夜空总有最大密度的蓝色(2017)

简评

城市迷幻，镜头语言配上音乐像低血糖发昏时的呼吸。每时每刻想死，每时每刻拒绝。远方的不公、刚刚过去的地震、无法预料的核辐射、气候变化、身体消耗、各种各样的死、漫漫日夜的孤寂，毫无期许，只寄托恋爱，便利店女孩、酒吧女孩、高中同学、前男友，他们有时候莫名其妙说出爱这个字，带着条件，也或许有些期许。被抛弃也好、不被上天眷顾也罢，抱住这份残缺继续拒绝、抑制、心怀怨恨、目光冷漠。电影的答案暂时是：意义是什么，不如跟着心悸动的感觉。是一种自恋的、封闭的、贫瘠的，或许属于青春期的痛，也是一种青春期的解法。恋爱、喜欢、一些承诺、冲动、想见你（当然，我们知道，低血糖不会死

影片涉及到了城市里的各个群体，存在身体健康问题和经济压力的建筑工人，被骗的外国人，贫困孤老，有经济压力的护士，坚持创作的路边歌手，这些人无外乎都是有较大生存压力的人，他们似乎游离在死亡的边缘，突然死亡或者自杀。恋爱是这部影片一个重要的主题，这是两个人的关系，是一种利他的冲动，是即便没有解决生存问题的人也能有的精神追求，是人构建自我的方式？（美香反复说到自己无用，但通过爱别人以及被爱，自己不再是被忽视的存在）岩下不拉拉链的细节很有意思，当一个人已经没有什么可以被惩罚的时候，社会控制就消失了。工友派对吵到白领这个细节很客观。有些画面是多个镜头拼起来的，和我爱杀马特无意间联系起来。电影是给人希望的，就像路边歌手的歌词一样一直在说加油啊。拍摄手法还蛮有新意的，很喜欢那个燃烧的烟到城市夜光的转换。

84。形式混乱往好了说是想复刻诗集的零散和天马行空，但凡不这样美化它都只能称为摆烂。长镜头、分屏、消音、动画无所不用，在这样凌乱的技术加持下怎么可能真诚地表达呢，同时它又太迷恋东京情结，情绪尚挂不到人物身上呢就被强行带走看街景、人群和听流行乐去了（卖唱艺人每次出现都让我无奈，但最后发现这个设计有叙事任务在，就还可以原谅）。人设相当失真，死挂在嘴边的护士（多得太过头了）、忧郁的建筑工，这是猎奇思维驱使的创作而不是从迷失青年里进行的观察提炼，基本属于编剧一厢情愿。如果不能把台词生活化，就绝对做不好文字到影视的改编。镜头交代清楚还要台本再提示（啊他裤链没开）、剧情交代清楚还要镜头再提示（啊老邻居果然死了）、表情交代清楚还要行为再提示（啊别死在工作时间里）…笨重愚蠢到家了。

看的第一部壮壮的电影，有被演技震惊到。池松为什么总是能演这么丧的角色？看片的时候在想明明是一个90后的小伙，给人感觉就是一个四十岁大叔。非常成熟，非常丧，想让人抱抱他。有趣的是，全片明明是在讲两个同样在大城市中艰难生活的人，他们的相恋，但是影片中没有一次doi，没有接吻拥抱，甚至连牵手都没有。好几次在同一个房间下，他们也是什么都没有做，只是彼此沉默。两个同样内向的人见了面后，不超过几句话，就是彼此陪伴着。看什么都只能看一半的慎二，也因为遇见女主开始觉得不幸的自己变得幸运了。那一句“会いたい”感动到我了，生活就算再丧，琐碎的烦事再多，被告知爱过，但我仍然想见你。这片子致郁中带着治愈，结尾那几句台词打进了我心里：【有没有意义我不知道，心中的悸动是停不下来的】。

平庸之爱，坚持可贵。影院二刷，甚至已经不记得第一遍看过的剧情了，完全像看了个新片，当然，日本街头说唱女歌手的重复歌声，在全片中，响起了5次，也像是对循规蹈矩、枯燥乏味生活的某种指向隐喻；但最后她戏剧式的成功，宣传车又一次驶过街头，似乎也告诉了我们，对平凡普通生活的努力坚持，是多么具有意义；全片镜头语言叙事，充满了离散性，很像国内文艺片的摄制风格，讲述故事的方式，也近乎是平民视角的，剧情铺排没有大的转折与起伏，但人物前史和性格的勾勒，又是那么相当丰满；二刷有诸多细节触动我：如，男主隔壁独居老人室内孤独离去；女主对于母亲自杀真相的获知与面对；男主工友追求便利店女孩的幸福样子；菲律宾劳工踏上返乡之途；零碎对白中关注福岛核泄漏事件；两个孤独灵魂相遇，那么普通，平庸不堪，但彼此又那么match！

对现代都市体验的书写使得本片比一般探讨爱欲与孤独的电影更喧嚣、更丰盈，亦更诚实。“最大密度的蓝色”，与其是说是关乎美之抒情的修辞，不如说是在形容一种扰人身心的城市震悚一面，即都市中总无法容纳纯粹的黑夜。无尽的灯光下无数忙碌的人们搅扰着石屎森林的安宁，以至于抬头望月，月也不安，悠悠发蓝。主角行走街头时，人潮扑面而来并迅速散落；身处喧闹室内，狂欢之声扭曲他们的筋骨；开阔处或幽闭处，突如其来的死亡“也没关系，因为很快就会忘的”……如此这般的现代，如此这般的令人恐慌。而在恐慌之下，“爱”是唯一出口，“募捐吧”是对现代生活的一点难得的信心。（.当我生活在北京时，我和他们太相似。）

「你在说爱的时候嘴里没有血腥味吗，爱这个字杀了好多人。」对爱情极度地消极和否定，是一早预示到你爱的人来了又会离开，也是对都市生活的焦虑和不安。可是「房租、叙利亚、电话费、地震、想见她」，生活中太多无奈和悲哀，但怎么还是会抑压不住心中的冲动想见她。东京这么大，两个孤独的人的爱情，本来是渺小的，但是导演的企图心是让他们的心脏跟着这座城市一起跳动，在两人细小私密的生活和爱情里，窥见了整个社会的生活样貌。在表达上取得这样的成功，离不开一个个剪辑上的神来之笔，还有一句句凄美又引人深思的台词。

莫名很喜欢这部电影，很多情节都让我想起了被嫌弃的松子的一生。一位空巢老人在炎夏中暑死在家里，一直到腐烂的气味传到街坊，才被邻居最终发现。想想很难过，人活了一辈子了，老了老了终究还是孤独的死去。松子也是，一个人在出租屋里最终死去。想起了寂静人生、入殓师两部电影，从不同角度诠释了对死亡和孤独的思考。我不由得想世人害怕到底的是死亡，还是孤独的死去？影片讲述的是一群在工地里搬砖的青年中年，他们白天忙碌，挣微薄的工资，晚上去女孩酒吧消费，拮据的日子没有尽头，直到有人死去，有人受伤，有人失恋（被便利店的女孩抛弃），有人要回自己的故乡菲律宾。但是同时也有人在天桥竭声嘶吼，抱着吉他努力唱着加油的歌曲，最终如愿以偿，站到了更高的舞台。有人努力且勇敢的追寻自己的爱情，一句想见你，一句喜欢你，是我跑去见你的理由。

电影是连贯的，从颓废憔悴到光明，城市喧嚣中的孤独有机会被拯救，尽管它很渺茫，可电影总能够做得到，它有条不紊地指挥着那个世界，在一千四百万人口的东京两个相似的灵魂总能那么凑巧地相遇。电影是被勾勒出形状的梦，它被最大密度蓝色的夜空包裹着。 可它似乎又让人变得疏离，镜头下扫过的光景甚至可以原原本本替换这个冰冷世界上每一个有名或者无名的城市角落，热闹喧嚣人流涌动，总有人迷茫地找寻着任何可以填补的东西；可它又是催化剂，它以最现实的铺垫传递着希望，即使渺茫。电影中总是或多或少充斥着美丽的谎言，街边默默无闻唱着歌的女孩对着整个城市的匆忙、冷漠，最后竟然也成功了，这要比露骨的歌词更像个感染人的谎言。

剧情略显平淡， 两个都市底层人，想爱又不敢爱，至少女孩是被原生家庭伤害的（特别是母亲的抛弃），浑身是刺儿，生人勿近；而男主也是生活所迫，直到碰到主动投怀送抱的女孩，无感，又回头去找女主。俩人普遍悲观，但空中即使乌云密布，夜空中最大密度依然是蓝色，而路边歌手的成功，也鼓舞了她们走下去的决心，。当女主问“明早又会有不好的事情发生”，“募捐呗”。真是兵来将挡水来土掩！无法阻止坏事发生，但可以改变面对事情的态度！

典型却又不走寻常路的日式小丧片，影片由诗人最果夕日同名诗集的一首首现代诗改编而来，借用了诗集中的大量意象、场景和情感，某些语句还成为了女主在片中的画外音。石井裕也在影片中有太多想表达的东西，都市年轻人的爱情、对于死亡的思考、诸多社会问题，但这种杂糅似乎有些画蛇添足。同时其拍摄手法也做了大量创新型尝试，长曝光、动画、分屏和半屏等多种方式将人物内心状态视觉化。观众通过影片所捕捉到的就像标题里“最大密度的蓝色”一样让人似懂非懂，但也能由此产生某些关于生活、爱情和希望的强烈共鸣与思考。

观看本片的最大感触恐怕是各种名配角的乱入吧。市川实日子短暂饰演女主的母亲，松田龙平半路领便当，才在《小森林》里种地捕鱼的三浦贵大会到都市成为一名成功白领，在《深夜食堂》中暗恋小田切让、总是一言不发的野嵜好美居然放声歌唱，并在片尾成功出道。片中男女主似乎都有着各式各样的不足与缺点，一个为了掩饰独眼带来的自卑所以总是没话找话，一个在护士与酒吧女郎身份间不停切换、又总是无法走出母亲自杀抛弃自己的怪圈，但二人恰到好处的契合跟总是在千万人口的东京相遇的缘分让他们有了更多联系，就像街头歌手所唱，生活不易，加油吧。