潜水钟与蝴蝶(2007)

Le scaphandre et le papillonUP:2021-12-01

《潜水钟与蝴蝶》(法语:Le Scaphandre et le Papillon),2007年法国电影,由朱利安·许纳贝执导。改编自尚-多明尼克·鲍比的同名回忆录,由马修·亚玛希诠释主人翁尚-多明尼克·鲍比,其他演员包括艾曼纽·瑟妮、玛丽-乔丝·克罗杰(英语:Marie-Josée Croze)与麦斯·冯·西度。

潜水钟与蝴蝶

评分:7.9 导演:朱利安·施纳贝尔 编剧:罗纳德·哈伍德 / 让·多米尼克·鲍比
主演:马修·阿马立克 / 艾玛纽尔·塞尼耶 / 玛丽-乔西·克罗兹 / 安妮·康斯金尼
类型:剧情 / 传记
片长:112 分钟地区:法国 / 美国
语言:法语
影片别名:潜水衣与蝴蝶 / The Diving Bell and the Butterfly
上映:2007-05-22(戛纳电影节)
IMDb:tt0401383

剧情

影片先以尚-多明尼克·鲍比的视角开起,叙述正值42岁壮年的鲍比突然全身中风陷入昏迷,在3个礼拜后苏醒,不过被诊断出得到闭锁症候群 (Locked-in Syndrome),全身瘫痪仅仅剩下左眼可以活动。不过鲍比的意识清楚,在语言治疗师所研发的语言表达系统下,鲍比借由眨眼的动作透露要表达的意思。由于鲍比在病发前为时尚杂志《ELLE》的总编辑,他曾与出版社协议要出一本书,鲍比便因此透过眨眼的动作写下一生的回忆录。

剧情接着以鲍比的现况以及回忆交错,描述著鲍比以往的风流韵事,与妻儿的互动,与父亲的情深、与医院治疗师的互动情谊。

片尾鲍比完成了他的回忆录,由妻子口述外界的反应评价。出版后第十天,鲍比与世长辞。

风格

《潜水钟与蝴蝶》由朱利安·许纳贝执导,亚努斯·卡明斯基摄影。影片以第一人称视角构成,主要透过主角尚-多明尼克·鲍比的左眼呈现于镜头,因此会有眨眼以及视线模糊的效果存在,同时鲍比内心也会讲话,但是外人听不到。另外影片也会偶而呈现鲍比内心的渴望与幻想,高山、海滩、女人等,也因为这种呈现的方式,会使的观众与鲍比拥有同样的感受。

角色

演员角色简介
马修·亚玛希Mathieu Amalric尚-多明尼克·鲍比Jean-Dominique Bauby法国时尚杂志《ELLE》总编辑,正值壮年却罹患闭锁症候群。以眨眼的方式写下回忆录《潜水钟与蝴蝶》,出版后第十天,与世长辞。
艾曼纽·瑟妮Emmanuelle Seigner席琳·狄斯莫林Céline Desmoulins鲍比的前妻,与鲍比育有一子两女,深爱着鲍比,却为著鲍比的风流个性伤心,在鲍比病倒时依然照顾着他。
玛丽-乔丝·克罗杰Marie-Josée Croze汉席特·杜兰Henriette Durand语言治疗师,帮助鲍比写下回忆录,与鲍比有相当多的互动。
麦斯·冯·西度Max von Sydow帕皮诺Papinou鲍比的父亲,高龄92岁,深爱着鲍比。

制作

本片导演朱利安·许纳贝受到了制片公司要求制作成英语电影的压力,不过许纳贝认为这部电影与英语表示效果并不好,因此学了法语而执导影片。

最初主角鲍比的角色属意由强尼·戴普饰演,不过刚好与戴普的《神鬼奇航3:世界的尽头》档期冲突,因而取消。

评价

《潜水钟与蝴蝶》佳评如潮,在影评权威网站烂番茄根据102篇的回复获得94%的新鲜度,另一网站Metacritic也有92分的高分,IMDb则有8.3的高分。

《潜水钟与蝴蝶》获得影评人高度盛赞,其中以导演朱利安·许纳贝的执导功力和男主角马修·亚玛希的演技获得赞赏。

  • 「今年最感人肺腑的影片!」-罗·卢曼尼克 (Lou Lumenick,《纽约邮报》)
  • 「展现出美丽无畏的自由心灵。」-乔·摩根史腾 (Joe Morganstern,《华尔街日报》)
  • 「即使五官瘫痪,但是自由的心灵却可创造更大的奇蹟。」-罗杰·艾伯特 (Roger Ebert,《芝加哥太阳报》)

十大影片

《潜水钟与蝴蝶》一片获得多家媒体评选为2007年最佳十大影片之一。

  • 冠军-安·霍乃戴 (Ann Hornaday,《华盛顿邮报》)
  • 冠军-乔·摩根史腾 (Joe Morganstern,《华尔街日报》)
  • 冠军-凯文·库斯特 (Kevin Crust,《洛杉矶时报》)
  • 冠军-凯尔·史密斯 (Kyle Smith,《纽约邮报》)
  • 亚军-甘迺迪·杜伦 (Kennedy Turan,《洛杉矶时报》)
  • 亚军-罗·卢曼尼克 (Lou Lumenick,《纽约邮报》)
  • 亚军-彼得·瑞纳 (Peter Rainer,《基督教科学箴言报》)
  • 季军-戴纳·史帝文斯 (Dana Stevens,《石板杂志》)
  • 季军-戴森·汤玛士 (Desson Thomas,《华盛顿邮报》)
  • 季军-利安·莱西、瑞克·葛隆 (Liam Lacey and Rick Groen,《环球邮报》)
  • 季军-史黛芬妮·夏克瑞可 (Stephanie Zacharek,Salon.com)
  • 季军-史蒂芬·霍登 (Stephen Holden,《纽约时报》)
  • 季军-史蒂芬·立亚 (Steven Rea,《费城询问报》)
  • 第五名-泰·布尔 (Ty Burr,《波士顿全球报》)
  • 第六名-葛伦·肯尼 (Glenn Kenny,《首映杂志》)
  • 第六名-詹姆斯·伯洛戴利 (James Berardinelli,ReelViews)
  • 第七名-大卫·安森 (David Ansen,《新闻周刊》
  • 第七名-利恩·罗德里奎兹 (Rene Rodriguez,《迈阿密先驱报》)
  • 第七名-A·O·史考特 (A.O. Scott,《纽约时报》)

奖项

奖项
年度奖项奖项类别/得奖人结果
2007年美国电影协会影展观众票选最佳影片获奖
2008年奥斯卡金像奖最佳摄影-亚努斯·卡明斯基提名
最佳导演-朱利安·许纳贝
最佳剪辑-茱丽叶·薇尔芬
最佳改编剧本-朗诺·哈伍德
美国电影摄影师协会奖最佳摄影-亚努斯·卡明斯基提名
美术指导工会奖最佳当代电影美术指导-蜜雪·艾瑞克、劳伦·欧特提名
英国影艺学院奖最佳改编剧本-朗诺·哈伍德获奖
最佳外语片-朱利安·许纳贝、凯斯琳·甘迺迪、强·奇里克提名
2007年波士顿影评人协会奖最佳摄影-亚努斯·卡明斯基获奖
最佳导演-朱利安·许纳贝
最佳外语片
2008年广播影评人协会奖最佳外语片获奖
最佳导演-朱利安·许纳贝提名
最佳影片
2007年波兰洛兹电影摄影艺术国际影展金蛙奖获奖
坎城影展最佳导演-朱利安·许纳贝获奖
技术大奖-亚努斯·卡明斯基
金棕榈奖提名
芝加哥影评人协会奖最佳摄影-亚努斯·卡明斯基提名
最佳外语片
2008年服装设计工会奖最佳当代电影服装设计提名
凯撒电影奖最佳男主角-马修·亚玛希获奖
最佳剪辑-茱丽叶·薇尔芬
最佳导演-朱利安·许纳贝提名
最佳摄影-亚努斯·卡明斯基
最佳影片-朱利安·许纳贝、徐霍姆·希杜
最佳混音-尚-保罗·穆果、法兰西·瓦格尼、多明尼克·盖柏洛
最佳改编剧本-朗诺·哈伍德
2007年达拉斯华兹堡影评人协会奖最佳外语片获奖
2008年美国导演公会奖最佳导演-朱利安·许纳贝提名
2007年佛罗里达影评人协会奖最佳外语片获奖
2008年金球奖最佳外语片获奖
最佳导演-朱利安·许纳贝
最佳剧本-朗诺·哈伍德提名
2007年汉普敦国际影展科学科技大奖-朱利安·许纳贝获奖
2008年独立精神奖最佳导演-朱利安·许纳贝获奖
最佳摄影-亚努斯·卡明斯基
最佳影片-凯斯琳·甘迺迪、强·奇里克提名
最佳剧本-朗诺·哈伍德
堪萨斯市影评人协会奖最佳外语片获奖
2007年拉斯维加斯影评人协会奖最佳外语片获奖
2008年伦敦影评人协会奖年度外语片提名
年度编剧-朗诺·哈伍德
2007年洛杉矶影评人协会奖最佳摄影获奖
最佳影片亚军
最佳导演-朱利安·许纳贝
最佳外语片
2008年金带奖最佳外语片音效剪辑提名
2007年国家评论奖最佳外语片获奖
2008年线上影评人协会奖最佳外语片获奖
最佳导演-朱利安·许纳贝提名
最佳摄影-亚努斯·卡明斯基
最佳改编剧本-朗诺·哈伍德
美国制作人工会奖最佳戏院电影提名
2007年凤凰城影评人协会奖最佳外语片获奖
圣地牙哥影评人协会奖最佳外语片获奖
旧金山影评人协会奖最佳外语片获奖
金卫星奖最佳摄影-亚努斯·卡明斯基获奖
电影导演奖-朱利安·许纳贝提名
东南影评人协会奖最佳外语片获奖
华盛顿特区影评人协会奖最佳外语片获奖
2008年美国编剧工会最佳电影改编剧本-朗诺·哈伍德提名
2007年纽约线上影评人协会奖最佳影片获奖
多伦多影评人协会奖最佳外语片亚军

导演朱利安·许纳贝获得2007年坎城影展最佳导演奖,随后影片横扫多项影评人协会,另外荣获第65届金球奖最佳外语片奖与第80届奥斯卡金像奖4项大奖提名。

简评

蝴蝶最终飞出了潜水钟。节奏很缓慢,开头14分钟用主人公视角来诠释,中途也运用了不少类似的镜头,起初觉得不适宜,很模糊,但仔细一想又觉得身临其境,颇有代入感,几处取景相当喜欢。如果着重在描写下主人公对学习的转变,或者切入几段重病之前的镜头可能会更好。最后的冰川复原想到了《信条》还有《万物理论》,都是对时间可以重来的美好夙愿。

标准的获奖文艺片,比我想象的要好看。全片都充斥着忧郁和悲伤,感觉淡淡的却一直萦绕在你的心头。男主的演技很棒很不容易,意外之后爱他的父亲,孩子,妻子,朋友都有各自方式来看望他和为他祈祷。爱他的情人却始终没有出现。人生的故事性比电源还曲折,谁能想到用谎言抢了他的飞机作为的人被绑架了四年多呢。整部片子的连贯性和流畅性都很好,最后冰川的时间倒流,让我想到了如果能重来。

潜水钟与蝴蝶恰好代表了多米尼克的两面,这个两面可以是时间线性上的,也可以是空间结构上的。 开篇大量的第一视角叙事和念白让观众跟随多米尼克一起带上潜水钟沉入海底,如鲠在喉,无法呼吸。 随着叙事推进,视角逐渐转换,最终才窥见多米尼克的全貌,观众由此抽离,而多米尼克本身也如卸下重担开始正视自己,将心中的蝴蝶释放。观众和影像一起经历了一个由沉重到轻盈,由封闭到和解的过程。

男主凭借这部电影拿了凯撒影帝,我只能说凯撒真是什么臭鱼烂虾都要,初看简介可能会很期待,中风病人与世界的无声,高难度,大空间,然而大部分时间的主观镜头无疑让这一切成为泡沫,其余时间里的表演也是鸡肋,说到主观镜头,我是看不出来和非主观镜头之间的联系是?看来看去更像是导演强行炫技失败,而且最失败的一点是完全感受不到创作《潜水钟》的心路,照猫画虎,不伦不类,一次导演失败的矫情呻吟

形式完全为内容服务,却也难以复制的伟大作品。前半段镜头模仿“潜水钟”,漂流、模糊;后半段逐渐过渡到用镜头模仿“蝴蝶”,飘灵、轻盈(两者其实本身也有一定的相似性),意识可视化的典范。而那句“我的灵魂始终自由轻捷如蝴蝶”,可能启发了后来很多有蝴蝶元素的作品。片中的女星们都太美了,尤其是配合着音乐的沙滩边的妻子、发音师……温柔而美丽,让我们看到了什么是真正成熟的爱。算是我看过最好看的传记片之一了。

第一部施纳贝尔。第一人称视角,缝眼睛的镜头很真实,感觉演员一直对着摄像头表演。开头主要是仿人眼的主观长镜,后面镜头逐渐随着主角的思想自由翩飞到过去,从闭塞到舒展的代入感。美丽如蝴蝶般的想象力从锁在潜水钟中的身体中化出 ,足以撼动人心,语言的力量。〖我们都有闭锁综合征,你被锁在你的身体里,而我被锁在家里。〗其实我想说,没有钱,没有语言治疗师存在的条件,这一切都不会发生。

像看了一场盛大而华丽的梦核表演,画质和镜头都像,我能想到最贴近生活的形容是“从二十几岁回想童年时代运行的电视机,在意识中投影出屏幕上的画面”。画面总是缺乏连贯且失真的,人物会扭曲,各种动植物重叠在一起,有时家具的轮廓外还会笼罩一层五彩或七彩的色散。背景音乐和台词也一样,隔着岁月,荒腔走板,有时只能看见演员放大的嘴唇和过分夸张的舌头。我们就是这样旋转着从无数个这样的镜头中成长起来的,经过语言的密集锤炼,从试着用文字描绘画面,到学会从画面中感受文字,最后发觉这二者无法相提并论,开始寻找超脱于常规表达的沟通频率。我们或许只有在被困住或有时间停下来歇歇的时候才会观看梦核,在闪回的过去里,肆意天马行空。

居然是传记片,深受震憾,尽管思维和想象不受限制,但也很难想象作者因中风瘫痪后,仅凭一只左眼和顽强的意志,与这个世界无声的交流,还出了一本书,真的离不开语音矫正师和家人、医生团队极度耐心的帮助。但观影感受极不舒服,一是替交流的双方着急和焦虑,再者镜头故意从中风患者的视角拍摄,看得有点晕。豆瓣秋日影展2020榜单(快看完了)。

本片主角患有闭锁综合症,全身瘫痪只有眼睛可以动,虽然能够听能够思考,但无法动弹的主角怎么去推动剧情的展开,怎么表现他的情绪呢。通过电影镜头让我们可以感同身受到。本片大部分时间采用第一人称视角,一开始镜头模糊无法对焦,是由于主角右眼眼角膜溃烂。右眼缝合后,镜头开始变得清晰,由于只有左眼视线的限制,镜头视野也十分有限狭窄。这种镜头的表现手法都可以让观众带入主角体验中

这部电影创造了一个梦境怪核困境,让观众置身于主角的视角中,和困在时间的父亲一样。几乎就是第一人生视角让观众近距离感受到灵魂困在身体中的感受。导演也是掌握控制观众情绪的大师,太厉害了,这竟然通过音乐的妙用成了一部轻喜剧,明明处处充满悲伤,但导演完全没用没有廉价的眼泪抽着观众让他们哭,但是那种困于潜水钟里的孤独是观众一辈子可以通过视听语言所铭记的。这就是电影得魔力

07年戛纳最佳导演的影片,讲述一个只剩一只眼的残疾时尚编辑艰难出书的过程。大量模糊虚焦的主观镜头加以内心独白的倒叙,影片中海浪拍打礁石,定格画面里阳台的栏杆,这些静谧的景象全包含着主人公难以割舍的热情。一遍遍拼音字母的报数,坐在“唐突”出现在海中轮椅上的仰望,在最使人下坠的地方艰难攀爬找到人生的出口,传记片的美丽不在于其叙事上的宏大而在于被记述之人的内心的一次次磨练与蜕变。

【8】非常独特的电影。从开头一开始电影就将“眼睛”交给观众,视角从“人”变成了“潜水钟”,将自己的心灵和肢体的机能比拟一棵植物,再通过对过往的回忆,人生当下与过往的,感触的东西拍成影像酿成香蜜从而吸引来蝴蝶。眼睛交给观众,剧情变成植物,而观众就是园丁,种瓜得瓜种豆得豆。对导演意识的剧情编排,视听上都非常独特和别树一帜。阿马立克的表演非常厉害。

获得奖项

  • 第55届圣塞巴斯蒂安国际电影节
    第55届圣塞巴斯蒂安国际电影节
    获奖:Audience Award —— European Film
  • 第53届意大利大卫奖
    第53届意大利大卫奖
    提名:最佳欧洲电影
  • 第23届独立精神奖
    第23届独立精神奖
    获奖:最佳导演 / 最佳摄影
    提名:最佳长片 / 最佳编剧
  • 第60届美国导演工会奖
    第60届美国导演工会奖
    提名:最佳电影导演
  • 第65届金球奖
    第65届金球奖
    获奖:最佳外语片 / 最佳导演
    提名:最佳编剧
  • 第8届美国电影学会奖
    第8届美国电影学会奖
    获奖:年度佳片
  • 第33届法国电影凯撒奖
    第33届法国电影凯撒奖
    获奖:最佳男主角 / 最佳剪辑
    提名:César —— Best Cinematography (Meilleure photographie) / 最佳影片 / 最佳导演 / 最佳改编剧本 / 最佳音效
  • 第60届戛纳电影节
    第60届戛纳电影节
    获奖:最佳导演 / 凡尔根奖
    提名:主竞赛单元
  • 第61届英国电影学院奖
    第61届英国电影学院奖
    获奖:BAFTA Film Award —— Best Screenplay - Adapted / 最佳改编剧本
    提名:最佳外语片
  • 第11届英国独立电影奖
    第11届英国独立电影奖
    提名:Best Foreign Independent Film
  • 第80届奥斯卡金像奖
    第80届奥斯卡金像奖
    提名:最佳导演 / 最佳改编剧本 / 最佳摄影 / 最佳剪辑
  • 第59届戛纳电影节
    第59届戛纳电影节
    获奖:最佳导演 / 技术人员Vulcain奖
    提名:主竞赛单元