性、谎言和录像带(1989)

简评

。看片名以为本片会是一部充满大量露点画面与性爱场面的情色片，但实则本片相当“纯洁”，它不是对性的过度展示，而是对性的探讨。婚姻中是充满性和谎言的，但夫妻双方无法做到灵魂的交流的话，那性也仅仅只是承载这肉欲之欢而已，影片中的录像带记录者被拍者的欲望，它正是承载性欲的载体，最后格雷厄姆把录像带毁掉，也暗示着他冲破这种载体，回归到直面现实交流的状态，当爱人之间能真正面对面的灵魂交流时，他们之间的性才是美好的。

私以为金棕榈的成功无外乎与对「现代性」的讨论和关注。性是现代人攫取能量和宣泄欲望的本源，谎言是人际关系中赖以为继的要素，而录像带则是连接二者的纽带，通过这样一种现代媒介来重申性与谎言难以分离的张力关系。Soderbergh刻意省略了有关性的所有直观展示，而是以另外两者的冲突逐渐昭示性的内涵及其延伸出的种种不幸，即「先言他物以引起所咏之词」。毫无因果的事件相互穿插，更加深了人物的疏离与情节的去戏剧化，构筑出现代人当下的生存状态。够深刻，但不够惊艳。

精神分析一下。摄像机面向的对象是女性，尽管摄录的内容不是传统意义上的porn，但所起到的作用是一样的：满足男性的窥淫癖。在这个语境下最后的主客体置换，Ann抢过摄像机对向Graham是颇具女性主义意义的。而当两人共同进入摄像机画框之后，导演选择关闭摄像机，也算是拒绝凝视的一种表达，且高明之处在于屏幕上出现白色雪花之后，出现屏幕之前的John，指涉银幕前的所有观众，从而不禁让人反思自己。Graham最后掰碎录像带也颇有打破视觉快感的意思。总有那么一部电影能让人突然明白一些以前想不明白的点，例如这部，电影为什么执着于对“性”的话题的表达，因为人们总是回避它，但并不总是了解它。

年轻导演想撬动大奖都可以借鉴一下，索德伯格后来拍的都没有这么轻巧了。性就是人物欲望，戏都在人物关系里，看起来够indie但其实也遵循了标准结构，拍摄得也很巧妙。最喜欢两段戏，一段是Gram刚到时吃饭，三个人的戏镜头却只在两人身上。一段是Ann愤怒地冲到车上，一阵寂静，镜头一转已经到Gram家，镜头语言展现人物内心。虽然可以尽情用精神分析女性主义分析姐妹俩的人格，但我觉着是导演天性的敏感让他把这些日常中的真实搬上了荧幕。人就都是在谎言里维系生活，那些录像带也许只是另一重谎言。看到结尾忽然觉着好多晋江文套路都如此，被老公出轨的女的和老公朋友在一起了，所以说通俗故事是成艺术片还是三流小说全看修辞。

《性、谎言和录像带》漂亮文静的妻子有点性冷淡，但是她还是感觉到了丈夫最近都不爱碰她了，所以她有的时候会去看心理医生；实际上，丈夫早已和妻子那外向活泼的妹妹搞到了一起，甚至经常是趁妻子不在的时候叫到家里来；丈夫有个多年不见的“好朋友”准备回这个地方居住，来家里歇脚，并在之后由妻子带着去找房子；妻子觉得这个人有艺术家的气质，与丈夫完全不同，于是对其暗生情愫；但是后来却发现这个人有个怪癖，他喜欢访谈女士，问她们关于性的问题，并把访谈过程录到录像带中……（4）

律师丈夫用谎言掩盖对性的毫无节制，在社会对女性的道德标准下，妻子用谎言掩盖被压抑的性需求，妹妹因为原生家庭，在谎言的掩饰下与姐夫保持纯粹的性关系，丈夫朋友通过看录像带获得快感逃避性本能，所以说谎自己性无能。现实中说谎，录像带却能让人袒露自我，妹妹在录像带中展示自我，因为她希望当和姐姐站在一起时自己也能被看到，姐姐在录像带中袒露自己对性的渴望，当镜头照向丈夫朋友时，朋友也袒露了自己逃避性的原因和学生时代的恋情以及自我人格的不完善有关。完美扣题：性、谎言、录像带，完美的结构。

突然想到蔡明亮《河流》中女人独自看AV解决性需求的场景。反观本片，性需要和性抵触都属于婚姻问题，在性面前，我们需要的不是谎言，不是录像带，而是摆在面前能吐露内心真实想法的"录像机"。它可以是人，可以是日记，也可以是能把想法说出来的决心和勇气。//现实中人人都有不可告人的隐私，并且经常用欺骗来伪装，而人与人之间无法沟通，只能用摄像机这种现代传播工具作为媒介来交流。本片实际上是一个关于"现代社会是人与人之间关系物化"的隐喻。

。引一句豆友的点评“保守少妇+放荡妹妹+虚伪渣男+性无能的性爱砖家，一幅充斥性与谎言的都市风情画”。安（女一）似乎性冷淡，和丈夫约翰（男二）房事不畅。妹妹辛西娅（女二）出于挑战姐姐，和姐夫约翰偷情。格雷厄姆（男一）为约翰幼年伙伴，分开多年，又联系上，暂住其家。因之前经历，格雷厄姆选择性阳痿。后与安渐渐接近。格雷厄姆擅长拍摄女性讲述性经历的录像，安知道后不适离开，后辛西娅勾引格雷厄姆未遂拍了录像。安和格雷厄姆互相启发，认识到自己的问题，生出情愫。后安发现妹妹和丈夫出轨，质问丈夫，对方否认，因而决定离婚。约翰暴怒，找到格雷厄姆殴打他，并看了安口述的录像带。最后辛西娅说和约翰不再交往。安和格雷厄姆在一起了。

太好看了，一个半小时的绝赞镜头调度和ost（有点绣湖那味儿了），镜头里的镜头录影，独白对话窥探性、欲望、伦理、情绪、出轨婚姻枷锁、家庭和职业，以一种舒服的节奏和方式缓缓展示。录影片段的黑白雪花画面和嘶嘶声，特写的女性镜头绝美，复古的色调和缓慢流动的语速把握了一种不可思议的节奏感。Grahms就在这样的节奏里，普通的对话中，平静的语气说出I'm impotent. 仿佛这一切都不是什么问题。剧本写得很好，一个没有高潮平淡起伏的故事能拍的这样有滋有味多姿多彩。以及这为什么是情色片？这一点都不情色好嘛？John也太律师了，看到录影带马上思考有没有签协议nda脑里做请求权检索，天呀思维模式和生活也真有够无聊的，太可怜了，也难怪唯一能有意思的事情也就是和自己妻子的妹妹上上床了。God bless Jo

跨年完成600阅片量。谢谢朱老师，爱生活的男孩子，传资源。此刻在拉萨，已经拜访过年轻时自己的标尺。那就向下一个目标前进吧。要勇要自由哟，安吉拉小姐。第二性，女性的耻感和快感交织。用性无能伪装的安全感。但唤起性无能者的性欲是不是一种究极成就？就像普信男信誓旦旦的告诉你，喜好自渎是没碰上活好的真男人。言下之意就是，你和我试试就会戒掉自渎。这都什么跟什么？首先自渎不是病，其次我没有排斥男人。只是不喜欢你。每个女孩子都是特别的这是真的。可不应该觉得自己是最特别的。

氛围、演员、对白和释放性情的八十年代背景，一切都让人着迷。喜欢片中松散的氛围，把潜意识蔓延到周身空间，他倒的那杯茶，从客套的给安有冰、柠檬、茶包的全料红茶；到给安的妹妹略有拒绝但更开放的冰、茶包红茶，因为她是打开安的钥匙；最后给安一杯纯净水，一次比一次更坦白和开放，我喜欢这个仿佛无意识的细节。安的妹妹在影片中很惹眼：在充满绿植的住处画着抽象画，热爱自由自在的酒保工作，野性而火辣，凭着好奇心与不同的人交欢。可她只是导演安排的工具人，和安的丈夫偷情及和男主接触只是为了促使安尊重自我的感觉。只是结尾缺点火候，可惜。

话剧式电影，对白非常强大足够撑起人物性格思绪心理变化，敏锐的洞察力、犀利的批判以及一点细腻的感性，但同时也不缺乏电影手法的运用，声音先行、倒叙、空间转换。三天内第二部录像带主题电影，镜头前人们紧张又放松，不由自主地带有一定表演时的认真对待，录像的冰冷让被记录者敢于展露最真实的姿态。采访拍摄时的反客为主有点想起爱情短片，只不过这个情景下不是男女任何一方的促成而是镜头作为一切的主导。这里面能分析的也太多了吧！想打四星就得把之前的所有四星都改成三星所以还是直接打五星吧