题很有时代感，短片的造型和制作都颇显古朴稚拙，艺术性上并不甚好，但着笔之处活物跃然而出的瞬间还是相当惊艳的。然而“神笔马良”这个艺术形象确实太高超太出彩了，“神笔”与“马良”恍若已到天人合一的境界，浑然一体。但换一个角度，谁给的马良这个权力呢？要知道通过画笔，是损有余补不足还是损不足补有余，是锄强扶弱还是助纣为虐，只在一念之间；而对其画活的活物也同后来的基因科学一样存在生命伦理问题。更有意思的是，马良神笔下的世界，仿佛也是一个AI概念下的可以不断衍生发展的世界。总之“神笔马良”这个脑洞既有艺术意义社会意义，也有科学意义现实意义。在西方，这就是“小熊总有好办法”。

众多经典国产动画中，个人最爱就是神笔马良了。马良同学除了勤奋踏实、正义感极强且乐于助人外，最大的 asset 是可以将艺术和智慧相结合，解决生活抛在面前的一个又一个困难。小时候对水车一幕印象极深，“想做能用的东西” 这个概念自此刻在了潜意识里。近期打算找找片源重温。

儿时的梦想，有一支笔，随心所欲，除恶助人，原来这也是定格动画！想想这部片子诞生那年孩子的外婆才两岁，几代人的童年就这样在交错的时空中融合了。PS：木偶动画(Puppet Animation)：以立体木偶而非平面素描或绘画来拍摄的动画影片。木偶动画和黏土动画片等是从材料上来区分的都属于定格动画。动画中的角色以木材为主，同时也辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作。拍摄时将一个动作依次分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映而还原为活动的形象。